何霞He Xia
四川攀枝花學院 攀枝花617000
陶瓷色光與傳統(tǒng)心理傾向的對應分析
何霞He Xia
四川攀枝花學院 攀枝花617000
分析中國傳統(tǒng)陶瓷色光與傳統(tǒng)心理傾向的關系,不僅能使我們更系統(tǒng)的認識陶瓷藝術發(fā)展進程中的審美根源和對民眾群體意識的影響,印證中華民族傳統(tǒng)心理中獨有的寧靜淡泊、知足常樂、崇尚中庸的內斂性格,理解中華民族主張的自然與人的和諧統(tǒng)一;引導中國當代陶藝在東西方文化交流的時代背景下,保留住本土陶瓷的精神文化內涵,去追求一種更適合我們心靈需求的精神感悟。
陶瓷、色光、傳統(tǒng)、心理傾向、和諧統(tǒng)一
陶瓷的存在已有幾千年的歷史,隨著歷史的變遷產(chǎn)生了階段性的藝術樣式和豐富的陶瓷文化。在中國,陶瓷文化印證了華夏文明長期發(fā)展的審美進程和哲學思想,它的藝術樣式反映了現(xiàn)實中人們的心理變化,其中尤以釉色和彩繪所反映出的光色最為突出。
陶瓷外在特征的表現(xiàn)主要通過造型和與之相隨的裝飾作用的色釉和彩繪,其具備的色光效果影響著使用者和觀賞者的心理。色彩和光澤的設計在陶藝設計中起著改變或者創(chuàng)造某種格調的作用,會給人帶來某種視覺上的差異和心理上的感受。
中國陶瓷的裝飾樣式依歷史階段或地域特點產(chǎn)生了很多的類型,這其中以青瓷、青花瓷、彩瓷最為典型。每種樣式的存在與發(fā)展無不承載著當時人們的心理傾向和審美意識。
施青釉的瓷器稱為青瓷或青釉瓷,青瓷一直是中國瓷器生產(chǎn)的主要品類。青瓷器皿大多以質地細膩、造型端莊、釉色青瑩,紋樣雅麗而蜚聲中外。東漢年間,已開始生產(chǎn)色澤純正、透明發(fā)光的青瓷。宋代青瓷之美,是因為沒有浮光,而通體有恰似碧玉般的深厚光澤。到了唐代,陸龜蒙的詩中就有“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來”。
中國傳統(tǒng)民族審美心理在色彩審美方面有趨于青色等冷色的傾向。青瓷白胎厚釉,釉層豐富,光澤柔和、蘊潤如美玉,清灰淡雅,青瓷的興盛與民族生理特點、色彩心理效應的潛在影響有關。
第一、民族生理基礎對其色彩選擇具有一定制約作用。文化人類學的研究證實,不同民族視覺器官瞳孔的顏色對其辯色有明顯的影響,其中褐色,灰色,碧藍色瞳孔的民族辨別光譜的藍、綠暗色一端較為困難,而黑色瞳孔最具有理想的調節(jié)外來光線的功能[1]。中華民族的視覺器官瞳孔以黑色為主,這使其在辨別青色方面有先天的生理優(yōu)勢,因而也對青色有積極的反映。
第二、色彩本身能產(chǎn)生物質性生理和心理效應。現(xiàn)代實驗證明:人在青綠色的環(huán)境中,皮膚溫度可降低2℃左右,心跳每分鐘可減少4-8次,呼吸變緩,心臟負擔減輕,并使精神放松[2]。所以在生理方面,藍綠的偏冷色彩能夠使人體機能普遍產(chǎn)生收縮性生理反映。在心理反應方面,藍綠等冷色適合表現(xiàn)那種不安的,溫柔的和向往的情緒[3]。根據(jù)康定斯基的描述,藍色“給人最強烈的感覺就是寧靜”,在綠色中,也可找到完全的“寧靜和穩(wěn)定”[4]。中華民族傳統(tǒng)文化中儒釋道都從“天人合一”的思維方式出發(fā),倡導“虛靜”的人生修養(yǎng)論和認識論。儒釋道主虛靜而形成的中華民族獨有的寧靜淡泊、克制忍耐、安分守己、知足常樂、崇尚中庸的性格,與具有寧靜、內斂心理效應的青綠色異質同性,形成情感上的共鳴。
