藝術畫廊的照明研究

扈 靖 袁 樵

(復旦大學電光源研究所，上海 200433)

1 綜述

在經濟繁榮，政治穩定的大背景下，畫廊產業迅速崛起。作為展覽和銷售美術作品的場所，其燈光應當兼具藝術展示和商業吸引的雙重作用，一些私人畫廊兼做創作場所，燈光又肩負了適于創作的責任。目前國內外對展示性燈光的研究主要集中在博物館照明和美術館照明，并在實踐上取得了寶貴的經驗，但對于藝術畫廊照明這一融合創作、展示、商業的領域一直缺少關注，本文的研究充分借鑒既有的博物館美術館照明研究模式，基于畫家的創作需求和繪畫作品本身的展示需要，運用專業的照明理論，研究藝術畫廊的照明。

2 設計依據

畫廊，是指展覽和銷售美術作品的場所，繪畫在畫廊中被賦予了展示品和商品雙重性質。光是畫作必需的表現通道，它展示作品渲染氣氛契合環境，但是這一同繪畫作品息息相關的因素，在畫廊的發展史中卻一直未得到應有的重視。畫廊照明不能完全照搬已成體系的博物館照明的框架，原因如下:(1)目的性不同。商業性是畫廊藝術作品的身份標簽，畫廊照明要巧妙自然地融入商業照明的技巧，引起參觀者，也就是潛在消費者的興趣和購買欲。(2)受眾面不同。畫廊和民間有著更廣泛的交流和聯系，比起美術館博物館，藝術畫廊受眾面更多元化更廣泛，這樣的照明，不應受制于模式化的展示照明，可以發掘多元化的特色，采用更加靈活多變的手段。(3)自由度不同。不同于美術館博物館受到制度限制，藝術畫廊是一個更年輕的體系，表達著一種藝術創作者的自由的聲音，其照明可以更貼合創作者的藝術精神，反應其獨特的藝術追求，作為畫廊主題的一部分呈現于參觀者面前。(4)責任性不同。藝術畫廊肩負市場審美趨勢引導的責任，培養消費者的素質和欣賞水平，它是前瞻性的，而不是類似美術館博物館的追溯收藏總結，這種前瞻性為創新性照明的發展提供了一個良好的演練場。

藝術畫廊的設計依據:

(1)依照作品藝術風格考慮。國內的畫廊目前可分為國畫和油畫兩個大宗，各種流派都有。針對形神完全不同的兩大宗派，乃至各宗派下的不同流派，都應該有經過研究設計的獨特照明來表現。

(2)依據消費者的審美心理考量。畫廊的消費者涉及收藏家，藝術品消費者，美術館博物館等。不同的消費心理其關注的重點不一樣，這些在進行一個具體的畫廊設計時要充分考慮到。

(3)照明技術可達層面。分析以上兩點后，就要從現行照明技術手段所能達到的層面來選擇具體實現方式。

3 藝術畫廊照明的顏色特性

顏色特性包括色溫和顯色性。

色溫可以營造色彩氣氛，對人的心理會產生明顯的影響。不同色溫的光源照射到同一作品上，會改變作品的表象。在畫展中，推薦選擇與畫家作畫時相同的色溫，以便還原畫家作畫時的氛圍和心境，更好的表達畫家想通過畫作表現的深意。自然光是畫家在創作過程中最傾心的光源。

顯色性可簡單理解為光源對色彩的還原程度，顯色性的好壞直接影響到觀看效果，不同的顏色和顏色組合也會對人的心理產生影響。如果顏色顯示和人習慣的認知不同，容易造成心理感覺的錯位，對所處環境感到強烈的不安。白光下色彩顯示正常的油畫，在藍色光照射下就會顯現出局部發生霉變的顏色效果。對于繪畫這一色彩的藝術而言，優良的顯色性十分重要，一定要采用顯色指數大于90的光源進行照明。

