色彩7坊街

2010年春節期間，新疆七一紡織廠退休工人王伯文帶著9歲的孫子走進烏魯木齊市7坊街觀看畫展。他雖然并不懂畫，但他更愿意在這一間間工作室里轉悠，至少每周來轉一圈，這個習慣自2009年4月28日7坊街建立以來就有了。

在展廳與王伯文擦肩而過的陳小虎和女兒是第一次來7坊街，這個土生土長的烏魯木齊人對本土藝術界的關注較多，他驚訝于這個展覽匯聚了目前新疆乃至全國最好的畫家們的畫作，如阿不都克里木·納斯爾丁、莫合德爾·亞森、趙培智、亞里坤·哈孜、牛軍……“能把這些人的作品匯聚起來辦展覽，在新疆可能還是第一次，這些人把工作室都搬進了7坊街，那更是件了不起的事。”

7坊街成立

“我有一個夢想，建一個像格林威治村一樣的藝術家村，好讓搞藝術的人能有一個自己的據點。四周是一些堅固實用的住宅，租金便宜，還有一些可供小型演出的小劇場，一些可開畫展的飯館酒吧，還有一些藝術學校。這是一個大熔爐，各種人，各種想法在這匯聚，再傳播出去。”

這是電視劇《奮斗》中主人公陸濤的夢想。陸濤在電視劇中最終沒有實現自己的夢想，但他最終有了屬于自己的LOFT“心碎烏托邦”。在新疆，與陸濤一樣有著相同夢想的藝術家、文藝青年在2009年5月之春迎來了一個承載藝術夢想的區域——7坊街。籌建7坊街的是誰?不是文藝青年陸濤們，也不是以藝術為生的藝術家們，而是城市的政府管理部門。

2008年11月，在上海最早的文化創意園區之一的田子坊，來了一隊參觀者，為首者是烏魯木齊市水磨溝區區委書記張海燕，整個參觀過程，張海燕回憶起來仍用“激動”這個詞來形容。

田子坊的位置就在上海鬧市的深巷里，是依托老弄堂的原有建筑建成的。設計師開設的特色小鋪一家挨著一家，像磁石一樣，對參觀者非常有吸引力。而當年弄堂的痕跡，可以從墻上釘的銘牌、小店門旁的舊自行車中找到。

一整天時間下來，“新疆一定要有這么個地方”的念頭已在張海燕腦中生根：“我們水磨溝區一定要把文化創意園區建立起來!”

經過半年的緊張籌備，新疆首座文化創意園區——7坊街創意集聚區誕生了。

7坊街緣何選址“七紡”?為何取名為7坊街?

用張海燕的話說是受了上海八號橋和北京798的啟發，原來這兩個著名的藝術園區都是建在廢1H52廠里的，有歷史感的建筑和現代藝術的結合，感覺很奇妙。七一紡織廠在新疆是一個眾所周知的方位概念，就像二道橋一樣，只要一提起，人們就知道它在哪。另外，七一棉紡織廠是新疆現代紡織業的搖籃，而7坊街正是利用“七紡”這個老工業基地的品牌知名度。

“7坊街”這個名字，就在張海燕及水磨溝區領導參觀完北京798后往外走的途中，就確定了。“坊”有作坊、個體手工的含義，用“坊”可以很好地詮釋藝術創作中的原創精神，而“7坊”與“七紡”的發音又是相同的。

7坊街的藝術家

7坊街有什么?在這里，包括繪畫、書法、雕塑、泥塑、油塑、面塑、攝影、民族手工藝、裝幀、服裝設計、剪紙等不同類別的藝術作品都有精彩呈現。

只要進入溫泉西路，從檢查站開始，I臨街墻壁，以紅色為底色，五顏六色的色彩潑墨般傾倒在墻面上，抽象的圖案，變形的臉，彎曲的樹……還有一長串創作者個性化的簽名。長約500米的涂鴉墻，有倒立的舞者、有維吾爾族少女……涂鴉就是用圖案來反映自己的情緒、喜好和形象，帶給觀者隨心所欲、自在快樂、酣暢淋漓的感受，極具沖擊力的色彩使整條街道充滿活力。

走進7坊街創意園區，沿著盤旋而上的樓梯，走上二樓，7坊街創意產業集聚區到了。新疆本土49位知名藝術家的工作室分布在二層至五層。

當然，我們首先慕名來到4-11室，這正是國家一級美術師、油畫家、壁畫家阿布都克里木·納斯爾丁的油畫藝術空間。作為中國油畫百年歷程的重要參與者，中國現代西域畫派的奠基人和開拓者，他將根深深扎在了新疆這片熱土中。