第三、中華民族長期以來使用和依靠的農(nóng)耕生產(chǎn)方式、生存環(huán)境中與其休戚相關的色彩便是青色。特定的野外生產(chǎn)方式使得青色已經(jīng)歷史地沉淀于民族意識和集體意識之中。所以,對于青瓷溫潤含蓄的光澤和色彩的喜愛,對民族色彩的選擇是“社會習慣”, 也就是民族的“生活方式、歷史傳統(tǒng)、文化類型等長期培養(yǎng)起來的一種群體意識、行為模式、情感方式和審美趣味”。[5],在陶瓷歷史文化的延續(xù)過程中起了決定作用。
宋代的青瓷,無論其質其色,都呈現(xiàn)出“玉”的光采,這不僅符合中國傳統(tǒng)的 “以德比玉”的思想,還反映了玄學所宏揚的 “清淡高逸”的審美風尚。這種含而不露的美玉精神,更吻合中華民族一貫內向的心理特征。
古典陶瓷藝術的意境表現(xiàn),講究“類”型。宋代青瓷是對于“平淡”高格的追求,借助“天功出清新”,這是一種類型;通過人工的 “極飾反素”,以求達到“易經(jīng)”上所說的“白賁”境界,則是青花瓷從另一途徑達到的意境[6]。青花瓷器,是指以氧化鈷為呈色劑,在瓷胎上直接描繪圖案紋飾,再涂上一層透明釉,而后燒制所成。然而,對“青花”色澤中“青”的理解,古今亦有所不同,古人將黑、藍、青、綠等諸色統(tǒng)稱為“青”,故“青花”的含義比今人要廣。它的特點是:花紋藍白相映成趣,有賞心悅目之感;色彩淡雅幽箐可人,有華而不艷之力。加之彩料之上涂釉,顯得滋潤明亮,更平添了青花的魅力。
青花瓷的色彩(青白兩色),主要以圖案繪制為主,裝飾紋樣所體現(xiàn)出來的光感和色澤,體現(xiàn)了中國人追求素雅但又不失華美的心理。特別是元代青花,它通過粗放的型制和筆致,繁縟豐滿的紋樣裝飾,秀逸雅致的青藍色調,融陽剛之氣與陰柔之美于一體。雖然青花瓷的裝飾處理上似“金雕玉鏤”,但由于陶工們從現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則出發(fā),因形生勢,因勢利導,由意成紋、隨意生發(fā)、再加上幽清恬靜的青花色料,最終呈現(xiàn)的是豐滿雅致的抒情意境和返樸歸真的田園景象。從斑紋花采的絢爛之美出發(fā),最終又回歸至平淡、清凈的藝術境界[6]。
元青花瓷的色彩演繹了水墨畫般的效果,而藍白兩色也為蒙古人所喜愛。蒙古人“國俗尚白”,且“每事必稱天”,天空的色彩必為蒙古人喜愛,白色為馬奶的顏色。對藍白色的喜愛源于蒙古民族習俗,符合元代社會的審美情趣。
彩繪瓷器除了青花瓷,還形成了絢麗多姿的彩瓷。如釉上五彩、粉彩、斗彩等。明代及清代早期的彩瓷,紋飾豐富,設色絢麗,被稱為“錯采鏤金”。其藝術類型區(qū)別于青瓷的“初發(fā)芙蓉”,青花的“極飾反素”,代表了中國美學史上另一種不同的審美理想。
明代彩瓷的出現(xiàn),印證了當時人們的心理動向。明王朝的建立,標志著漢文化的回歸,特別是“儒”家思想重新一統(tǒng)天下,導致儒文化的發(fā)展和孔子強調的“盡善盡美”明顯帶有“禮樂”肯定藝術的思想,因此尤其重視人為的裝飾和形式美的追求,這和宋瓷受道教“無為”思想的左右、追求內省的自然品格形成鮮明的對照。
中國彩瓷仍然受到人們的喜愛,這還是源于即使彩瓷是“錯采鏤金”,但其布局疏朗,造型清秀,填色透明,構成了清麗淡雅的藝術風格。甚至在五彩的基礎上衍生出的新品種——粉彩,在五色色料中摻以“玻璃白”,利用其乳濁作用有意減弱色彩的濃艷程度,使用渲染法使色彩出現(xiàn)濃淡明暗的立體感和清淡的氣息。更加體現(xiàn)了中國古人內斂、含蓄的心理傾向。
(一)中國陶瓷刻、雕、塑、鏤空、貼等造型方式,源于本體的黑白光影,體現(xiàn)了中國的陰陽學說。陰陽學說體現(xiàn)在儒家的審美理想是情與理的統(tǒng)一;體現(xiàn)在道家的審美理想是心與物的統(tǒng)一。它們同楚風和佛教禪宗共同構成了中國古典審美理想的整體結構,體現(xiàn)自然與人的和諧統(tǒng)一。
