西洋歌劇在中國本土的審美思考

汪 浩

（四川師范大學音樂學院聲樂系，四川 成都 610101）

西洋歌劇在中國本土的審美思考

汪 浩

（四川師范大學音樂學院聲樂系，四川 成都 610101）

音樂在歌劇中的地位和作用，從來就與戲劇一起，被公認為兩個具有決定意義的藝術元素。當戲劇性的表現力因為語言問題大打折扣后，音樂的表現力優勢就突顯了出來?！耙魳肥鞘澜绲恼Z言”與具體的文字語言相比，音樂本身不具有語言性。其非定向性和非客體性成為其最大的傳播優勢，無需通過語義的交流與對應反映就直接“襲擊”欣賞者或接受者的靈魂，在非定向、非語言的環境中依然接受心靈情感的傳導與輸送。

歌?。恢袊就?；審美觀；音樂性；戲劇性

歌劇是一門綜合性的舞臺藝術種類，它由戲劇、文學、音樂、舞蹈、建筑、美術等獨立藝術綜合而成。歌劇這門藝術形式的出現，在音樂的發展史上起到劃時代的作用。目前，人們所公認的音樂史上的巴洛克時期（1600—1750年）就是以1600年史學上承認的第一部歌劇《猶麗狄茜》的誕生為開端標志的。

歌劇誕生雖然在較晚的17世紀，但是其淵源可追溯到公元前6世紀的古希臘酒神祭祀活動，其中常有歌唱的戲劇表演形式。“‘歌劇’的希臘文為tragoidie，其中即含有‘歌唱藝術’的意思”[1]。直至經過古羅馬時期，漫長沉寂的中世紀和文藝復興時期，各種音樂與戲劇及美術甚至建筑等各個方面的藝術因素不斷的、長久的互相結合，才逐漸孕育了歌劇的誕生。

以由“佛羅倫薩藝術小組”成員佩里于1600年創作的《猶麗狄茜》為誕生標志算起。歌劇藝術迄今已有400余年的歷史。在當時，作為一門新興的藝術門類，從誕生之初就有“佛羅倫薩”、“威尼斯樂派”、“那不勒斯樂派”等各個不同風格樂派的音樂家們競相創作符合自身審美特點的歌劇，直至將近1個世紀后，歌劇已由意大利盛行到整個歐洲，并有了各個國家自己不同風格、不同特點的歌劇類型。甚至就在同一個國家如意大利，隨著時間推移，歌劇也有了新的發展與創新，這歸根結底就是因為各個國家和各個時期人們（音樂家和欣賞歌劇的貴族）的審美取向不同所導致的，如意大利正歌?。╫pera seria）、法國抒情歌?。╫pera lyric）、英國假面?。╩asque）、意大利諧歌?。╫pera buffa）、法國喜歌?。∣pera Comique）、英國民謠歌?。˙alled opera）、德國歌唱?。╯ingspiel）等等。再到19世紀浪漫主義時期，文學與音樂在極度發展之下，強強聯姻迸發出一大批優秀的歌劇作品，形成了音樂史上歌劇發展的黃金時代，留下了大量時至今日仍然光芒四射的璀璨歌劇瑰寶。如《塞維利亞理發師》（羅西尼）、《自由射手》（韋伯）、《湯豪舍》（瓦格納）、《浮土德》（古諾）、《卡門》（比才）、《茶花女》（威爾弟）等等歌劇在當今世界各地的歌劇院還是久演不衰的經典劇目。

