“速度與激情”FOTO.金士頓平遙沙龍花絮

魏征是《中國體育報》的攝影記者，曾經5次獲得中國新聞攝影獎的殊榮，還有包括“華賽”在內的諸多國內外獎項。作為年輕的體育新聞攝影記者，魏征不僅有著扎實的基本功，而且在每次賽事拍攝中，他都力爭從更新穎的角度、運用更獨特的技巧，拍出前人沒有嘗試過的作品。事實上，魏征一直使用金士頓公司出品的高端存儲卡，他坦言，金士頓超大的海量存儲空間和高速記錄、讀取速度，為影友拍攝高質量圖片和視頻作品提供了可靠的保障。

熱情的凄者試用金士頓最新推出的CF／SD存儲卡，其中包括32GB 266X的CF卡。美麗的模特與可愛的兒童攝影繪畫大展小參展者李新洋，成為影友拍攝的“嬌”點。

本刊第五次參加平遙國際攝影大展，這是最“可愛”的一次。我們組織了全國343位小朋友的386幅攝影繪畫作品，成功舉辦了主題為“大師榜樣”的首屆兒童攝影繪畫大展，并特別邀請了參展的兩個小朋友——李新洋，孫雋宜及其家庭來到平遙共同見證他們自己的攝影展。

因為本次兒童攝影繪畫大展的特殊性，使其成為平遙國際攝影大展的焦點。本刊連續接受了中央電視臺、山西電視臺，山西衛視、山西電臺、晉中電視臺的采訪，他們提及問題最多的是：“這樣一個國際規模的專業攝影展怎么會出現一個兒童的攝影天地?辦這個展覽的目的是什么?”正像世界杯一樣，每個足球明星入場的時候都牽著一個可愛的足球寶寶，在眾多攝影大師旁邊的兒童攝影繪畫展，代表著中國攝影界的未來，希望與傳承。他們的攝影作品雖然沒有太多的拍攝技巧，而他們擁有用照相機探索未知世界的勇敢，他們的繪畫作品雖然稚嫩，但是他們擁有用畫筆表達自己對世界的認識和美好的希望，這就是舉辦本次兒童攝影繪畫大展的初衷。繪畫是攝影的原始狀態，攝影是社會的具象的反應，這就是將攝影與繪畫統一在一起的創意。

參與本屆國際攝影展的策展人之一，中國著名攝影理論家，教育家楊恩璞老師在觀看本展覽后說：“今年世博會中國館的最后一部分就是兒童繪畫作品，非常吸引人?，F在我看到你們做了更有創新的展覽，把兒童繪畫和攝影作品共同展出，用這樣的方式，傳遞中國攝影未來。中國攝影家協會副主席王瑤，在她八歲的時候就拍過一張非常好的照片，圖片內容是一群背著書包上學去的小學生沐浴在朝陽下，生動感人，并獲得全國大獎，成為那時候獲得國家攝影大獎年齡最小的選手。我們不是希望我們小朋友要成為什么‘主席’，而是要鼓勵小朋友們用相機探索未知世界的精神。”

本次展覽不僅成為眾多媒體關注的焦點，也吸引了不少來這里觀展的影友駐足，雪白的墻面，成為南來北往的影友們的簽名簿。他們贊嘆兒童攝影的視角，他們欣賞兒童繪畫的想象力。

兒童攝影繪畫大展的獨家贊助商美國金士頓科技公司一直非常關注中國攝影事業的發展，同時也關注中國兒童的成長，他們曾經前往貴州建立希望小學，也曾經資助過中國貧困的孩子就學。獨家贊助這次展覽就是將兩種社會責任融合在一起。

今年是平遙國際攝影大展舉辦第十個年頭，用平遙藝委會主任張國田先生的話說，“平遙正在開始。”兒童攝影和繪畫，代表平遙正在開始的理想。

當影像成為了我們的視覺語言，我們的眼前呈現出另一種生命的燦爛原本普通的事物，因而有了靈性的呼喚，原本無序的信息，因而形成了視覺關聯，原本無力的解釋因而凝聚成力量的節點。

