二胡的運弓及其音樂表現

■徐蓓

二胡是我國眾多民族樂器中一件重要的弓弦樂器。弓對弦摩擦的強弱、輕重、長短也決定著音量、力度、節奏的變化以及發音的明暗、清濁、實虛、潤燥等。二胡運弓不僅在演奏技法中占據重要地位，同時也是二胡演奏藝術體現心靈、表達感情、表現風格最直接的技術手段。所以要把運弓作為發音根源來研究，才能體現弓法在二胡演奏藝術中的重要性。

一.運弓與發音的關系

二胡是由于弓毛摩擦琴弦而發音的，運弓角度、速度、力度的配合是優秀發音的關鍵。

首先來談運弓的角度問題，我們要求運弓一定要平、直，即弓毛要與弦始終成90度角，在運行過程中始終靠近琴桿，使弓子沿著一條直的軌道運行。目的就是為了保持弓弦間的最佳角度，使琴皮能得到垂直的振動。

其次，運弓速度的快、慢及馬尾對琴弦壓力的大、小也是發音的重要條件，同時力度的強弱變化也是由兩者來實現的。不同強弱運弓動作的主要區別是：演奏強音時，為了使琴弦振動的幅度大，可采取加強弓子對弦的壓力 （持弓），或以多用弓來加強弓子與琴弦的摩擦（運弓）。但必須根據力度的要求適當調整運弓的速度及持弓中弓子對琴弦的壓力，特別要注意避免弓子對琴弦的壓力過大，造成壓力與速度不合比例的矛盾（振動幅度過大，速度過慢、壓力過強），這必然會造成發音凝澀、粗糙。演奏弱音時，可用減輕弓子的壓力（持弓）或少用弓（運弓）的方法。但過于少用弓，會影響音的傳導，而過分減輕壓力，則易使琴弦振動不充分，也會造成“哨”音、“飄”音、“虛”音。運弓力度的好壞，取決于弓壓與弓速是否協調，壓弓大，弓速快，聲音就響而實，音色干凈；弓壓小，弓速慢，聲音就實而輕，音色干凈松透。這也正是音樂演奏中最需要的基本音色：強而不躁，弱而不虛。

二.運弓在實際音樂作品中的不同運用

結合以上運弓的理論要領，在實際的二胡演奏中，應根據樂曲內容情緒的不同就運弓作相應的變化。

1.弓法的柔性處理

表現抒情類樂曲，運弓要柔和，手腕的緩沖作用是關鍵。“順延式”換弓是柔和換弓的關鍵因素。那種逢換弓便“猛甩頭”的動作方式是不行的，那樣的話，樂句的連貫性就會被打斷，致使旋律不流暢，與暢達的抒情方式不符。如《三門峽暢想曲》的第四部分的慢板

慢速 音色較柔

2.弓法的流暢性處理

與柔和的運弓相比，流暢的運弓速度更快一些，具有更強的流動感。換弓也更“干脆”，多用清脆的音頭，動作也更具敏捷性，灑脫自如，輕盈舒展。例如《三門峽暢想曲》第二部分的演奏

歌唱性的進行曲風

演奏此段時除了掌握運弓時基本的力度變化，還要特別注重音樂本身的內在張力，不能因為音樂緊張度的加大而錯誤用力，要懂得在放松的狀態下科學用力。

3.弓法的剛性處理

此外，還有一些表現精神抖擻的樂曲、樂段，表現喜悅歡快的樂曲、樂段，常常用弓飽滿、聲音堅實，音與音之間的連接非常緊密。這一類運弓似有雷霆之力，集氣息、腰力、臂力于一體爆發于手指、手腕兒處，這種爆發力也正是剛性弓法的關鍵所在。典型的曲目有劉天華的《光明行》（節選）I=D(15弦)

演奏這段時，起弓或換弓動作的速度要快，在這一瞬間，手指對弓子的支撐力要大，而且支點要特別集中，即通過一突發性動作將音頭奏得干脆有力，而后立即放松（尤其是標重音“〉 ”處）；但如果音頭強調過分，而后不能及時放松則發音易干。又如《三門峽暢想曲》快板樂段的最后部分

稍寬闊地

這段的運弓應開闊、飽滿、有力，弓頭音結實堅定，爆發力強，三連音的弓幅加寬，大臂積極伸展配合，手腕兒靈巧敏捷富有彈性，充分體現剛性運弓的特點所在。

以上只是就運弓的幾個方面粗略而論，作為一門藝術學科，二胡的演奏藝術與教學研究是永無止境的。現代二胡演奏藝術中弓法技術更顯重要，操作難度也大大超過以往那些傳統曲目。因此我們要結合正確的運弓理論，在實踐中更好的掌握運弓技能，從而達到心靈——手臂——二胡自然而密切的交融。