圖新求變是真諦

繪畫是一件樂事，亦是一件苦事。畫了不少，看了許多，然而每每在畫架前坐下，仍要冥思苦想，不能輕易命筆，要想畫一幅讓自己滿意的作品，真難!

在報(bào)社干了二十多年美術(shù)編輯，每日處理來稿，為人做嫁，退休后才真正有時(shí)間全身心投入水彩畫創(chuàng)作，愜意地拿起自己鐘愛的水彩畫筆。

之所以選擇畫舞蹈，是因?yàn)樽约簾釔畚璧高@門藝術(shù)，從青年時(shí)期起，自己因熱愛舞蹈就參與各種文藝團(tuán)隊(duì)，曾經(jīng)畫下大量的舞蹈速寫。自己常常被舞蹈的妙曼婆娑感動(dòng)，也因舞蹈的狂野奔放而激勵(lì)，我的創(chuàng)作思維在其中得到騰升，怎樣將舞蹈與繪畫有機(jī)的結(jié)合，這便是我的藝術(shù)創(chuàng)作之路了。

有了路，也并不是抬腿便可走去的，要以全新的境界去尋找一種美妙的藝術(shù)語言談何容易!我想要拋開一切外來因素的干擾，完全表達(dá)內(nèi)心世界的自我。然而根深蒂固的傳統(tǒng)教育和頭腦中固定的表現(xiàn)手法像一道枷鎖將我束縛在起跑線上，如果不去尋找打開枷鎖的鑰匙就有可能在原地徘徊轉(zhuǎn)圈，無法突破自己。

能否突破，關(guān)鍵在于思維方式的改變，創(chuàng)建個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，除了多畫，更多的還要思考，風(fēng)格不只是勤奮可以成就，需要有個(gè)性的張揚(yáng)。舞蹈是人用肢體語言表達(dá)情感的藝術(shù)，繁多的舞蹈種類都有各自不同的風(fēng)格特色，為了掌握其獨(dú)特的語匯和要領(lǐng)，我常常去請(qǐng)教舞蹈老師，到舞蹈班上課，去聽取舞蹈老師的意見，身體力行地讓自己去讀懂理解舞蹈語言。

剛開始我被舞之形禁錮，形的實(shí)與色的實(shí)束縛著我的創(chuàng)作思維，畫出的作品顯得呆滯，色彩也很俗媚。舞蹈藝術(shù)本身是一種動(dòng)態(tài)，而美術(shù)作品則是一種靜止的畫面，怎樣讓舞蹈在畫紙上活起來，經(jīng)過探索，我決心采用大寫意的手法，似是而非，捕風(fēng)捉影!感受舞之情，而非舞本身。于是在畫面上我做減法，色彩單純些，形體簡練些，去掉繁瑣細(xì)節(jié)，捕捉感人瞬間，并以夸張和變形處理。在畫面的構(gòu)成上我常常會(huì)換一種角度去嘗試表現(xiàn)，有時(shí)也會(huì)產(chǎn)生一種新的魅力，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。

在風(fēng)景寫生中，我主張將客觀主觀化，將自然心靈化，不追求景物重現(xiàn)畫面，而著眼景色的畫境之美，不是單純的去模仿自然，而是透過自己的感受再現(xiàn)自然，畫出內(nèi)心的風(fēng)景。

繪畫其實(shí)是一種抽象的存在，現(xiàn)實(shí)并不存在于繪畫之中，而只是存在于觀賞者的腦海里，只有當(dāng)繪畫作品得到觀賞者的認(rèn)可，引起他們的共鳴時(shí)才顯得有意義。要想讓作品的精神內(nèi)涵能震撼人的靈魂，一切在于畫家的修行與造化。