英雄片的巔峰
——《喋血雙雄》

■繆軼

英雄片的巔峰
——《喋血雙雄》

■繆軼

如果說《英雄本色》是吳宇森開創“英雄片”這一次類型的開山之作的話，那么《喋血雙雄》無疑是英雄片的巔峰，也是吳宇森迄今為止最重要的代表作。

殺手小莊（周潤發飾）在一次行動的過程中誤傷了酒吧歌女Jennie（葉倩文飾）以致Jennie雙目幾近失明。事后小莊深感內疚，暗自保護和幫助Jennie。當小莊得知Jennie的眼睛需要去國外接受治療以后，本已萌生退意的他毅然重操舊業。

小莊的摯友也是他的經紀人馮剛（朱江飾）給他接到一筆生意——殺死黑幫頭子汪東源。小莊下手時與追查此案的警察李鷹（李修賢）相遇，小莊擺脫了警察的追蹤之后卻遭人阻擊。槍戰中小莊救了被誤傷的小女孩，卻被尾隨而來的李鷹和其助手曾爺（曾江飾）追蹤到醫院。小莊從容脫身，李鷹卻對小莊產生了惺惺相惜的感覺。

回到住處的小莊發現是老友馮剛出賣了他，同時得知要殺他的就是雇主汪海（成奎安飾），小莊將尾隨而來的汪海手下全部殺死之后卻放過了馮剛。

馮剛為了要回小莊的錢被汪海百般凌辱，卻被前來刺殺汪海的小莊看在眼里。小莊刺殺失敗，馮剛及時掩護他撤退。小莊最終原諒了馮剛的背叛，兩人合力將在李鷹監控之下的Jennie接到馮剛的住宅。

李鷹追查到馮剛家時卻遇到汪海派人追殺小莊，兩人聯手對敵，逃出馮剛住處。在生與死的考驗之下，兩人發現雖然彼此身份不同但內心卻是同一類人。

兩人帶著Jennie逃到小莊和馮剛的據點——一個破舊的教堂，等待去找汪海要錢的馮剛歸來。沒想到等來的是馮剛用生命換來的十萬美金和汪海的手下。

小莊和李鷹聯手將汪海的手下消滅，小莊卻中彈身亡，死前將Jennie托付給李鷹。汪海在窮途末路的情況下企圖獲得姍姍來遲的警察的保護，李鷹卻毅然將其擊斃……

本片獲得了1990年第九屆香港金像獎最佳導演獎，1991年第十屆香港金像獎最佳剪輯獎。1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。2005年被選入為紀念中國電影誕生一百年，香港電影金像獎邀請香港一百零一位電影工作者所投票選出的歷史上一百部最佳華語電影。

吳宇森自己曾說過《喋血雙雄》的靈感來自于法國導演比埃爾·梅爾維爾的《獨行殺手》。所以中國的影迷甚至是學者都下意識的認為以《英雄本色》《喋血雙雄》為代表的英雄片理所當然的屬于舶來品。竭力從美國西部片，黑色電影，甚至于古希臘的悲劇英雄模式當中去尋找英雄片的的出身以及成功的原因。但是當我們仔細品味吳宇森的影片時就會發現真正吸引我們打動我們的其實是影片中的人物，是那些被香港影評人總結為“重大義而輕小利，為友情而撒熱血的古道熱腸的人物”。誠如影評人魏君子所言“在中國影迷的心中，吳宇森的電影之所以能令人百看不厭、甚至熱血沸騰，吳大師苦心經營的“暴力美學”電影技巧固然是一方面，更重要的卻是他在電影中注入了中國傳統的俠義精神——忠誠、信義，男人之間由對抗激發的人格魅力，使港片時期的吳宇森電影充滿浪漫的激情和陽剛之氣！”所以我們不難發現英雄片的內核實際上應該是傳承自中國的武俠片。

