淺談后現代文化與環境藝術設計

摘要：20世紀以來，人類社會已經取得了舉世矚目的發展，科學技術的日新月異，工業化、信息化、城市化極大程度地豐富了人們的生活，人們在盡情享受著科技帶來的舒適和便捷的同時，諸如環境、居住、交通、健康以及各種壓力等新問題不斷升級惡化，全球變暖、空氣污染嚴重、能源危機等等都成為世界的共同研究課題21世紀的今天，健康的環境、綠色的世界，已經成為主題。環境藝術設計將在這一變遷的過程中充當必不可少的角色如果環境藝術設計在后現代文化的發展中沒有了國家民族獨特風采的融入，就不會有人們熱切的關注、強化虛與實對比的同時，充分發揮“有法無式”的設計理念，以此達到感性與理性、寫意與寫實、自由與規整和諧統一的效果，形成一種“意到筆不到”的藝術氛圍，通過有限的外在藝術語言，傳達出內在精神、個性情調和風度儀態吧

關鍵詞：后現代文化 全球化進程 環境藝術 藝術批評三尺度

20世紀以來，伴隨著全球化的進程，文化的疆界變得越來越寬泛甚至越來越模糊，過去一度被精英知識分子所高度提倡的“高雅文化”也逐漸被放逐到了當代生活的邊緣，大眾化的文化越來越深入滲透到人們生活的各個領域，它不僅影響著人們的生活，而且還影響了人們的審美情趣和取向。縱觀后現代主義產品設計，它們以幽默、叛逆和奇思妙想極大地充實和豐富了我們現在的生活，展現給我們一個充滿了旺盛的生命力和創造性的樂觀年代。

在這樣一種后現代文化環境下，科學技術的日新月異，工業化、信息化、城市化極大程度地豐富了人們的生活，也從根本上改變了人們的生活方式，人們盡情享受著科技帶來的舒適和便捷，但是，與此同時。諸如環境、居住、交通、健康以及各種壓力等新問題不斷升級惡化，全球變暖、空氣污染嚴重、能源危機等等都成為世界共同的研究課題。21世紀的今天，人類更要學習大自然所擁有的完美體系，對自然的智慧要尊重，師法自然使社會進入良性的循環，促進創造全球新文化，讓全人類擁有文明的時代、健康的環境、綠色的世界。環境藝術設計將在這一變遷的過程中充當必不可少的角色。

環境藝術設計本身可以將精神性和藝術性有機地結合在一起，共同構筑一個感染力、震撼力和沖擊力兼備的藝術空間，一個空間藝術場、一個大型的裝置藝術品。

早在19世紀的歐洲，法國思想家、文藝評論家、史學家、法國實證主義代表人物、巴黎政治學院的奠基人之一的丹納，在其代表作《藝術哲學》中就提出了“種族、時代、環境”三元素說和藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。種族是“內部動力”，環境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。我們從丹納的三元素說可以看出環境、社會意識、時代精神對文化藝術發展的決定性的作用。中世紀時期，整個時局是動蕩不安的，社會環境慘不忍睹，基督教在此基礎上統治了人心，啟發和引導著藝術家，哥特式建筑就是在這樣一個時代背景下產生的，哥特式建筑的屋子特別的大，為的是容納更多的人，在寬大的正堂之外的兩旁還有側堂，橫里還有十字耳堂，頂上是巨大的穹隆，四邊是巨大的支柱，教堂的窗子玻璃都是彩色的，為的是不讓明亮與健康的日光射進屋子，整個屋子除了陰暗便是五顏六色的色彩。使得整個屋子變得神秘和奇異。這樣的設計是因為中世紀的人普遍有著過分纖細與過敏的想象力，所以他們不滿足干普通的形式。形式的富麗、怪異、大膽、纖巧、龐大，正好投合這種病態的幻想所產生的夸張的情緒與好奇心。他們排斥古代建筑穩固的基礎、勻稱的比例和樸素的美，中世紀的人們既要求無窮大，也要求無窮小，同時還以整體的龐大和細節的繁復震撼人心，其目的正是要造成一種異乎尋常的刺激，讓人目眩神迷。這種奇特的情緒、騷亂的幻想、強烈而又無法實現的渴望，都是僧侶與騎士時代所特有的。在丹納的藝術哲學中，每一個時期、每一個年代，隨著文化的不同，藝術品也呈現出與之文化相呼應的特征。正是這樣的理論指導著丹納去研究各個時期的藝術，通過研究表明藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗環境。