而看展，將我們從宏觀“看”的習以為常，分解為可以觸摸靈魂的脈絡，這也成為我們十年如一日相聚平遙，把脈時代影像的淵源。

俗話說眾人拾柴火焰高，但與往年相比，今年平遙拾柴的人明顯減少，從與商販欠收的閑聊中便可反映出來。究其原因，一是各省市紛紛開始舉辦各種攝影賽事，影友們往往“去”此失彼，無法騰出更多精力把國內大展——看過，連州、大理、三江源、麗水，這些“成名已久的攝影節已經使得攝影人奔忙不已，還有正待”開發的大小影賽也在努力賺取眼球。但是定位、分類，特色這些最基本的要點是否真的得到主辦方的重視?二是今年平遙大展期間，在江西宜春同時舉辦的國展賽事公布活動，形成了嚴重的看展人員分流。三是影友心態日趨成熟，是湊熱鬧還是看門道，更多攝影人開始選擇后者一看過繁華浮云，閉關修煉才是煉就神功的不二法門。

“如此看展卻收獲了幾分清靜?！逼竭b大展藝委會副主任趙永勝如是說，于是我們收獲了一個清靜反思的機會。清靜，方能銳目明心。

以此暢想平遙“信心·力量”主題，攝影路漫漫，我們終將以苦悟并打破常規而破繭獲新生。

2010平遙國際攝影大展看點

一、柴油機廠

如果把平遙大展比作一個有靈性的生命個體，那么柴油機廠便可以比作輸出原動力的心臟。這里源源不斷地輸出志愿者和展場布置材料，發布大展組委會的日程安排。這里的展覽也充滿著生命的原動力。童真，夢幻、生命與尊嚴，都可以在一個個主題展中得以體現。歐陽星凱的《洪江》、王琛的《地球的溫度》，莊慧敏的《虎園》以及愛普生推出的《星空》備受關注。

二、土倉

這是國外影像的集結地，日本，韓國，巴西、俄羅斯，從東方到西方；約翰賽斯頓金道子，望月久，從大師到大師。約翰賽斯頓被在大展新聞中心講座的喬小兵譽為黑白層次把握最為出色的世界攝影大師；而克里斯·喬丹則被認為目前為止拍攝污染題材最為成功的攝影師，大展組委會金祥老師介紹說：“國外攝影師邀請展，只有特別受歡迎的攝影師才會再次受邀參展，并且參展作品每年都會有所不同。”

三、棉織廠

這里是藝術家終極夢想的搖籃，在這里展出，就意味著某一攝影師的作品具有進入藝術市場的潛質?！澳苓M入藝術市場”并非完全褒義，但也絕非貶義，但這至少說明此位攝影師的作品展出時總能博得某些群體的喝彩。最為突出的代表是阿音史國瑞、王福春，莫毅姜健的五人聯展——從平遙開始。他們五人都是參加過平遙整個十年歷程的攝影師，并且都成功進入了影像拍賣市場。

這里也讓我們看到了，影像不拘泥于形式。觀念和裝置越來越成為通過影像表達思想和表現創意的重要手段。如莫毅的隨意式的記錄、張敏捷愛戀中的現實與夢想，都是以快照式的影像來表達藝術的理念。

四、二針廠

這是藝術院校力量的PK場，40多個藝術院校參展，可謂百花齊放，創意萬千。麥思瑤，是我們尼康沙龍講座老師隋曉龍印象最深刻的一位攝影師，而我們編輯也各選出了自己喜歡的創意。但縱觀眾多院校學生作品，也讓我們看到了每個學校學生風格總有類似的趨向，這也提醒了我們，要跳出身邊圈子的局限，多看、多想、多創新。