詩書畫塑 形神妙合——我塑《饒宗頤像》

■ 吳為山 by Wu Weishan

[吳為山專欄]

My Sculpture "Portrait of Rao Zongyi":the Natural Combination of Form and Spirit

饒宗頤先生，一代文化大師。學界尊稱他為“饒公”，與季羨林先生并稱“南饒北季”。從長相上看，二老確有驚人相似之處，氣息上更是融通，謙和而內蘊骨力，仿佛古代章回小說中的高人、仙人。

我于1994年結識季先生，有不少書信往來，結下了墨緣、文緣。于2000年初見饒公。當時我在香港中文大學新亞書院任“龔學因學人”，為中大開設文化講座。饒先生的書法在圖書館及一些重要場所皆可見得。字相如長相，古意盎然，碑貼兼容。時漢簡，時魏碑，羲之、魯公、東坡、文長……跌宕崢嶸、流水行云。集淵博學養、深厚功力與詩人才情于一體。這種由書法而獲得的認識，使我如癡如醉，繼而我又讀其文著，觀其畫作。讀來，觀來，漸入其境，遂生為其塑像之念。一日，文化學者陳方正博士邀請饒公和我喝下午茶，饒公少語，但見我所塑弘一法師像時，若有沉思，壽眉顫動，嘴角緊閉，眼睛發光，拉著我的手：弘一大師在九泉之下也會感謝你的！

饒公從弘一大師那“悲欣交集”的人間苦相，感應到修行者的悲天憫人。當然他對我的“老子”“孔子”以及“齊白石”亦時時點頭稱妙。他欣賞雕痕中所印證的心象。那種由內在的感動與頓悟而發出的意，是通達文化人心靈的渺渺祥云。爾后，他便托其助手鄭會欣博士專程帶給我一幅書法，上題“形神妙合”，篆意隸形，氣靜神逸。我知道，這是前輩對后生的寄望，乃一代文化大師的殷殷之情。嚴羽《滄浪詩話》有言：“詩之極致有一：曰入神。詩而入神，至矣盡矣，蔑以加矣。”詩之極致是入神，肖像雕塑表現的極致又何嘗不是呢？饒公知我，我慕饒公。不久，我飛抵香港，攜大卷圖稿、畫稿、書法及雕塑新作照片求教先生。時值中秋，天氣略有寒意，饒公見我風塵而來，甚喜，領我到中大校園散步，行至楊振寧先生銅像前，幽默地告訴我：“我與楊先生都系上了圍巾，只是他穿了大衣，我穿西裝。”惹得同行者一陣笑。此時，饒公童性大發，捏緊拳頭，揮起胳膊，作打拳狀，并直呼自己身板硬朗。那頭上銀絲在微風中抖動，已是九十壽翁，饒公的這股倔勁，令我一直留在記憶里。這是一個具有人格獨立、精神自由的學者之寫照。我感動之際，連續搶拍百余張照片。瞬間的凝固，記錄了一代宗師的堅毅與儒雅，詩性與哲思。為我的雕塑創作提供了真實、生動、傳神的藍本。

雕塑家為被塑者所攝的多角度形象，能在塑像過程中得到充分的對應，且有身臨其境的親切感。它與僅根據他人提供的照片而塑像是兩種不同的感受。就我的經驗，同一個人的一百張照片，真正形神俱佳者不足百分之二十，可見“照片”是雕塑的基礎，交往與了解又是拍攝好照片的基礎。

詩言志，塑者何為？塑饒公，其關鍵在于表現歷史文化的活化石，表現那形象所厚載的人文精神。饒公天庭飽滿，呈智者像；饒公目含慈意，呈仁者像；饒公長眉奕奕，呈壽者像。他誦讀佛經，對敦煌的研究非囿于文本，以高超的繪畫技藝和內心涌動的佛性繪就了大量的佛像。其沉厚、穩健是文化的禪定。那臉上的皺紋恰似唐代高僧《洪》塑像上的道道線刻。那嘴角起伏的表情酷似太虛大師的神韻，于頃刻之間看破浪里紅塵。由此，我遙想云岡石窟的創造者曇曜，那一定與饒公相似，要不然馬怎么能識此善人？當然曇曜是克什米爾人，饒公是潮州人。他們的相似只是一種文化的推斷，而文化的認同，是形象趨同的因素。

醞釀與沖動，積累與表現，經過幾年的時間，終于塑成了饒公像。并于2009年11月12日落成于中文大學圖書館，又是一個秋天！圖書館有大氣磅礴的清道人對聯，有氣韻靈動的大千居士山水……高朋云集，科學家楊振寧、經濟學家劉遵義、社會學家金耀基……可謂群賢畢至，俊寀星馳。

