陶數成:意趣風雅刻瓷畫

危 若

今年45歲的陶數成在“江湖”上有個綽號，人稱“金陵瓷刻第一刀”。瓷刻，也稱“刻瓷”，是在燒成后的白瓷和單色釉瓷器上刻，鑿畫面和書體的手工藝術，是我國傳統工藝美術品種之一。盡管南京瓷刻藝術年代較長，融合了南北瓷刻的精華，在我國瓷刻領域有著較大影響，但是身處21世紀的“陶一刀”卻倍感寂寞，這份寂寞決不是高處不勝寒的寂寞，而是知音難覓的寂寞，因為南京只有他一個人刻瓷，想找個切磋交流的人都很困難。陶數成的另一個身份是，南京瓷刻“非遺“的唯一傳承人。

102塊瓷磚刻出“江山萬里”

從26歲起無師自通開始做瓷刻，算下來陶數成從事瓷刻已經有19年了。俗話說“十年磨一劍”，陶數成變得小有名氣還是近幾年的事情。那幅具有里程碑意義的作品就是用102塊白瓷磚刻出的《江山萬里圖》，取材于宋代著名畫家趙黻的同名畫作，表現的是鎮江至南京的沿途風景。陶數成介紹，老謀子在2008年北京奧運會的開幕式上也曾用過趙黻的這幅潑墨山水畫。

這幅5米多長的瓷刻巨畫氣勢恢宏，刻制精湛，采用的是長24厘米，寬5厘米的白瓷磚。于2007年在南京舉辦的江蘇省“首屆東方工藝美術之都博覽會”上獲“迎春花獎”。這幅作品整整花了他兩年時間。“刻那幅作品的時候，那可是遭了不少罪。那時候房子小，我就在閣樓上刻，冬天冷得要命，夏天熱得要死”，陶數成回憶《江山萬里圖》是他創作難度最高，傾注心血最多的一幅作品，“前面這些還好，那時候才30出頭，住的樓下就是朋友開的桌球室，經常請我去玩，但是為了刻這幅圖，我愣是耐住性子，兩年一次都沒去玩過。”

其實陶數成一開始想到的是刻名氣大辨識度高的《清明上河圖》，但他仔細臨摹后覺得盡管該圖人物眾多，場面豐富，但刻起來都是簡單的線條，沒什么挑戰性，也就少了很多樂趣，于是便放棄了。一次偶然在路上閑逛，他看到有人用烙畫的方式做了一幅圖，虛實相宜，很適合做瓷刻，原來就是宋代著名畫家趙黻的潑墨山水畫《江山萬里圖》。

刻形易，刻神難。瓷刻的技法講來簡單，就是先刻出疏密不一的小點，然后以點成線，再以線成面，組成畫面。遵循這種方法，刻工筆不難，但要要刻出中國傳統寫意畫的那種用墨糅和自然，濃淡層層浸潤的味道可不是件容易的事。如何才能讓瓷刻山水畫顯現出原作的那種高遠的意境和磅礴的氣勢，陶數成說他的獨門秘訣就是”跳刀”，看起來好像是雜亂無章的刻點，實際上卻是亂中有序，表現出畫面的明暗濃淡，千萬不能死守著瓷刻那三個步驟不放。那這“跳刀”可有章法可循?記者追問。“這個你叫我說，還真說不上來，主要還是看個人的悟性吧，不然畫面就會顯得呆板，沒有生氣。”陶數成想了一想，認真地說。

自學達人

陶數成算是比較低調的民間藝術工作者，他自謙為“金陵瓷刻一匠人”，因為在他看來搞瓷刻其實沒那么玄乎，只要有一定的天賦，悟性和動手能力，耐得住性子，挨得住寂寞，無非是熟能生巧罷了。陶數成這番話是有掌故的，因為他本人絕對好算是“活到老學到老”的典范，除了瓷刻，燙畫、剪紙、竹刻。木雕等他都做過，用他自己的話說，都搞得還不錯，而且從沒拜過師傅，所有技藝都是“自學”的。就連他扎實的國畫功底都是自己從小自學造就的，平生從沒上過任何美術培訓班。

