上海拼文創 搶當東方巴黎

上海“變臉”。不僅匯聚了中國和全世界的文創人才。以往的老廠房、老社區，也紛紛改頭換面，讓上海變身為全球文創園區最多的城市。

短短幾年的成績，讓上海獲頒聯合國“設計之都”的稱號。

周末下午，沿著上海市淮海西路上最繁華的徐家匯商業中心漫步。轉彎進入一個看似平凡無奇的巷道入口，映入眼簾的，赫然是占地超過6000多平方米的綠地。綠地上，各國雕塑藝術作品錯落有致地陳列，歐美游客或拿相機拍照，或干脆靠著雕塑作品，悠閑地坐臥閱讀。更有一些行動藝術表演者，當場穿上一襲全黑寬大的衣袍，在綠地上扮演起破壞環境的工業原油。

圍繞著廣大綠地的建筑，則是一棟棟經過巧思改造，紅磚外露的低矮老廠房。如今分別是畫廊、藝術家工作室、國際廣告公司或精品店，與就在對街緊緊相鄰的超高層商業大樓、購物中心，形成強烈的對比。

這里是位于上海最精華商業地段，總占地超過5萬平方米的“紅坊國際公共文化藝術社區”。結合商業、藝術，聚集來自中國和世界各地的文化創意人才，紅坊正如北京“798”、臺北“華山藝文中心”，是近年來城市競爭議題當中，最熱門的“文創園區”。

全球文創園區最多

占地廣大的紅坊，只是上海變貌的一個縮影。全球城市拼文創，上海不甘落于人后。短短三四年間，上海地圖仿佛被人悄悄替換。

過去的老紡織廠、大鋼廠，如今一個個改頭換面、掛上嶄新招牌，成為莫干山路M50、8號橋、泰康路田子坊、1932老場坊等大型文創園區。上海市政府統計，光是市政府核可“掛牌”的文創園區，近3年來就由25家增加到近80家，增加超過兩倍。規模較小和未經官方認證的文創聚落，更超過200個以上，不論密集度或成長規模，都是全球單一城市最高。 在實際產值上，根據上海社科院估計，2009年上海文創產值超過1000億人民幣，約等于全上海GDP的8％。過去4年平均成長率更超過9％，是全中國文創業成長最快的城市。近來撰寫上海文化消費報告的上海大學教授葛紅兵指出，比較倫敦、紐約、東京等大都市，上海的文化創意產業應該占GDP的15％以上，遠期應該達到GDP的20～25％。

今年2月，憑著迅速在城市各個角落興起的眾多文創園區，上海市得到聯合國教科文組織核可，正式加入“創意城市網絡”，并且獲頒“設計之都”封號，與德國柏林、日本神戶、加拿大蒙特利爾等國際老牌設計重鎮齊名。難怪近年不只法國時裝學院、英國設計協會等各國知名設計師紛紛落腳上海。建筑大師安藤忠雄在上海，一年就接下2個重要公共工程設計案。文創的“上海模式”究竟是什么?有什么值得學習之處，又面臨什么挑戰?

案例一：紅坊“封閉式基金”

靠商業“養”藝術

50年前，“大躍進”時期。近3萬名民工，從上鋼十廠東側的宿舍，魚貫走進占地近15萬平方米的粹火爐廠區，揮汗進行一整天的勞動。

50年后，同樣的路線，甚至近乎相同，只是經過設計師巧思改造翻修的建筑。衣衫襤褸的民工換成三五成群、打扮新潮的白領；簡陋宿舍換成廣告公司；挑高超過15米的粹火爐廠，換成上海規模最大的城市雕塑藝術中心；單調重復的勞力工作，則換成伴著一杯咖啡，欣賞雕塑尋找創意靈感。50年前的民工，耗盡體力，換來一噸噸鋼材；50年后的白領精英，則用商業獲利的一部分，以公司租金的形式，間接維持這一片對外免費開放的純藝術園地。這是改建自上海鋼廠的上海文創新亮點“紅坊”，于一個園區內，嘗試在上海最發達的商業和相對弱勢的藝術間，找到聯結的新模式。

吸引85％外商公司

“我把它稱為封閉式基金。”紅坊的策劃者和經營者，紅坊文化發展公司總裁鄭培光微笑說。他解釋，總占地超過5000平方米的紅坊，約1／3是商業區，2／3是藝術空間。紅坊的藝術空間，展覽館免費開放，進駐的國際級畫廊，則收取遠低于行情的租金。但紅坊商業區內的租金，卻是上海各大創意園區中最高的，目的是用來“投資”這些國際級藝廊和公共空間，用以維持住創意園區的文化特色和水準。