94歲的饒公親自將名為《謝為山兄塑像杜詩第一首韻》的墨寶贈于我：

為我塑幽姿，妙手臻靈境；

獅山兀相對，池月印微影。

胸寬象緯近，心同壺冰冷；

留影對但丁，前事堪重省。

饒公所用詩韻為杜甫詩作《游龍明奉先寺》：原詩為：“已從招提游，更宿招提境；陰壑生虛籟，月林散清影。天窺象緯逼。云臥衣裳冷；欲覺聞晨鐘，令人發深省”。蘇東坡有言：“詩至杜子美，文至韓退之，書至顏魯公，畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”杜甫之詩憲章漢魏、取材六朝，自得其妙，乃集大成者也！饒公的詩歌即有少陵遺風，格力氣象，高古深妙，雄渾遠長，飄逸悠游而又沉著痛快！其中“為我塑幽姿，妙手臻靈境。”是對我直接的褒揚，我實不敢當，但此語卻成為我不時的激勵，每每令我感懷。“留影對但丁，前事堪重省”乃指香港中文大學將我所塑的《饒宗頤》像立于圖書館《但丁》雕塑的對面，該像為意大利政府所贈，1958年，饒公重游意大利時曾拜謁但丁墓，盛贊但丁為“大明比日月，智者固同諳”。而今，中西兩位哲人的雕像一起立于中文大學圖書館內，正暗合了中大“結合傳統與現代，融匯中國與西方”的理念和宗旨。對此，饒宗頤亦是十分欣慰，他笑言：“我可以與但丁對話了。”

觀夫饒公的《謝為山兄塑像用杜詩第一首韻》書法墨跡，整體長達八尺有余，翰墨淋漓，元氣激蕩，且饒有古意，境界高遠。具體到每個字，皆有出處，筆筆精勁，饒公論書有言：“書道如琴理，行筆譬諸按弦。要能入木三分。輕重、疾徐、轉折、起伏之間，正如吟揉、進退、往復之節奏，宜于此仔細體會。”看饒公的書法，宛若在聽他奏一曲《高山流水》。觀整幅作品，又是波涌浩蕩，云煙滿紙，雋永靈秀且氣吞河山。饒公曾言：“作書運腕行筆，于氣功無殊。精神所至，真如飄風涌泉，人天湊泊。尺幅之內，將磅礴萬物而為一，其真樂不啻逍遙游，何可交臂失之”可以想見，饒公作此幅詩書是何等的解衣磅礴、神游八極，又是何等的大自在！

次日，饒公在寓所附近的酒樓宴請了我和我的妻子吳小平。席間，饒公特意贈我妻子一張《荷花》，滿座殊為驚喜。該畫，以金、墨二色繪于油畫布上。盛開的荷花似佛手，溫和，靈妙，散發著宇宙開朗的清氣，精健的墨線如游絲、如蘭葉，烘托著金色荷花。這幅題為“滿衣金粉露花香”的畫作，取石濤詩，乃得這位苦瓜和尚的禪意。而此時的饒公，已跨越中西文化的鴻溝，在水墨與油畫布的交合中實現文化的對語。這詩境、畫境與唐人于良史《春山月夜》中“弄花香滿衣”是迥然不同的，前者超越大千色相遁入禪境。我認為饒公的畫是真正的現代文人畫。陳師曾在《文人畫之價值》中曾經提到：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之謂文人畫。”又說：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想；具有四者，乃能完善。善藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”

饒公的學養廣博而專精，于甲骨文、古文字學、上古史、藝術史、詩詞學、書畫音律等都能博通，在文學、藝術、宗教、哲學、歷史、中外文化關系等人文科學領域都卓有建樹。是所謂“業精六藝，才備九能”。學術的光華往往掩蓋了世人對其藝術創作的親近與認識。饒宗頤先生自髻齡習書畫，此后未綴丹青，其學術生涯上的研究往往成為他藝術創作中可資吸收的養料，并能于古人筆墨之上迭出新意，自成一家。細評饒宗頤的畫作，筆法、造型和構圖，乃至整體氣韻，落筆之處，無一不從古人得來！然而，饒公的畫作師古而不泥古，摻和了自己對古人作品的獨特理解與體會，超然崛起，蒼醇高古，清氣滿懷，其畫作不雕鑿，不沉泥，不牽連，于古有理可循，又呈現“活潑破地”的自我面目，在此我也借用石濤和尚的“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去皮毛，混沌中放出光明，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”，以表達對饒公藝術創新的敬意。

我在塑造饒宗頤先生的雕像時，重在表現他的氣，饒公曾說他非常注重“氣”，寫書法，做學問都要講究氣，而且氣一定要貫，我塑饒公旨在表現他沉潛為學的靜氣，涵養道德的骨氣，還有他翰墨中的金石之氣，丹青中的靈秀之氣。用六法中的“氣韻生動”來表現饒公的神，我更注重饒公內在的“古氣”，他對中國傳統文化的精研和推動是儒釋道文化在當代的繼承和發揚。

2009年12月6日上午，中共中央政治局委員、國務委員劉延東訪港，專程到繞宗頤學術館探望了饒公,特別為饒宗頤準備了禮品，即是我的作品“老子像”。從上個世紀50年代，饒宗頤便對老子學加以研究并成就非凡，顯然，饒公非常喜歡這件特別的厚禮。劉延東說，中國主張“和而不同”，中國的發展不會對別的國家造成威脅，中國從來都是希望大家都好。而這一點恰恰符合老子主張的“和諧”思想。饒公之所以喜歡這件禮物，用饒公自己的話說，“這下，我又可以與老子對話了。”

中大的學子們說：饒公的像不但可以與我們對話，也可以與歷史、與未來對話了……