白熾燈是屬于熱輻射光源，其光譜為連續譜，色溫較低，約2800K，一般在2400～3000K的范圍內，其色表也偏向紅色，顯得溫暖。白熾燈的輻射覆蓋了整個可見光區域，在人造光源中其顯色性是最為出色的，可以真實的還原所有的顏色，一般顯色指數Ra=100。

鹵鎢燈色溫一般為2800～3400K，與普通白熾燈相比，其光色更白一點，色調稍冷一些。由輻射光譜所決定的，其顯色性同樣非常好，Ra=100。低電壓型鹵鎢燈其光譜中幾乎沒有紅外輻射，這對于消除光源對畫作造成的熱損害十分重要。

熒光燈作為一種氣體放電燈，其光譜為不連續譜。其光色可以主要分為暖白色，白色，冷白色和日光色，現在已有各種熒光燈，色溫從2700至6500，三基色熒光燈的出現更好的改善了其顏色特性，超高顯色的燈管其顯色指數可以做到高達98。

高壓汞燈光譜輻射集中在藍綠區域，缺少紅色，其色溫高顯色性差。金鹵燈的輻射光譜由所添加的金屬輻射光譜決定，同時不同的工作位置不僅會造成燈顏色的差異，所以其色表并不穩定，還會產生色漂移想象，顯色性在65～85之間。標準高壓鈉燈發出的光呈金黃色，相關色溫1950K，顯色指數Ra=23，技術發展后改造出高顯色性金鹵燈色溫達到4000K以上，顯色指數大于85。低壓鈉燈光效最高，光線呈現紅色，色溫很低，由于其99%的可見輻射集中的黃雙線上，所以燈的顯色性極差，盡管鈉燈所含紫外線很少不會對展示品產生損害，但仍不能用于展覽照明。無極熒光燈色溫有暖白和冷白兩種，其顯色指數主要取決于將紫外輻射轉化為可見光的熒光粉，一般顯色指數在80到89之間。微波硫燈在可見光區域產生連續光譜，色溫6000～7500K，顯色指數80左右，功率較大，常以 KW計，不適用于室內畫廊照明。用于功能性照明的白光LED，不含紅外和紫外光，通過合理設計可以做到無頻閃。不同的熒光粉和芯片組合可以做到多種色溫，色溫范圍從2700～7000K，但其顯色性不超過85。

圖1和圖2為各種人工光源顏色特性的比較:

所以目前的技術水平下，選擇鹵鎢燈和高顯色性的熒光燈較適宜畫廊照明的需求。

4 展品照明方式

4.1 展品的天然光照明

對于展品照明，在設計之初，就應當確定，是不是要采用天然光進行部分區域或者部分時間段的照明。天然光的全譜輻射特性能夠100%的還原顏色，顯色指數可以達到Ra=100，還可以讓人有和自然親近的放松舒適的感覺，而節能環保這一功效更是不必多言。在北半球，北向的采光偏向冷白，而且強度穩定柔和，較之南向來的光強度低，這也是畫家的工作室多偏向北向的原因 (在南半球則正好相反)。北向的冷光能更真實的反應物體的顏色，其色溫也能較原始的還原物體的固有色，而南向的光則會使室內籠罩在一種暖色調下，影響畫家和鑒賞者對色彩的感受和欣賞。而且北向的光線平和穩定，展示效果比較溫和，不會像南向光線那樣在物體的受光面和背光面形成強烈的明暗對比。

圖1 人工光源顏色特性的比較

圖2 人工光源顏色特性的比較

天然光用于展品照明需要考慮的問題主要有兩點，一是對于畫作的防護，天然光中含有紫外光和紅外光，這些都會損壞畫作，尤其是照射在油畫和國畫上時，會造成其顏料和紙質的褪色或者變質。要過濾天然光中的紫外線和熱量，使透過的光線更均勻柔和;二是由于天然光的變動性和不易控制性，要根據需要對天然光進行控制和導向利用，并且避免天然光線轉換可能在某些時段造成的眩光。