負擔額外租金成本，換來的是進駐業者的品牌形象。同時就近與國際藝術家、藝廊相鄰所衍生的合作創意，更是無形附加價值。

“紅坊封閉式基金”的嘗試，已經有實際的成績。紅坊第一期約80家商辦空間，在短短一年內全數出租。而進駐紅坊的企業，85％是外商公司，包括日本博報堂、美國李奧貝納等知名廣告公司。

有了硬件，內容更是關鍵

“紅坊”采取的是國際目前流行的“政府出地、民間經營”，政府先參考學界意見，針對不同舊廠房特性，設定文創園區的主題，同時詳加規范純商業機構、純藝術和公共空間的比例，再公開招標。民間開發商則自行評估招商策略。

目前上海以工業設計為主的“8號橋”，以視覺藝術為主的紅坊，或者張江工業園區的動漫畫中心，都是政府主導下，民間自主發展的文創園區代表。但專家認為，目前上海文創園區的模式，只是解決了文創產業在土地利用上最基本的硬件問題而已，但在軟件層面上如人才培養或藝術交易市場的配套上，仍遠不如臺灣、香港。

上海文創園區，還有很長的路要走。

案例二：田子坊的“文創維權”

老上海“生活文創”吸引全球

每個來到泰康路田子坊的觀光客，共同的經驗，往往是“迷路”。這片占地約3000平方米的老街廓，密密麻麻地擠滿了超過300間歷史悠久的老上海“石庫門”建筑，形成獨特的屋屋相連，巷中有巷的里弄穿堂。身在其中，時常轉個小彎，就找不到回頭路。

迷路的過程中，卻處處是驚喜。因為近四五年來，田子坊的老建筑，已搖身一變，從原本年久失修的破落戶，成為一家家風格獨具的畫廊、服裝店、禮品店、設計師工作室，或新穎時尚的咖啡店和餐廳。

田子坊的創意工作室或商家，規模都不大，往往只有30多平方米大小。卻同樣保留古樸的建筑外觀，與內部新穎的裝潢和充滿設計感的商品形成強烈對比。再加上原封不動百年發展下來，縱橫交錯的巷弄穿堂，形成了獨一無二的風格社區。如今田子坊不但是各國介紹上海的旅游書籍中，必提的重要文化景點，同時自2006年起，數度獲選上海最佳文創園區。

住民自發，挽救拆遷命運

“6年前，這里原本是要被全部拆除鏟平，交由開發商重新造鎮的。”年近65的“老上海”周心良回憶。當時，有兩件事改變了田子坊老社區，與上海各處約3000戶石庫門建筑一同遭受拆除改建的命運。一是當代著名畫家陳逸飛，1998年起選擇在田子坊一處老廠房，成立畫室。重量級藝術家進駐，給了田子坊不同于“破落戶”的形象，也吸引中外文化人的注目。同時，在曾任田子坊社區總策劃的上海商人吳梅森和文化學者的建議下，田子坊的居民紛紛將住房的一樓，出租給設計師和藝術家，強化田子坊社區的文化特色。再以此向政府爭取，以文創試點的方式，保留住老房屋。

周心良正是田子坊社區中，第一個將住處出租給設計師的房東。他甚至還在家門外張貼起告示牌，自己用毛筆寫上“免費出租中介咨詢”，與商界人脈豐富的吳梅森，共同肩負田子坊的“招商”工作。

周心良和田子坊的老街坊，更成立起社區管委會，定下“招租”規定，要求承租商家不能拆除改變房屋外觀，從事行業要與文化創意有關，餐廳、飲食業在一定比例以下等等。

土法煉鋼的文創社區

這樣近似“土法煉鋼”，完全由居民自主的文創社區，在短短4年間，出乎意料地成功。特別是國外觀光客，欣賞田子坊這樣沒有太多修飾，仍保留上海傳統建筑和生活特色，卻又具有文藝氛圍的風格。田子坊如今吸引超過26國、300多家商家進駐。每日來自各國的游客，超過6000

田子坊全由住民自發“搞文創”，如今已成上海最著名的觀光景點。人次。

隨著上海市政府發展文創園區的政策，田子坊不但沒有拆遷，近日更被列為世博期間的觀光重點，上海市甚至主動撥出預算，供田子坊居民改善老舊電纜和排水設施。

與國際或中國其他規模龐大，規劃縝密的文創園區相比，如今以觀光和餐飲為主，文藝空間反而淪為配角的田子坊，恐怕很難稱為一個夠格的“文創案例”。但通過帶有中國特色的小商品、有些個性的咖啡廳，加上幾家小規模的畫廊、攝影展場，上海的民眾卻用自己詮釋的“生活文創”，不僅保留了原先習慣的生活方式，更吸引了全球觀光客的目光。(編輯／王克峰)