“黑色風格”三維藝術短片的影視美學意義

摘要：“黑色風格”以調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式呈現在世人面前，不免總給人以沉重和悲觀的印象，也因此而很少被大眾主流文化所接受，即便如此，在三維技術飛躍的今天。甚至個人都能運用成熟的技術進行三維動畫創作，大量代表個人主觀情緒和感受的“黑色風格”三維藝術短片被創作出來，并以其獨特的視覺形式和精英文化意識下對現狀的隱憂，在重大的國際比賽中獨樹一幟，屢次折桂，受到越來越多的關注。為什么這些畫面陰郁、內容晦澀、充滿頹廢氣息的“黑色風格”三維藝術短片能在藝術大家庭中占有重要的一席之地?正如巴拉茲對先鋒派的評價一樣：最重要的不在于從最高標準來衡量一部藝術作品的完美程度，而是應當研究一部藝術作品對藝術規律的形成所起的作用。從這一點出發，所謂頹廢派藝術的種種衰退現象往往能比一部表面上完整無缺的杰出作品更深刻地說明支配藝術創作的美學規律和心理規律。

關鍵詞：黑色風格 三維藝術短片 先鋒派 影視美學意義

中國《電影藝術詞典》定義黑色電影(Film noir)：不是一種獨立的影片類型，而是同其他傳統類型，如強盜片、西部片、喜劇片等交織在一起的，并且認為黑色電影可以說是“美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格影響和法國存在主義思想的結合體”。結合藝術短片范疇來看，筆者更認同此種觀點，即克里斯丁·湯普森(Kristin Thompson)和大衛·波德維爾(David Bo rdwell)在《世界電影史》中關于“黑色電影”風格所受到的影響主要是：美國強硬派偵探小說、德國表現主義和法國詩意寫實主義。相比兩者之間有一些差異：存在主義又稱生存主義(Existentialism)，當代西方哲學主要流派之一，其根本的特征是把孤立的個人的非理性意識活動當作最真實的存在，并作為其全部哲學的出發點；法國詩意寫實主義關注的是生活于社會“邊緣”的人們。從藝術短片的角度來看，它更符合“黑色風格”調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式以及內容的影響作用。

“黑色風格”三維藝術短片歸屬于藝術動畫的范疇：首先，它是非商業動畫，創作者可以比較自由地進行主觀表達。不受商業因素的影響和制約；其次，它始終受到三維動畫電腦技術的影響和推動；再次，“黑色風格”三維藝術短片秉承了黑色電影中的“黑色調子情緒”；最后，“黑色風格”三維藝術短片具有其獨特的視覺風格表現形式。

北京傳媒大學薛燕平在《非主流動畫電影》一書中將非主流動畫進行分類，其中包括：先鋒實驗動畫、藝術動畫、政治動畫、成人動畫和披著主流動畫外衣的非主流動畫。關于先鋒實驗動畫，主要是指那些在聲畫形式、試聽語言方面大膽探索與實驗，而基本忽略影片主題、情節；藝術動畫方面，則主要指那些外在形式無奇異之處，但主題卻高深莫測甚至令人費解的“陽春白雪”之作。在目前國內尚無關于動畫分類的統一權威定論之前，各種劃分方式幾乎都有成立的理由。本文從兩個方面來看待“黑色風格”三維藝術短片：首先，從“黑色風格”中視覺形式角度說，形式重于內容，有著先鋒派色彩；其次，盡管“黑色風格”三維藝術短片的情節簡單，但是主題卻往往隱含“詩意”的悲哀，其理所當然是屬于藝術動畫的范疇。