4.2 展品的人工光照明

4.2.1 展品保護

光對繪畫作品的損害主要通過兩種作用，一種是光的化學作用，它會引起有機結構的碳鏈被打斷，造成表面褪色和脆化。第二是光的熱作用，入射到畫作上的一部分光被畫作吸收，引起溫度升高而變得干燥，加之空氣濕度不足，就會造成傷害。

光的波長不同，對畫作的損傷程度也不同，危險性最大的輻射是紫外線和接近紫外線的可見光短波 (波長≤400μm)領域的影響較大。波長小于486nm的光線就足以破壞 C—C鍵，而波長小于358nm的紫外線可斷裂有機物分子的線性飽和鍵。紫外線對畫作材料中的有機成分有分解作用，比如會使國畫的紙張、絞絹老化，發黃變脆;使油畫表面出現裂縫及顏色分離。紫外線還可以在潮濕的環境中分解空氣中的氧分子，形成初生態氧，這些初生態氧一方面可氧化繪畫材料中的有機成分，另一方面，在潮濕條件下，可以與畫上的水分子結合成過氧化氫，使畫作上的顏料發生化學反應，使畫作出現褪色、變色等現象。所以在使用人工光進行展品照明時，要濾去對視覺功效沒有作用卻傷害作品的不可見光。而且更要提到的是，紫外線對畫品的損害作用不會在停止光照后就消失，而是會繼續造成顏料和基底材料強度的降低，造成顏料褪色和翹邊。

光對畫作的損害程度取決于三個值:畫作表面的光照度，光照時間和光源的光譜組成。要降低對畫作的損害，可以降低其表面照度或照射時間，選取適當的照度水平，在不需要照明時，將其關掉。適當選擇光源種類，主要是減少紫外輻射部分，降低損壞因子。

在《博物館照明設計規范》中規定，應減少燈光和天然光的紫外線輻射，使光源的紫外線相對含量小于75μw/lm。在建筑照明設計標準中，油畫屬于對光敏感的展品，如果在中等強度光照下展出，他們的顏色會很快變化，而光照對環境溫度和濕度的影響，可能會使其彎曲開裂，造成顏色分離，清新的畫面會變的灰暗發烏。油畫對光的敏感性由其材料決定，包括使用的畫布材料和顏料種類;水彩畫和水粉畫更是對光照敏感度很高的畫作種類，主要也是材料老化和褪色的問題。按照損壞程度，可把繪畫作品按照非常敏感，敏感和不敏感三類，見表1。

表1 繪畫對光敏感度分類

《博物館照明設計規范中》規定，應對展廳的展覽時和非展覽時的全部光照及總曝光量進行控制，對光特別敏感的展品總曝光量控制在小于120000lx.h/年，對光敏感的展品總曝光量控制在360000 lx.h/年。油畫的光照度控制在200lx以下，水彩畫不允許超過50lx。這就是一個最佳照度和最佳保護之間的妥協。

要保護畫作就需要選擇合適燈具，并安裝附件。在使用中鹵鎢燈和熒光燈時一定要濾去紫外線的部分，做到對畫作傷害最小。在進行油畫創作時，會在完成繪畫過程后在畫作表面涂上一層作為保護層的光油，選擇好的光油也可以抵擋紫外線。為了控制曝光量，還可以采取安裝紅外探測儀來減少曝光時間等措施。

4.2.2 展品的表現

鹵鎢燈和熒光燈由于其出色的顏色特性適用于展品照明。在進行燈具布置時，如果畫作和背景采用不同色彩或者不同顯色性的光束的照射，也能產生強烈的對比效果。但顯色性的差異不能過大到分散人對展品本身的注意力。

作為背景的墻面一般采用無彩色系列或只有極淡的顏色。色彩強烈的背景色會眼睛對這種顏色飽和，從而在畫作上強調其互補色。比如在一種很強烈的綠色背景照明下，人看一幅白色的畫會呈現粉色的效果。

被照射的物體對人的眼睛來說，可以作為一個光源理解，其反射出來的光在受到周圍光環境影響的同時也會對光環境產生影響。比如陳列的一幅淺色的油畫作品，會受到周圍色彩反差較大油畫作品反射光的影響而呈現出不同的色彩效果。這些在進行設計時都應引起關注。