陶數成的動手能力從他家中一些裝飾就能看出來。案幾上的一盞自制臺燈還是他小學時期的作品，至今還在使用。這盞臺燈的特別之處就在于燈柱用細細的竹筒雕出了一條龍，那是他最早的竹刻作品。陶數成家中墻上掛著兩幅人物肖像，一幅小貓圖，還有兩幅山水畫，他特地用紅木畫框把兩幅瓷刻山水畫仔細地裱了起來。不明就里的人遠遠一看，還以為掛的就是在宣紙上作的水墨畫呢。而人物肖像一幅看上去是像鉛筆素描，一幅頗像油畫，小貓諧趣圖看上去更像是印在瓷盤上的，即使在近處也很難分辨是刻的，還是畫的，只有用手觸摸后才能感覺到雕刻的凹凸感。甚至他家中的吊燈上也能看到陶數成雕刻的痕跡，圓形瓷器燈的四周，用波瀾壯闊的海水聯接起來。一度他還靠替人刻結婚照來補貼家用。

更讓人始料未及的是，陶數成原來竟是一家汽車修理廠的鈑金工人，說白了就是用鐵錘敲鐵皮的，而且從1980年到1991年一干就干了10年，直到成為眾多下崗工人中一員。從小就喜歡美術和手工的他在家也閑不住，有次無意在電視上看到廣東有人能夠在瓷板上刻出一幅幅令人嘆為觀止的畫，他就躍躍欲試了。事實上，正是此前長達10年的敲敲打打的工作經歷讓他嫻熟地把握了掄錘下砧的分寸，能夠做到舉重若輕，為琢磨瓷刻藝術打下了基礎。“我開始琢磨瓷刻時，用的是小號鐵錘刻畫，鐵錘在我手里就像玩具。”用陶數成的話來說，刻東西是觸類旁通的，手感有了，不管在什么材料上刻，入門都很快。

載體不拘一格

這不，他除了在白瓷上刻，他還在玻璃上刻出一幅《八駿圖》來。由于玻璃是透明的，看上去就好似水晶畫一般。

在他眼中，薄薄的易碎的雞蛋殼也大有文章可作，有時候要參加一些展覽，瓷刻畫搬運起來實在是笨重，他索性就刻了一批蛋殼畫。在雞蛋殼頂端鑿開一個小洞，讓蛋液流出來，清洗干燥后，蛋殼畫的基本原料就準備好了，先用鉛筆在蛋殼上簡單地勾畫幾筆，然后用刻刀順著圖案的紋路由上至下刻，十二生肖，Q版十二生肖，奧運福娃……南京最可愛的兩位形象大使——美貌善良的莫愁女孩和陽光時尚的石頭小子都是他蛋殼畫的題材。

此外他近期最得意的作品一件以咖啡杯為載體的瓷刻畫。杯子就是常見的雀巢咖啡的紅款杯子，但陶數成利用杯子原有紅色將瓷刻做出了剪紙的效果。整個杯子上運用留白的手法，刻了五個不同的福(有蝙蝠、年年有余造型的“福”字，壽字福……)在上面，寓意著五福臨門。在杯子的把手處，困勢造型，還刻上了“留住O九”的字樣，寓意著愿幸福時光常駐。

年初時，陶數成帶著這只他整整刻了一個星期的杯子去參加一個展覽，那場展覽除了邀請了眾多民間藝術家參加，還邀請了藝術學院的學生攜作品參加。南京市工藝美術公司的一位專家看到這個杯子后，誤以為是哪個學生的作品，贊了一聲，“這個學生剪紙貼得真好，一點兒縫隙都沒有”。陶數成在旁邊聽到嘀咕了一聲，“這可是刻出來的，不是貼的”。那位專家回頭一看是陶數成，“原來是你做的啊，難怪呢”。自己雕刻的杯子把專家都唬住了，陶數成說他當時心里還是挺得意的，這就是一種認可呵。

