一泓靜水

攝影可以說是我最喜歡的一種表達方式。隨著我人生體驗的豐富以及對攝影執著的愛好，我的攝影理念也在不斷完善，今后也將繼續延展下去。

我們拍攝的照片大多都是美麗的，但這可能會模糊我們的分辨能力。輕易間你會愛上這種美，那可能是某個人物，某段樂曲或是某個影像。但這很可能是一個陷阱。因為如果只將感受到‘美’視為攝影作品的最終目的，那么這份創作就會大打折扣。創作者可以透過作品之美，敞開心扉，觸動觀者心弦。只有穿越那扇心門，作品給予觀者的觸動才可能更加深沉，才可能建立種真正意義上的溝通。

很久以前，我開始拍攝獨立的照片，有時會喜歡上其中一些，甚至有時會迷戀自己創作的“獨一無二”的作品，視它們如同珍寶。如今，作為攝影師，我不再進行獨立的影像創作，那也是為什么我不參加攝影比賽的原因之一。脫離情境的單一影像，如同單獨的一個詞或短語，幾乎可以進行各種詮釋。但如果我們注重視覺效果的話，單一影像卻能向我們展示我們潛意識中希望的創作方向。

目前，我只進行攝影專題創作。首先構思個創作思路，然后發展為一個主題，最終成為一篇用照片敘述的故事。

在個專題創作中，我們可能喜歡其中某些照片，但正是這個專題中的其他作品為這種照片提供了最閃亮的背景，因而才讓它顯露鋒芒。事實上，每張照片都同等重要，拍攝這些照片的場景大多數都是不可再現的。從這個意義上說，攝影就如同一場表演——一場即興演出的爵士樂，不可能再有第二次機會進行修改完善。

我喜愛獨自工作。在我看來，攝影是一種高度獨創性的活動。單獨工作更有利于全神貫注地思考，避免在拍攝過程中因受打擾而失去專注的焦點。我不愿意在藝術上失去水準，尤其是原本就可以避免的失誤。我不認為自己是孤獨的。過去我很喜歡教學，現在依舊如此。25年前我首創了大學的攝影課程，如今課程仍然繼續著，我喜歡交流和傳道。

一個人在其有限的一生中，可能不斷地在創造新的自我。即便這樣，我相信，人早期的生活經歷，對任何人的一生都有著根本性的影響。如今我已經理解了父母給予我怎樣的愛，是他們開啟了我的心智。

年輕時，我非常熱衷于探索時代變遷對人類歷史文化所起的作用和影響，我對我所生活的地區早期歷史文化同樣非常感興趣。在十八九歲時，我開始旅行從那時起，我就接觸到很多葡萄牙以外的其他國家與文化。先是到歐洲其他國家，然后是北美及南美，非洲，這之后我在亞洲進行了20多年的旅行。40歲之后，我才正式進行主題攝影創作，內容就是以時間為切入點的事物地區以及文化。

我第一本影集的主題攝影作品是《天堂口——瑪尼卡尼卡河壇》，描述了印度一個非常古老的城市，時鐘似乎也在此停止了。《塔布隆寺——世界的回憶》拍攝于柬埔寨，描述了已逝去的一種文化。2005年，我對拍攝“北京胡同”充滿激情，這個攝影主題描述的是，隨著現代中國不斷加速的變革步伐，給古老的北京城市生活帶來的急劇變化。《一泓靜水》是目前正在進行中的專題創作。這個專題是從2007年開始醞釀并拍攝的，拍攝地在葡萄牙北部地區。時至今日，我依然時刻在思考這個主題怎樣拍攝會取得更大的成功。

2D08年，我曾寫下3個拍攝要點，這些要點簡明扼要地確定了這個專題創作的思路和方法：

1 靜謐的水面呈現的是兩維空間。水，具有水平面的原始概念，之后，又衍生出“記憶之鏡”的時間概念。

2 照片是平面的，照片所拍攝的一些客觀內容產生了清晰立體狀態，這如同現實中的窗口，展示了一些信息。

3 在兩維的平面作品中加上一些線條符號，可以讓我們的眼睛產生一種三維空間的立體錯覺感，這是我對圖像的清晰立體狀態所進行的探索。

可能讀者很難理解我的觀點：

攝影照片是二維現實的體現。雖然我們在觀看一幅作品時，常常能夠身臨其境地感受畫面中的情景，并且在大多數情況下，都能夠將其理解成一個三維的世界。但是，實際上照片就是一個兩維空間的體現體。在照片中有一些消失了的已經不能從照片畫面本身感知的深層含義。這是兩維空間照片的缺陷，它不能完成傳達一個完整信息的目的，例如在我們的文化宇宙之外曾發現有部落居民的存在，僅僅從畫面本身上，我們無法了解這樣的信息。只有在被教會如何去讀懂一張照片之后，才能夠到達利用照片所包含信息去了解一些事物的另一個認知層面。

我們總是非常自動地、習慣性地去欣賞和解讀那些圖像，他們被印刷在印刷品上，刊登在雜志中，播放在電影，電視和計算機上，等等。要在兩維畫面中去領會描述三維世界的信息確實是一項艱巨的智力勞動。因為攝影是一門藝術，在大多數情況下，它都會對“現實”世界進行處理，并且，由于我們是在視覺文化超級豐富，充斥著圖片的環境中長大。我們通常就看不到載有三維信息的那些圖像，那已經超出了我們的控制。

當我在電腦上畫出那些小的線條的時候，不自覺地會像閱讀紙上的文字般解讀它們。突然間，一個明顯的三維影象出現了，而顏色和二維內容幾乎成了抽象形態。

作為一名藝術家，我讓這些元素放置在一張風光作品表面的時候的確是一大挑戰。因為要呈現水面的概念，在拍攝時要等到水面呈水平狀態，并且平如鏡子。這一思路讓我聯想到了最初的攝影概念記憶之鏡。

我策劃并創作的每個攝影項目都試圖獨具一格，給觀眾與眾不同的視覺效果。我盡情地嘗試突破過去的作品，探索新的視覺方向。在創作嚴肅主題的作品時，我采用新穎有趣，富有創造性的態度，使二者相互協調。

我的個人觀點源自于我的生平以及其他人的經歷。我所做所學的每件事都成為下一步的動力。這就是為什么不僅僅我的過去決定著我的未來，目前我所做的事情，也會一直影響著我的觀點，同時也給我這樣的力量——使我作為一名藝術家，更為重要的是作為一個人而不斷成長。