4.2.3 展品照明的光分布

不同的光分布會賦予作品不同的氣息和內涵。藝術畫作一般采用墻面陳列，藝術畫廊的照明方式常見的有兩種，一種是采取均勻照明?？梢圆捎靡幌盗芯€形光源，對掛有畫作的墻面進行直接的均一化的照明，也可以采用間接照明，依靠均勻的反射光照亮畫作及陳設其的墻面。這種照明方式對于大幅繪畫作品比較適宜，并且使得照明氣氛平和淡然;第二種方法就是對于每幅畫作分別進行重點照明，一般采用直接照明的方式。它能夠更強調繪畫作品的視覺效果，尤其在畫作背景照度比較低的情況下，這種方法經常在使用。此外，這種照明方式也更利于根據不同的展品和主題進行機動化的調節。

圖3和圖4是兩種典型的燈具布置方法示例:

對于第一種線性光源法，主要要考慮，燈具安裝位置和安裝角度不要有光線直接射入觀賞者眼睛造成眩光影響對畫作的鑒賞，同時避免過于均勻的光在畫作表面形成漫霧反射。若是采用間接照明要考慮反射面的材質和顏色，反射比高的表面能更好地反射光線，而光反射回來的時候會帶上反射面的色彩，若是處理不好可能會引起照射到展品上的光色改變。同時還要注意，間接照明采用來自天花的反射光時，天花板的上部不能過分明亮，否則會分散鑒賞者的注意力。

對于重點照明的燈具布置，方式顯得復雜一些。眼睛會本能的關注視野區域中最亮的部分，會被對比、改變和移動所吸引。照明設計的目的是使得被展畫作在視野中成為明亮的焦點，要求做到畫作最亮，其背景稍暗，環境光更暗，但若亮度差異過大會影響參觀者的觀賞，最適宜的方式是明亮的畫作放在被照亮的背景環境中。要實現適宜的對比度，就要合理選擇燈具的配光曲線和功率。根據畫作的種類、體量和意境來選擇燈具的配光曲線，光束邊緣是漸變還是銳變，會形成全然不同的視覺效果。不同的對比度會產生不同的視覺感受并影響心理感受，一般做到畫面和背景照度比3∶1較為適宜，但有時要創造一些戲劇化的場景時，則可超過3∶1。

圖3 燈具布置方法示例

圖4 燈具布置方法示例

眩光的問題在上述兩種照明方式中都應當引起充分的重視。首先要防止直接眩光，根據畫作和參觀者的相對位置來合理安排燈具的位置和照射角度，嚴格遮擋直射光;燈具本身要有合適的遮光角，可以采取格柵柔化光線。以下幾種情況會產生反射眩光:(1)光會通過玻璃鏡框的反射進入人的視野造成眩光，這被稱為一次反射;(2)觀眾自身或是周圍物體的亮度高于展品表面亮度，會在玻璃上反射出亮度高物體的像，導致參觀者看不清畫作，這叫做二次反射;(3)在油畫或其他光澤材料的展品表面出現光幕反射，表面一片閃亮，破壞整個畫面視覺。為避免一次反射，畫廊的光源應當布置在反射干擾區之外。使得展品表面的垂直面照度高于室內其他物體照度，則可以減弱二次反射。對于光幕反射，可以把燈具布置成不對稱的光分布，讓光的主要分量與壁面法線成不小于60°的角度照射在油畫上。

對于不良陰影的影響，應當把主光源的照射方向和光照強度等做適宜的調整。實踐表明，當陳列面與主光源光線的夾角在20°以下時會對展品平面產生陰影，把光源限定在一定范圍內這樣可以防止光源被展品表面反射的光進入觀賞者的眼睛。對于加玻璃畫框的珍貴畫作，在調整燈具參數的同時，為了避免在玻璃上產生的有害眩光，可以將畫作傾斜懸掛。