問起刻杯子和刻盤子，在手感上有有什么不一樣，陶數成說其實立體和平面影響并不大，主要還是陶瓷本身材質的硬度不同會導致需要的力度也不同，景德鎮的瓷器很好，但是現在市面上多是廣東產的。“這個杯子就是太脆了，一刻一大塊都沒了，要非常小心翼翼，很容易刻壞。”那么在材料的選擇上，有沒有什么竅門呢?是否可以通過色澤，手感等鑒別出來呢?面對這樣的疑問，有著近20年的刻齡的陶數成不好意思地笑了，“這個還真沒有，我都是先買幾塊回來刻刻看，適合再去買幾箱”。

看來這材料合適不合適，還真得下刀才知道。

顏色越單純越見真功夫

縱觀陶數成近20年來的畫作，他的作品多是墨色，鮮有色彩繁多的彩色畫。他解釋說，瓷刻的關鍵在“刻”，而上彩色的話，就難以判斷出技藝的水準。通過鑿子刻出的圖畫，鑿點有疏密之分，刻得密的地方顏色自然深，疏得地方顏色自然淡。但如果刻的時候，對疏密把握有欠缺，則可以通過上彩色的方式來彌補；如果只用黑色，就沒有辦法彌補刻時留下的遺憾這種硬傷很容易用肉眼分辨出來。所以說，瓷刻的精髓就在于“疏密關系”的處理，“內行看門道，看的就是刻的疏密，而顏色是次要的”，陶數成解釋說。

陶數成的瓷刻畫主要分為兩類，一是自己創作的，二是摹制名人字畫，以中國傳統山水畫，人物畫為主。選好瓷器后，先在表面臨摹圖畫，然后依照已在瓷器上勾好的畫稿層次，筆法，墨色等，依次鑿刻。就是用小鐵錘，掌握好力道敲擊鑿子，先深刻，再淺刻。從專業的角度來說，鑿，刻實際上是兩種技法，“以刀代筆”表現出畫面深淺濃淡蒼枯。鑿刻是整個過程中最重要的一步，直接影響到后面著色的畫面效果。著色是檢驗鑿刻功力，呈現作品的步驟，墨涂上去，深淺濃淡自然就出來了，無需再去粉飾。但是偶爾也有刻壞掉的，陶數成形容“那種感覺就像是大病了一場”。曾經在刻一副周恩來肖像時，在完成頭發部分時，一下勁道太大，盤子當時就碎了。他隔了一個星期才緩過神來。

陶數成近幾年的主要作品就是摹制現代著名畫家范曾的畫作，規格約為長50厘米，寬45厘米。“范曾的人物畫比較大氣，畫面比較清朗，用線條勾一勾，整個意境就出來了特別適合做瓷刻。”陶數成解釋為何偏愛范曾畫作。他的近期作品還包括自己創作的一幅以李白的《將進酒》為主題的瓷刻畫，畫中的李白衣袂飄飄，舉杯邀明月，還真有點兒謫仙下凡的風骨。

追根溯源，真正的瓷刻藝術約始于清朝初年，主要分南北兩大流派。北方以北京瓷刻為代表，刀法蒼勁挺拔，粗放渾厚，以點，線，面組合，表現畫面中濃淡枯潤等不同變化。南方以景德鎮瓷刻為代表，刀法挺秀細膩，稠密精致，以線條疏密來表現畫面中的層次關系。由于所處地域影響，南京瓷刻融合了南北的特色，既有細膩稠密的線條，又有蒼勁渾厚的塊面，在表現中國畫筆，墨，水相融的變化上尤其生動。陶數成的瓷刻畫《江山萬里圖》就是這樣。歷史這么悠久的南京瓷刻目前只有他一個傳承人，談及收徒，陶數成從他自身的經歷出發，“這種工藝要有人喜歡才能傳承下去，真正喜歡的不需要拜師也能搞好，不喜歡都是白搭”。