以絲竹之悅耳 祛案牘之勞形

唐朝詩人劉禹錫寫下《陋室銘》，其中最具禪意的一句莫過于“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”。歌也不聽，書也不看，估計現代是沒人能做到了，和尚還多少念兩句經呢。如想凈化一下心靈，聽聽中國傳統器樂不失為—個不錯的選擇。讀史書時聽之，頓覺厚重；覽九州時聽之，頓覺浩蕩；望星空時聽之，頓覺空靈。當然能否達到這個境界，還需要心境與意境的配合。

中國傳統器樂的歷史悠久。西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時已經出現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。先秦時期的樂器，見于文獻記載的就有近七十種。僅在《詩經》一書中提及的就有二十九種，打擊樂器有鼓、鐘、鉦、磬、缶、鈴等二十一種，吹奏樂器有簫、管、塤、笙等六種，彈弦樂器有琴、瑟二種。由于樂器種類的增加，在周代時根據制作材料的不同而分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱作“八音”。后世便用“絲竹”代替器樂。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式，則是在傳統形式的基礎上加以繼承和發展而來的。

民族器樂中的精華是各種樂器的獨奏樂。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》；笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》等。各種民族器樂的合奏，通常會體現出不同的情緒與風格，更是將民族器樂中的靈魂體現得淋漓盡致。比如吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，風格細致，多用來表現輕快活潑的情緒，如《三六》、《雨打芭蕉》、《八駿馬》、《梅花操》等；由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，風格粗獷，擅長表現熱烈歡快的情緒，如《將軍令》、《大轅門》、《普天樂》等。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》、《五鳳吟》。一般說來，北方流行的吹打樂重“吹”，吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。不過隨著歷史演進，南、北之分的界限越來越模糊，變得兼容并包了。

古時傳統民族器樂流傳的范圍和階層都很廣泛。民間婚喪嫁娶、迎神賽會用之，宮廷典禮、宗教儀式用之。適應場所的變更使得不少器樂的曲牌名經常發生變化。傳統民族器樂曲都有標題，這一點與宋詞相像。器樂標題分標名和標意兩類。標名性標題只給樂曲取名以示區別，和音樂內容沒有直接聯系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環》。標意性標題則以曲名、分段標目等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》。但在兩者之外，也有很重要的一個部分，便是文人、士大夫階層的音樂。

最能代表古代文人墨客士大夫階層的樂器，莫過于塤和簫。塤的聲音神秘、空靈、滄桑，猶如天籟之美，寄托了文人雅士面對時光長河流逝的失落感，對封閉而沉重的中國歷史無可奈何的批判精神。它不是用來把玩的樂器，而是一種沉思的狀態，懷古的態度。而簫的音色則凄迷幽怨，引人無限遐想。演奏間當肺腑之氣通過那根小小的竹管從十指流出的時候，已然忘記了自我，時間和空間已沒有確定的概念，仿佛是在與古人閑談，與自然對話。

除了塤的厚重和簫的悠遠，笛子的輕靈也是民族器樂中不可輕描的一筆。笛子的歷史已有八千多年，最初為骨笛。距今約四千多年以前，開始用竹子制笛，《史記》上有記載說：“黃帝使伶倫伐竹于昆，斬而作笛，吹作風鳴。”笛子在漢代以前多是豎吹的，到漢武帝時，張騫通西域傳人橫笛，最初稱“橫吹”。現在所說的簫，也稱洞簫，是豎吹的，源自漢代，當時被稱為“羌笛”，原為四川、甘肅一帶羌族人民的樂器，西元前一世紀時流傳到黃河流域，經過發展，逐漸演變成今天的簫。在漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統稱為笛或鋌(音同“纏”)，后來鋌演變成為一種武器，成為一種鐵柄短矛，“其長兵則弓矢，短兵則刀鋋”就是指這種以前為樂器的武器。到明朝為了與橫吹之笛區分開，將豎吹的這種樂器稱作簫。簫的形狀也和笛子非常相像，一般用紫竹、黃枯竹或者白竹制作，管身比笛子稍長一點；演奏技巧基本上也和笛子相同，但簫的音色更加悠古、深厚，表現力也很豐富，可用于獨奏、重奏、合奏，以及一些地方戲曲的伴奏。簫的品類很多，常見的有紫竹洞簫、玉屏簫、九節簫等。在距今大約六七千年前后，已經出現了塤的雛形，幾千年以來，一直都是為皇家所用的。塤的音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕。《樂書》上說：“塤之為器，立秋之音也。”簫是一種文人樂器，有一種很濃厚的文化氣氛，歷代文人留下了很多贊美它的詩篇。塤有所不同，古書中曾記載“周游王善弄塤”，塤進入宮廷，甚至還組建了以塤為主力的樂隊，《詩經》中也提到“伯仲吹塤，仲氏吹篪”。這些都見證了在周朝塤的流行。

從某種意義上說，塤、簫和笛都是中國文人樂器的一種體現和代表。塤盛于宮廷，與今世像個沒落的貴族；簫上得廳堂，人得廚房，既受王公們的喜愛，也常在文人手中把玩；笛似乎擁有更為廣泛的草根基礎，浪跡江湖的俠士、混跡酒樓的浪子、喜怒皆行于色的騷客都喜歡把玩簫笛。應該讓今天的中國人在代表中國文人音樂的簫、塤、古琴等音樂中感受和領悟我們傳統文化的厚重。同西洋音樂比，如果單純從不同的特質而論，藝術的確沒有可比性，但音樂卻有其特殊的方面：音準音色的統一、音域的寬廣程度、音樂表現手段精彩與否等等，全都是可比的。民族音樂功能的轉型至今還不到一百年，尚未形成一套完整的體系。除了演奏家和作曲家的實驗，傳統音樂的教學也成為了非常重要的一部分，現在的社會現狀正處在變化之中，教學的手段和方法也在變化，年輕的學生可能對中國的傳統文化沒有老一代人熟悉，但是他們也會帶進來一些新的東西。這對于傳統器樂來說，應該說是件好事。

前幾天看了一場民族樂團的演出，其中的亮點莫過于將中國傳統音樂和電子樂的結合。這既不是流行，也不是一般的MIDI，而是通過這種方式擴展中國器樂表現的可能性，使民族器樂的氛圍和空間感得到提升。中國傳統音樂的革新，是需要富有時代特點的。傳統的器樂演奏發展到今天，要賦予它新的氣質，還要考慮到受眾的欣賞趣味。否則，失去市場，也會使民族器樂失去發展的空間與前景。