均勻照明中高度漫射的正向反射光會使展品顯得過于平淡，缺乏其表面的立體質感，引起表面的漫霧反射，降低作品的色調和彩度對比度。如果用方向性很強的光，由于光束過于會聚，會使展品的陰影黑白顯著，有粗獷原始的感覺。而對于國畫和水彩畫作品，是以含蓄中庸為美，是一種由內置外，由里及表的文化，筆墨丹青用心去體驗世界，用均勻的光可以使人內心平靜，表現作品寧靜淡泊的氣質，顯示其藝術內涵，提高其藝術效果。比如上海博物館采用的是提高亮度對比，而盧浮宮則是用弱的對比營造閑適的觀賞環境。

4.3 展品的混合照明

在天然光和人工光混合使用的時候，要注意光色的一致，人工光的易于控制特性使得其主要是為了形成視覺焦點。要考慮這兩種光的特性，使其默契的配合?？梢允菬o縫拼接，如色溫為5500K的全色譜熒光燈其顏色特性就很接近日光。也可以有所區別。墻面被天然光籠罩的情況下，人工光入射方向與天然光一致，光譜分布和形式也一樣，如果僅僅是展廳內有部分天然光照明，則可以突出他們的特質差異，用暖色點光源進行照明。

還要考慮到日光是在不斷變化的，所以人工光也應當和其配合好，順應其變化做好控制。這里就涉及到了燈光控制系統。

5 空間光環境的塑造

藝術畫廊中，除了必備的展廳之外，常常還有門廳，接待區、創作室等空間，由于功能不同，其對照明的要求也各不相同。

5.1 門廳

畫廊的門廳作為整個藝術殿堂的門面，其照明也應當能夠引人入勝，此處的照明也應當和整個畫展的照明成一整體，其風格也應該盡可能地與畫廊展品相配，給人留下藝術化的第一印象。除了美化環境的作用，該區域更是一個視覺和心理的過渡區，是一個視覺調節空間。

人眼適應照明情況的變化需要一定的時間，眼睛能夠根據所觀察的物體遠近和環境亮暗進行調節和適應，以獲得最好的視覺功能。這個時間的長短取決于照明強度的變化梯度以及變化的方向。一般說來，人眼適應從低亮度到高亮度的變化所需時間較短，通常僅需1/1000s至數秒，2min已可完全適應，反之則需要較長的時間。當人從外界進入到畫廊內部，是從一個較高亮度的區域進入相對低照度的展覽區，眼睛要適應這個亮度的變化，就需要一段較長的時間。門廳，這個在地理位置上連接外界與展廳的場所，就可以作為一個視覺適應的過渡階段。所以其照度應該設置在外界天然光和展廳照度之間的某個合適值。

另外，在藝術畫廊中不同功能的區域之間，也應當創造一個視覺適應和緩沖的過渡區，不會使參觀者由于不適應照度變化產生不適的感覺降低觀賞興趣?？梢栽俅卧O置一些色光，影響參觀者的情緒，這也是加入商業照明中用光勾起消費者購買欲的概念。先有一個預置的環境再進入畫廊，這個環境中的光已經對人進行了心理暗示，不同的引導光會產生不同的感覺，歷史還是現代，緊迫或是放松。當然在畫廊，最主要的是對藝術作品的欣賞并產生共鳴，所以最主要是原本的呈現作品風貌。

5.2 展廳

展廳中的可以控制美術作品展示的基調，營造作品展示環境的氣氛和意境。

首先選擇的燈具本身不要引人注目，要做到和建筑或展示主題相契合。

其次，展廳是展品存在的大環境，是除了展覽墻面外的展廳內其他區域。它并不是設計的重點，不要喧賓奪主。展廳的照明應當以畫作主題和其陳列方式為依據，與之協同來表達設計主題，創造空間效果和視覺效果，對參觀者的心理形成良性的影響。