西洋歌劇已有4年多的歷史，其實早在我國最后一個封建王朝——清朝，就有一位文化底蘊深厚、才華橫溢的統治者接觸過西洋歌劇，并提出“歌劇究竟是什么？”的問題?！捌鋵嵾@一問題（歌劇是什么的問題）原先是應該由乾隆皇帝提出的，早在200多年前，故宮宮廷里就曾飄蕩過一縷西洋歌劇清音，他是中國第一個欣賞這種外來音樂戲劇的聽眾，然而這位頗具文化涵養底蘊的皇帝對此并不感興趣，西方歌劇對中國的初次造訪并未獲得成功”。[2]正是因為中西方文化差異造成的審美的差異從而導致西洋歌劇在中國搶灘以失敗告終，也正是此時以漢劇、徽劇為基礎的“皮黃戲”——京劇（Peking Opera），正在逐漸形成和成長過程中，直到最后成為具有高度藝術性的“北京歌劇”。從那時一直到20世紀的七八十年代西洋歌劇在中國幾乎就沒有得到生長的空間和土壤，雖然我國從“五·四”運動后，在一批先進作曲家的倡導下進行了借鑒西洋歌劇藝術特征和藝術形成的“新歌劇”運動和創作，并涌現出以《白毛女》為典型的一批歌劇作品，但西洋歌劇自身在我國卻仍然沒有得到接受，仍然只是由極少數專業研究者進行了解和研究工作。

隨著我國改革開放的深度與廣度進一步擴大，近20年來，西洋歌劇這個對中國人來說神秘莫測的名詞漸漸地熟悉起來了。從1982年，比才的《卡門》在中國首演時的激情燃燒到1998年紫禁城普契尼《圖蘭朵》的世紀盛會，西洋歌劇已走進中國觀眾的視野當中，無論從國家級的歌劇院還是地方歌劇院，都推出并保留了一批西洋歌劇的經典曲目，如《茶花女》《卡門》《圖蘭朵》《阿伊達》等等。但是西洋歌劇作為一個泊來的藝術種類，中國觀眾在接受和欣賞時會遇到什么樣的問題？又應該注意些什么問題呢？

歌劇作為一門高度綜合的藝術形式，包括了戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術種類，其中最具重要性的就是戲劇與音樂兩個基本的藝術元素。而且從歌劇誕生之日起，其戲劇性就占據著重要的基礎地位，無論格魯克戲劇第一性的歌劇改革還是瓦格納為了突顯歌劇戲劇性所創造的樂劇形式，都無一不證明戲劇性在歌劇中所占有的重要地位。“戲劇的品格，從歌劇誕生的那一天起始終是歌劇的基本品格；作為戲劇的歌劇，始終把戲劇特性作為自己的第一生命?！盵3]但是，當西洋歌劇進入中國本土后，這一最基本的特點卻瞬間喪失了自己應有的地位，原因很簡單，以文學、語言為載體的歌劇戲劇性，在登陸中國后就喪失了載體，戲劇性從何談起呢？西洋歌劇主要運用意大利文演唱，還有部分用德文、法文演唱。這3門外語都是小語種，能聽懂的人是少之又少，而歌劇中運用最多的意大利語能夠聽懂的人更是鳳毛麟角，本人曾去西安外國語學院作過了解，在這種專業的外語院校里意大利語幾乎沒有人接觸過，普通的觀眾就更不用說了。在這種狀況下，無論原劇有多么激烈的矛盾突沖、多么鮮明的人物性格、多么扣人心弦的情節，都變得冗長與拖沓，雖然在觀看整部歌劇時，我們或許已將全劇的腳本爛熟于心，已了解了故事的精彩情節，但是與舞臺上直觀的劇情刺激來比，還是太過于蒼白和無力。

筆者曾有幸觀看了在北京保利劇院上演的《卡門》，由我國著名男高音歌唱家張建一和男中音歌唱家瘳昌勇擔任主演，每當著名歌唱家痛快淋漓地詠嘆調唱完以后都有如雷動般的掌聲予以回報，但是當中運用宣敘調強調劇情突變，矛盾突起，本當扣人心弦的戲劇沖突顯現時，觀眾中間卻有人開始閉目養精似乎在等待下個詠嘆調的全神貫注，更有人耐不住寂寞左顧右盼，竊竊私語。再到后來中國歌劇院特邀本院陳勇副教授加盟的《霍夫曼的故事》在保利劇院演出，觀眾情況依然如此。這種狀況好像近似于十七八世紀意大利正歌劇時代?！啊谶@種環境中顯然可以看出音樂只能偶爾吸引住觀眾。當著名的閹人歌手或歌劇女主角唱主要詠嘆調時，觀眾可能保持安靜，并全神貫注地聽，但當其他角色唱時則將伴隨著聊天和鼾睡來唱?！盵4]