“黑色風格”三維藝術短片的美學意義在哪里?大衛波德維爾和克里斯丁·湯普森在《電影藝術》中提到：一種拍片形式完全不受拘束的影片叫做“實驗”或者“先鋒派”(avant-garde)電影。路易斯·賈內梯在《認識電影》一書中，將非劇情敘事電影分為劇情片、記錄片和先鋒派電影三大類。先鋒派電影影片不說故事，至少不說像劇情片中那種傳統的故事。它有結構，卻不重劇情，通常以電影作者之主觀直覺而定。許多先鋒派藝術家最在乎他們自己的“內在感覺”和他們對人的看法以及他們的想法、經驗的個人主觀角度。“黑色風格”三維藝術短片不論從創作的角度還是制作的角度，甚至非商業性的角度來看，創作者個人主觀的直覺和想法起到了主導作用，這和賈內梯所述“藝術家在乎內在感覺”有著相同之處。比起賈內梯“中規中矩”的評價來看，巴拉茲·貝拉關于“先鋒派”的評價就要苛刻得多：先鋒派在當時已經完全脫離現實的表現主義這一頹廢形式主義逆流影響下，終于走進了“無主題的”、“絕對影片”的死胡同。根據它們的流行程度而言，先鋒派“絕對”影片在世界影片總產量中只占很小比例……欣賞它們的也只限于一小群電影專家、理論家和自命不凡的知識分子。盡管巴拉茲對于先鋒派的評價看上去并不高，甚至不屑，但是，某種程度上卻肯定了先鋒派具有的精英文化特性，也正因為這個原因，“黑色風格”三維藝術短片的創作者非常重視對于“黑色”主題的主觀表達。本人更傾向于亨-阿杰爾的觀點——首先，由于先鋒派產生的復雜時代背景，他認為“先鋒派”這個概念，是一個模糊的、甚至是電影史中解釋最不清楚的一個概念。于是，他引用了皮埃爾·喬斯在《電影常識》這本小冊子中對先鋒派所下的定義：“先鋒派這個名字是指企圖把電影美學所有可能性盡量表現出來的一切探索、實驗和研究”，這為“先鋒派”做了一個非常寬泛的定義，這樣不僅將表現形式上的不斷創新納入“先鋒派”的行列，同時也將主題內容的持續演化并入“先鋒派”的范圍。“黑色風格”三維藝術短片。不論是作為精英文化的體現和反映，還是在視覺形式上獨特的風格標識，都完全可以將其看作是具有濃郁先鋒派色彩來談及。此外，亨·阿杰爾在《電影美學概論》中指出：先鋒派作品的共同點是對刻板和商業性電影的憎恨和敢于革新；富于詩意地去改變事物的面貌和社會斗爭。“詩意”這一詞匯與美國20世紀40年代先鋒派大師瑪雅·戴倫將她的電影稱之為“詩化”電影為同主流商業電影根據結構而區分開來中提到的“詩化”詞匯，有某種程度的相似之處。這里所謂的“詩意”是從最廣泛的意義來理解的，因為在當時的理論家看來，電影的詩意就是一種幻想世界的表現、一種比日常現實更真實的超現實世界的表現。盡管阿杜·基洛認為“電影本質是超現實的……它是如夢般地去表現生活潛在內容的過去”，卻自認為和先鋒派有著不同，但是從亨·阿杰爾《電影美學概述》一書中仍舊把基洛看作和第一批先鋒派一脈相承。至于第二次世界大戰后的先鋒派發生的顯著變化而導致的幾個不同支派，在此不作贅述。

以上論述，不難看出，先鋒派屬于游離于主流和商業電影之外的視覺形式探索，注重創作者個人的主觀直覺、感受，并積極的探索、實驗和研究影視美學在形式和內容上的實現可能性，“黑色風格”三維藝術短片也因此而具有明顯的先鋒派特征。