從俠客到英雄

吳宇森出道時曾經長期追隨有著“影壇一俠者”之稱的香港武俠電影大師張徹。如果我們將吳宇森的電影與張徹的電影對比著看的話，那么不難發現吳宇森受張徹的影響是非常大的，無論從主題還是技術手段幾乎都是一脈相承。張徹的電影很少涉及女性，而吳宇森的影片中也很少去細致的刻畫女性形象，女性往往是作為敘事工具來使用（《喋血雙雄》中的Jennie便是如此）。張徹擅長于表現純男性的陽剛之氣和男性因為“情義”二字而遭遇的慘烈悲劇。相比之下吳宇森更加熱衷于表現男人之間的情誼，并且用殖民地的洋派形象來包裝人物讓人物看上去更瀟灑，充滿風度，既符合了現代觀眾的審美同時回避張徹那直愣愣的陽剛（這也是張徹最大的特點）。張徹的電影中人物的動作設計簡單卻充滿力量感，張揚男性的陽剛美，用大量的血漿和慘烈的場景來宣揚死亡暴力美學，在他的影片中“常常使用慢鏡頭表現男主角赤裸上身進行血肉橫飛的“盤場”大戰”。吳宇森則完全繼承了他的暴力美學風格，同樣是慢鏡頭，只是人物的動作更加具有韻律感造型更優美，去掉了滿天飛灑的血漿取而代之的是無限量的連續射擊，在敵人身上傾瀉的子彈完全超出實際需要，用這種近乎虐殺的手段來宣泄情緒。吳宇森與張徹的風格極其相似，只不過是古裝武俠片換成了現代槍戰片，而吳宇森自己也曾說過“把張徹電影中的刀換成槍，那么就會很象我的《英雄本色》了。”吳宇森早年曾經執導過一部古裝武俠片《豪俠》當時被認為是張徹的跟風之作而未被重視，但現在看來影片中神刀張三與殺手青衣的人物關系顯然就是英雄本色中阿莊與李鷹的人物關系的雛形，而青衣的人物形象更是與小馬哥，阿莊等形象一脈相承……

兄弟情深英雄相惜

影片開場的第一場便是用燈火輝煌的香港夜景與破敗的教堂形成對比，在完成了敘事功能上的地域背景交代的同時暗示出在高度發達的商業社會下人類內心世界的缺失。緊接著主人公的出場中出現的教堂、圣像、白鴿、十字架、燭光，而周潤發的形象上則延續了《英雄本色》中小莊的經典形象，大背頭、風衣、圍巾。經典形象一方面有利于觀眾接受人物，同時也定下了人物的基調。短短幾個鏡頭實際上已經明確的顯示出了導演風格。四哥的出現引發了一個小懸念：這兩個人要干什么。導演并不急著解開這個懸念，而是讓四哥問到“你也信這個？”，粵語版中阿莊的回答是“我喜歡這里清凈，坐在這里感覺很舒服。”清楚的表現出阿莊內心的純凈。相比較之下，國語版中阿莊的回答“我喜歡這里清凈，什么人都可以來。”無形中便低了一籌。四哥遞過去的箱子揭示出了小莊的身份——殺手。殺手是西方的稱呼而這個職業在中國傳統文化中被稱為“刺客”。在中國，刺客在一定程度上等同于豪俠，從太史公的《史記》到梁啟超的《中國武士道》，刺客的形象在中國往往是正面的，代表著正義，智慧與沖天的豪情。而不用查槍的細節則表現出阿莊對于朋友的信任，毫不猶豫的將自己的生命交托給自己信得過的朋友，這也是中國人對于友情的理想化的狀態。從影片開始到阿莊離開教堂，短短3分56秒的時間里導演便成功的塑造出了阿莊的人物形象：外表成熟瀟灑，內心善良純凈，對友誼堅信不疑，身份神秘浪漫。這樣的妙人兒觀眾如果不喜歡那就太沒天理了。隨后的故事里阿莊因為誤傷Jennie而心懷愧疚，一心要幫Jennie恢復視力；在在被歹人包圍的情況下，仍冒著生命危險救出被流彈誤傷的小女孩；被自己最信任的人（四哥）出賣，卻依然無法對他下手。并在兩人化解之時留下了“這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，因為我們都太念舊了”“朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友來干什么”這兩句如此悲傷卻又無比經典的臺詞。包括與李鷹這個本應該是對立卻因為擁有共同的正義觀或者說是英雄之間的惺惺相惜而最終并肩作戰，成就了一個友情的神話。隨著故事的推進導演用一個個緊密相連卻又層層推進的情節使觀眾對于小莊這個人物一步步的從接受到喜歡最終開始真正的關心人物的命運，成功的完成了麥基所說的“移情作用”。所以在最后的高潮里，當李鷹接過槍與阿莊共同面對蜂擁而至的敵人時，觀眾們才會為之激動不已，當小莊被炸瞎雙眼在生命的最后一刻卻與Jennie擦肩而過的時候觀眾們才會為之動容為之落淚。當李鷹在無數警察面前毅然擊斃汪海的時候，觀眾才會感受到那種凄涼的悲壯……

《喋血雙雄》一方面隨著故事情節的推進，通過阿莊與四哥，阿莊與李鷹兩組人物關系展現那種每個熱血男兒內心中都向往出兄弟情深，英雄相惜的江湖情；一方面又精心設計每一個動作場面：教堂、白鴿、雙槍、慢鏡頭下的死亡之舞。使得每一個鏡頭都充滿了吳宇森賴以成名的“暴力美學”風格。正象吳宇森所說：“這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。”一邊抓住你眼球一邊打動你的心，或許這就是《喋血雙雄》成功的原因。

最后附一首李白的《俠客行》獻給張徹獻給吳宇森獻給中國五千年來的俠義情節！