在展廳中使用天然光照明可充分利用窗戶和窗外的景觀，令觀賞者賞心悅目，減少觀眾的疲勞，幫助觀眾熟悉方位。和前述照射展品要求相同，要避免直射陽光，不能產生眩光。天然光本身瞬息萬變，會影響畫廊內的光分布，由于不少畫廊都是由其他功能的建筑改造而來，在設計建設初期并未考慮到其作為畫廊的功能。在進行建筑采光改造不現實的情況下，只能在現有基礎上進行提升。在掌握當地太陽的相對運動規律的前提下，可以依據現有建筑和展示條件，將日光反射后變成漫射光，也可使用花玻璃或毛玻璃使光線變得柔和，安裝可以遮擋和調節光線的窗簾百葉進行控光，或是在窗戶上部設置反光板，使可調控的漫反射光均勻地灑向展壁。這些手段都可以用來使室內獲得均勻的室外光線。

安全照明是建筑照明的一個基本的構成部分，用于在停電時的人員疏散，應該有明確標志的燈具和指引的燈光信號，使得不熟悉建筑的人也可以迅速撤離。從美觀角度來講，安全照明應該與普通照明裝置相協調，應急設備標志應當與展覽風格相融合。這些燈具也應當注意對展品的保護。

5.3 接待區

接待區用于交流，一般周圍會有部分畫作展示，這部分則按照前面展廳的照明規則布置。在交流區要避免單一的垂直下射光，增加垂直面的照明效果，使得交流者可以看清對方的面部表情或是手勢等肢體語言。這個交流區域的照度標準可以參考同樣用于交流的辦公場所的接待室和會議室的照度標準，即平均300lx左右，均勻舒適。除了功能性，在這個空間還可以考慮藝術性的表達，畫家選擇自己的光的語言，彰顯畫家本身的格調和風格，可以選用具有鮮明個性風格的燈具，或是有巧思創意的光分布，通過強調空間特質強化畫家的品位。

5.4 創作區

對畫家而言，“看”比“畫”重要，人眼不像相機一樣只是簡單的印記看到的東西，何況是對視覺環境更為敏感的畫家。繪畫是一種視覺感知融入主觀心靈后呈現出來的藝術形態，即便是寫實派畫家，他們對“實”的理解也可能大相徑庭;而一個印象派的畫家，他對“實”的理解可能已經不是一個具體的事物，而變成色彩和光的組合。在進行創作區照明設計時，要充分考慮到創作視覺焦點和光環境營造的問題。

對于寫實性創作，物體一定要展現真實，不管經過畫家的眼睛所繪物會變成怎樣，真實的還原是必須的。所以照射到物體上的光必須具有出色的顯色性，并且在位置安排上合理的呈現物體的向光面和背光面及其過渡區。同樣，照射到畫板或者畫布上的光也必須有很高的顯色性，如果展示時換了環境其色彩隨之發生變化，就不能還原畫家的創作意圖。

而對于意象性創作，則要創造一個適宜畫家的光環境，根據畫家自身偏好來進行光的設置，有些畫家偏好暖光，有些則偏好冷光，有的畫家甚至希望有一個對比強烈的光環境，這些就要在設計前與畫家進行深入的溝通，了解其需要，營造出一個可以使其保持心情放松舒適的光環境來進行藝術創作。

由于創作區往往并非臨時性的，畫家進行不同畫種不同畫作的創作時，很可能需要不同的環境，所以創作區最好設置便于調節的控制系統，可根據不同的需要進行轉換。

6 結論

隨著人們對藝術作品關注度的提升，國家對藝術市場重視度的增加，國內外藝術交流的愈加頻繁，藝術畫廊必將受到越來越多的關注，各方面都將逐漸趨于完善。畫家作為對光和色要求最為嚴苛的職業群，他們對光色、光分布的要求比國家標準高出許多，而且注重考慮非量化的因素，更在乎光環境賦予的直觀的視覺和心理感受，這是在照明設計中需要注意的。更好的藝術畫廊照明條件需要畫廊的室內設計者，布展人和照明設計者的共同努力，來實現最佳的呈現效果，最好的保護條件，并使鑒賞者在欣賞藝術的同時燃起收藏的欲望，用光為實現藝術畫廊的各項功能貢獻力量。

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