巴拉茲·貝拉在《電影美學》中提到：先鋒派的超現實主義影片想通過某種用畫面表達的幻覺，來描繪各種心情和精神狀態。同時，他指出：這種超現實主義是主觀主義的一個高級表現形式。目下時行的存在主義跟它只有細微的差別。被現實嚇壞的或者對現實已經感到厭煩的藝術家們，像被人追獵的鴕鳥把頭鉆進沙堆似的，拼命把腦袋縮進領子里去。所有這些東西無疑都是一種衰敗中的文化的墮落的征象。巴拉茲是站在社會學的角度對先鋒派進行敘述，更多的對這是第一次世界大戰后精神狀態的殘余表現、這是資產階級企圖逃避現實的方式之一，這是現象的一種客觀批判。在“黑色風格”三維藝術短片中同樣的確表現出調子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗和虛無絕望，這無疑與巴拉茲所說的衰敗中的文化的墮落征象相一致。巴拉茲對于先鋒派得出合乎邏輯的結論是形式賦予它本身以內容，經過構思的文字并不是為了說明什么內容。而只是代表另一些字，這種傾向終于導向苦悶和空虛。這如同他對于先鋒派的超現實主義影片的態度如出一轍。但是，巴拉茲又從藝術探索的角度作了說明：這種嚴格的定義絕不等于抹殺一種高度發展的微妙藝術方法的全部可能性。法國頹廢的先鋒派人士的藝術上的敏銳感覺，他們創造形式方面的高度技能，都將在一定時間內對這一新藝術的新精神和新生命起到良好的促進作用。當提到對于先鋒派的重要意義，他重復說明：首先，因為他們代表了藝術形式探索過程中的一些多產實驗階段。其次，現代導演雖然不想去拍什么純風格的先鋒派影片，但是他們卻常常利用先鋒派創造的新形式。“黑色風格”三維藝術短片盡管仍舊是以獨特的視覺圖譜和標識性的風格作為形式，但是與早期的先鋒派所熱衷的“純電影”和“純形式”不同，“黑色風格”三維藝術短片一般都具有深刻反映現實的主題，并通過簡單的故事情節向觀眾表達出悲傷、壓抑、痛苦和無奈的情緒。在藝術形式的探索上，“黑色風格”三維藝術短片在視覺效果上，借用其他視覺藝術門類形式進行大量的制作方法和手段上的嘗試，同時，許多的新的視覺形式也為其他主流動畫或商業影片所借鑒和利用。在短片主題內容上。由于“黑色風格”三維藝術短片投射出精英意識作用下的對現實世界頹廢、絕望和無奈的心理暗示，從而使它和其他三維藝術短片一樣，具有社會批判的潛在可能性。彭吉象在《影視美學》中提到的現代派電影：處于實驗形態與傳統形態之間，藝術形式上主要追求電影藝術語言的探索與創新，來表現主觀感受、潛意識與夢幻等等，通過象征、隱喻和荒誕來體現超越現實的寓意。盡管，能否將現代派電影的理論作為分析“黑色風格”三維藝術短片的依據還有待更進一步論述，但是，“黑色風格”三維藝術短片的確在形式與內容上兼具先鋒實驗與傳統形態兩者的共同表現，正因為如此，這種處于“磨合”形態下的三維藝術短片樣式，還可以繼續完善，逐步發展到成熟的階段。另外，“黑色”色彩象征的角度，正如康定斯基在《論藝術的精神》說的：黑色的基調是毫無希望的沉寂。在音樂中，它被表現為深沉的結束性的停頓，仿佛是另一個世界的誕生。沒有“黑色”的沉寂和死亡，也就沒有新生世界的再生和興盛。引用巴拉茲關于先鋒派電影的一段話作為對“黑色風格”三維藝術短片美學意義的總結：最重要的不在于從最高標準來衡量一部藝術作品的完美程度，而是應當研究一部藝術作品對藝術規律的形成所起的作用。從這一點出發，所謂頹廢派藝術的種種衰退現象往往能比一部表面上完整無缺的杰出作品更深刻地說明支配藝術創作的美學規律和心理規律．正如金屬和巖石最容易根據它們的斷面的特征來辨識一樣，又如化學的定律在分解和腐蝕的過程中也要比在健康的組織里更容易識別。這就是為什么我們在探求藝術的更深一層的神秘作用時必須對所謂的頹廢派那樣注意的原因之一。