當然，筆者引用的這段話是用來形容意大利正歌劇的歌劇故事發展停滯，戲劇情節冗長沉悶。而現在則絲毫不敢批評中國本土上演的這些經典歌劇。因為這些精品都經過幾百年的沉淀，無論是戲劇性還是音樂表現力都是具有代表性的，那么當在中國本土歌劇戲劇性的鋒芒被語言問題蒙上灰塵，而人們又一時無法解決時，是否可以把音樂表現力放在第一位呢？因為，音樂在歌劇中的地位和作用，從來就與戲劇一起，被公認為兩個具有決定意義的藝術元素。當戲劇性的表現力因為語言問題大打折扣后，音樂的表現力優勢就突顯了出來?！耙魳肥鞘澜绲恼Z言”與具體的文字語言相比，音樂本身不具有語言性。其非定向性和非客體性成為其最大的傳播優勢，無需通過語義的交流與對應反映就直接“襲擊”欣賞者或接受者的靈魂，在不定向、非語言的環境中依然接受心靈情感的傳導與輸送。“它（音樂）擔負著揭示歌劇人物內心世界最微妙、最精細、最隱秘的情感活動及相互糾纏和相互沖突，揭示歌劇人物情感和個性發展的心路歷程，揭示歌劇人物所活動的時空環境和氛圍的獨特性其絢麗色彩，進而揭示人物命運和歌劇主題的內在意蘊。”[5]也正是因為音樂的非客體性特征，在歌劇中，當情感的抒發到達語言、戲劇、舞蹈等都無能為力的高度時，正是音樂大顯神通的時候。所以，當中國觀眾在為某部歌劇如癡如醉的時候，肯定不是因為其中跌巖起伏的情節和劇烈的矛盾沖突，而是因為其中大氣膀薄的英雄男高音的詠嘆，如哭如泣抒情女高音的詠嘆，天籟之音般花腔女高音的詠嘆，炫技詼諧男中音的詠嘆。

當然，西洋歌劇在中國本土音樂表現力的突顯，不是在否定歌劇的戲劇性表現力，因為音樂作為歌劇藝術的構成元素，肯定是不能獨立的游離于外的，即使是當西洋歌劇在中國本土戲劇性作用減弱的情況下，也是同樣的?！案鑴≈?，音樂因素必須依附于一定的情節框架和人物關系才能獲得存在和創造的意義；它的每一句抒情狀物寫言的表達，必須同特定的人物性格、情感狀態、戲劇情境有機契合才具有戲劇性……”。[6]

以上所述，歸結下來似乎又回到一個爭論幾百年的命題上“歌劇中戲劇與音樂孰重孰輕”，從格魯克的戲劇第一，音樂第二到莫扎特的歌劇中戲劇是音樂順從的女兒，這個問題仍然難有定論。在此，筆者只是提出了一些當西洋歌劇登陸中國本土后，人們本土審美意識中關于這個老命題的中國特色的思考。

[1] 錢苑、林華著，歌劇概論，上海，上海音樂出版社2003年21頁

[2] 錢苑、林華著，歌劇概論，上海，上海音樂出版社2003年緒言

[3] 居其宏，歌劇美學論綱，安徽，安徽文藝出版社2003年16頁

[4] 管謹義，西方聲樂藝術史，北京，人民音樂出版社2005年17頁

[5] 居其宏，歌劇美學論綱，安徽，安徽文藝出版社2003年21頁

[6] 居其宏，歌劇美學論綱，安徽，安徽文藝出版社2003年22頁

Western Opera in Chinese Native Place Esthetic Ponder

Wang Hao

Music in opera’s status and the function,always with the play together，is two has by the recognition the decision significance artistic element.“music is the world language”compares with the specific word language，music itself does not have linguistic.Its non-directing property and the non-object becomes its biggest dissemination superiority，does not need through the semantic exchange and the corresponding reflection on direct“the attack”the appreciation or receiver’s soul，in the non-direction detection，in the non-language’s environment still accepts the mind emotion the conduction and the transportation.

opera；Chinese native place；aesthetic standard；musicality；theatrical nature

J805

A

1000-8136(2010)35-0135-02