(二)傳統(tǒng)陶瓷造型中其外輪廓的線條借用了中國畫的線條,輪廓逶迤曲折,自由生動,配以釉色的溫潤和含蓄,顯得剛柔相間,變化豐富。強調表現(xiàn)的是自然韻味,不習慣純理性的任何形式,實際是追求人與自然的和諧,表現(xiàn)的是一種人文情節(jié)。中國傳統(tǒng)陶瓷無論是造型還是發(fā)出的光色,強調的是生氣盎然的氣韻、自然為主的美學思想;追求的是以靜態(tài)美為基調,整體給人以安靜和平穩(wěn)的印象,把含蓄雋永的自然韻味融會其中,使之更具有詩意。與中國獨有的水墨情趣有異曲同工之妙,
再一次印證了中國文人的審美心理傾向。
現(xiàn)代陶瓷作為裝飾現(xiàn)代生活的藝術品,其用途不僅是放在室內的裝飾品和觀賞品,還廣泛運用于建筑的外觀裝飾和景觀裝飾,它對現(xiàn)實生活的影響面在不斷擴大。現(xiàn)代的陶瓷早已不僅是一種生存所需要的手段,而且變成人們追求高品質生活和藝術化的文化象征了。
當代陶藝處在一個東西方文化交融的大時代背景下,這個時代的價值觀、文化精神內涵與古代是大相徑庭的。在當前的信息時代,人們的生活處于快節(jié)奏的、浮躁的狀態(tài)之中。這種情形之下,人們仍然盼望傳統(tǒng)文化的返樸歸真,追求傳統(tǒng)中的恬靜和內秀,希望秀逸雅致平衡一下內心的波動。時代在不斷更新,時間在不斷變遷,傳統(tǒng)陶瓷所蘊涵的古老文明褶褶生輝,我們需要用中國傳統(tǒng)陶藝中的精神內涵充實當代生活陶藝,使它受西方文化影響時,也能保留住本土陶瓷的精神文化內涵。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住雙眼的時候,就更需要用一種返璞歸真、寧靜自省的心境去追求簡致的東方文人風格。[7]
陶瓷藝術在中國傳統(tǒng)藝術門類中處于重要的地位,當它發(fā)展到達巔峰時期成為中華民族國名的代稱。中國陶瓷中光色的表現(xiàn)和發(fā)展反映了中華民族民眾心理的審美傾向和哲學意識,印證了中華民族傳統(tǒng)心理中獨有的寧靜淡泊、克制忍耐、安分守己、知足常樂、崇尚中庸的內斂性格,體現(xiàn)了中華民族主張自然與人的和諧統(tǒng)一的發(fā)展觀。
對應分析中國傳統(tǒng)陶瓷色光與傳統(tǒng)心理傾向的關系,不僅能使我們更系統(tǒng)的認識陶瓷藝術發(fā)展進程中的審美根源和對民眾群體意識的影響;也希望能引導中國當代陶藝在東西方文化交流的大時代背景下,能保留住本土陶瓷的精神文化內涵,去追求一種更適合我們心靈需求的精神感悟。
[1][日]潼本孝雄.色彩心理學[M].北京:科技文獻出版社,1989.
[2]李榮啟,唐驊.生活中的色彩美[M].長沙:湖南師范大學出版社,1991.
[3][美]魯?shù)婪?·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984.
[4][俄]康定斯基.論藝術的精神[M].北京:中國社會科學出版社,1987.
[5]梁一儒.民族審美心理學概論[M].西寧:青海人民出版社,1994.
[6]陳淞賢.中國傳統(tǒng)陶瓷藝術研究[M].北京:中國美術學院出版社,2001.
[7]姚嵐.陶藝[M].上海:上海科技教育出版社,2007.
Cor respondence anal ysis of psychological tendency to colors of glazes on t radi t iona Chinese ceramic ar t
Panzhihua Co llege,Panzhihua Sichuan 617000
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