2009年10月“7坊街新疆藝術北京特展”在京展出結束后，阿布都克里木·納斯爾丁回疆的第一件事就是籌劃在7坊街設一個工作室。在這間只粉白了墻壁的工作室中，多幅畫作靜靜地觀望著觀者，這里既有2009年的新作《秋色》，也有1974年知名畫作《哈薩克姑娘》。他的肖像畫多以新疆當地各族人民為模特，哈密小伙、回族婦女、柯爾克孜族女教師、烏孜別克族大學生、母親、女兒……他畫筆下的人物形象鮮明、純樸、真實，飽含生命之美。《秋色》《塔克拉瑪干大沙漠》等風景畫，則以獨到的粉紫色作為主色調，輕快、明亮，富有鮮活生命力的風景撲面而來。

與之僅一室之隔的4-09室，是新疆師范大學美術學院副院長莫合德爾·亞森的工作室，《紅房頂系列》、《陽光地帶》等畫作給房間帶來明亮的陽光，以春天的綠為主色調，將春的清新、萌動注于畫面，讓觀者不覺沉浸在藝術的春風中。

拾級而上，來到五樓。在這里，可以欣賞到牛軍、張雷震、盧野、韓景俊、柴新春等畫家的畫作。進入5-12室的牛軍油畫藝術空間，觀眾會被眼前新銳的現代畫派的畫作所吸引：用接近泥土的黃色和接近水泥的灰青色構成牛軍畫作的特有色調，冷靜、理智、率性的個性魅力讓人沉思。

當我們回到三樓，匯聚了眾多高手藝術品的工作室給此行添上無限樂趣。3-06室是中國攝影家協會副主席、新疆攝影家協會主席、國家一級攝影師李學亮的攝影藝術空間，在這里，觀者能體味到鏡頭帶來的美輪美奐的自然之光。

再往前走，3-11室是單秀梅的手工布藝空間，一個個憨態可掬的布偶令人忍俊不禁，如果碰巧，還能看到中國工藝美術大師單秀梅在此動手做可愛的小毛驢呢。

而在相鄰的3-12室，著名雕塑家王忠民正在用新疆的地產紅土進行現場泥塑加工。

再走，3-02室中國十大服裝設計師孫秀琴服裝設計藝術空間、3-10室外耿疆寶石畫藝術空間、3-08室火花年代藝術空間、3-05室王濤陶藝藝術空間……每間藝術空間都值得駐足細品。

喜歡墨寶的朋友，可以到7坊街的二樓，這里有解興祿、林玉祥、韓世品、王少平、孫立新、吳強書畫藝術空間。在2-11室還能欣賞到錫伯族手工藝品。

7坊街的藝術作品以綻放的姿態，靜候四方觀者的對話。

藝術特展進北京

當七紡人日漸習慣于家門口前這棟紅彤彤的藝術樓時，尚不知，7坊街的知名已在全國的文化中心北京打響。

2009年lO月24日，為期三天的“最美的還是我們新疆——7坊街新疆藝術北京特展”在北京798藝術園區開展。

文化部官員來了，藝術界泰斗來了，五湖四海的觀眾來了!對主辦方，對參展的新疆本土藝術家來說，這是新疆藝術“走出去”的小小一步。這一步并不盡善盡美，但卻是新疆文化產業發展邁出的一大步。

從本次特展的參展作品來看，無論攝影、油畫、布藝、剪紙或雕塑、泥陶、服裝設計，都透露著新疆悠長歷史的余音，流露出廣博文化底蘊帶來的光影、筆觸、色彩、紋理。

文化部市場司副司長庹祖海說：“新疆的藝術就像地里的竹筍一樣生長出來。”這種沒有模仿，沒有復制，只有自己歌唱的藝術作品，令人感受到強烈的生命氣息。

這些特點不僅體現在油畫及攝影作品中，在新疆的手工藝品中更是大放異彩。

葫蘆壁畫雕刻就是此次特展的一個亮點。當克孜爾千佛洞的壁畫完整地出現在新疆地產的油葫蘆上，先使用各種現代雕刻手法，再用加入礦物原料制成的顏料進行著色，連斑駁的色彩都被完整地表現出來了，觀者面前已不再是一個個葫蘆壁畫雕刻作品，透過它，觀者是在聆聽一段古絲綢之路歷史的余音，聲聲入耳。

當單秀梅的布偶用新疆地產的各色花布，將新疆各族人民的日常生活場景，如打馕、烤肉、剃頭、賣地毯、買西瓜、擺玉石、彈唱十二木卡姆等表現出來時，觀眾仿佛置身于新疆熱鬧的巴扎現場。

新疆文化廳黨組書記韓子勇說，要增加新疆的開放度、現代性、輻射力，就應該發展文化創意產業，因為這是一個特別講究“影響力”的產業，體現一個地方的“軟實力”。因為有了“7坊街”，烏魯木齊的文化版圖改變了，開始向水磨溝區傾斜。

(杜文靜：媒體人)