當把環境藝術設計當成空間藝術場、大型的裝置藝術品看待時，那么環境藝術設計也會遵循這樣一種規律和法則的，在今天這樣一種后現代文化盛行的時代，環境藝術設計將如何發展呢?設計的內涵就是文化。后現代文化崇尚自由。是非精英的、通俗的、流行的、媚俗的，在反理性上比現代主義走得更遠。后現代主義有太多的不確定性，關心的是過程和感性的直接把握，后現代對傳統的、古典的、僵化的理性思想模式有批判作用，追述平等、民主、自由和文化共享，形式的多元本身是現代性進程的需要，但是完全只解構不建構，反中心反歷史反主題，一切都會變成非理性的形而下，那么社會就會變得無規則無意義可言，環境藝術設計本身也會受到這樣一種非理性的形而下的影響，那么如何使得環境藝術設計在后現代社會中平衡自然與文化之間的對話呢?也許后現代的科技會是這一對話實現的平臺，任何事物都有兩面性，雖然高科技的發展給世界環境帶來了壓力和能源危機等，但是我們也可以利用科學技術進行對環境的改造，現在越來越多的科技手法已經運用到環境藝術設計當中了，2005年在日本愛知縣名古屋市舉辦的世界博覽會就已經展現出科技在環境藝術設計中的重要地位。那年我有幸去日本參觀了這次世界博覽會，受益匪淺，其中令我映像最深刻的就是會場安排：整個“愛知世博會”的會場分為“海上區域”與“青年公園”兩大部分，為什么會場要分隔處理呢?開始我也不明白，覺得分隔會場會給觀光者帶來許多不便，這不是吃力不討好的安排嗎?后來，從會場導游那里得知了實情：因為會場兩大區域之間有一片區域是日本瀕臨滅絕的動物——大鷹的棲息地，為了遵循世博會的主題精神，出于對自然界的尊重，所以調整了原已審定的總規劃，形成了愛知世博會會場最終的格局——順應自然構造，不改變地形地貌，用現代的交通理念連接兩大區域，最終展示出來的是在兩大區域之間用纜車連接，而纜車在經過大鷹棲息地的時候，所有的透明玻璃窗會自動轉化為磨砂效果，這也是為了不驚擾這個區域的寧靜，同時這種設計也反映出了日方的新技術在環境藝術設計上的運用。這屆世博會中，再生材料、再生燃料的大量運用，帶來了一種“世博新感覺”，也許這將是21世紀世博會的新形式和方向性趨勢，同樣也給環境藝術設計帶了很多新的可能。例如，世博會中，為了降溫，各國展館都大施解術，長久手日本館用竹子覆蓋整個展館以降低日照強度，同時通過墻面綠化和間伐木材(森林中被砍掉的細木材)節省能源；瀨戶日本館則選用圓形外觀，減少對環境的負荷，并引進日本傳統工藝，用自然通風形式為人送上涼意；名古屋市展館推出的大地之塔用水流流過墻面的方式達到類似灑水的冷卻效果…像這樣的高科技運用還有很多很好的，讓我大開眼界，那次的參觀經歷讓我感覺到環境藝術設計的重要，它是為了生活環境而設計，為了美化我們的生活環境，利用當代的藝術觀念和技術手段去實現美化的設計，運用設計去“包裝”我們生活的環境，使我們在更好更舒適的環境中生活。

后現代文化打破了人們固有的單一思維模式，使人們在這樣一個時空觀念大大縮小了的時代對問題的思考也變得復雜起來，對價值標準的追求也突破了簡單的非此即彼模式的局限，它的大膽、幽默、奇思妙想等積極的因素也正順應了現代環境藝術設計的發展。在后現代社會的歷史環境下，越來越多的不可思議元素和理念被用運到環境藝術設計中，也正是在這種后現代文化的極度包容下，很多標新立異的設計都被人們所接受，但是不管后現代文化如何發展，如何反叛，最終檢驗設計成敗的標準可能還會依賴丹納的藝術批評三種尺度為準，即藝術品(環境藝術設計)表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。有了這樣的尺度，那么環境藝術設計在后現代文化中的發展就有了方向和指引，環境藝術設計的空間也會更加擴大，發展也將更完善和美好。最終人們所關心的再不會是如何維持最起碼的日常生活，而是如何更為舒服或“審美地”享受后現代文化下環境藝術設計所帶來“完美”的生活。