佛教與中國(guó)及東亞地區(qū)的雕塑藝術(shù)

■ 王全文 by Wang Quanwen

佛教與中國(guó)及東亞地區(qū)的雕塑藝術(shù)

■ 王全文 by Wang Quanwen

東亞地區(qū)在文化傳統(tǒng)上與中國(guó)有著千絲萬縷的聯(lián)系，而這些古老久遠(yuǎn)的東方文化傳統(tǒng)又太多地烙下佛教的印記。圍繞佛教所展開的宗教心理與審美心理的交織，浸潤(rùn)并培育著中國(guó)及東亞地區(qū)不同的古代藝術(shù)。由于近現(xiàn)代西方文化對(duì)中國(guó)的強(qiáng)大沖擊，中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在其發(fā)展脈絡(luò)中出現(xiàn)明顯斷代，而東亞地區(qū)卻更多地保留了中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的精髓。以鄰為師，更可催啟文化回歸和藝術(shù)傳承的思考。

東亞；佛教；雕塑

一、發(fā)端于印度的宗教雕塑藝術(shù)

佛教，由于教義深邃，構(gòu)架精妙，以及卷帙浩繁而成為世界各大宗教之一，對(duì)東方藝術(shù)，尤其是對(duì)以中國(guó)為代表的東方諸國(guó)雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

印度的佛教藝術(shù)，發(fā)端于公元前3世紀(jì)的摩揭陀國(guó)孔雀王朝阿育王時(shí)代。孔雀王朝所遺留的雕塑藝術(shù)，至今已有2400余年的歷史，其技法的精妙，至今仍令人嘆為觀止。現(xiàn)在能觀賞到的阿育王所立的石柱尚有十余處，柱頂獅、象、馬、牛等不同動(dòng)物形象的雕塑，美妙質(zhì)樸。在阿育王時(shí)代還建立了許多石塔，石塔圍欄均以浮雕為飾，其中保存較為完整且聞名遐耳的石塔當(dāng)推山奇大塔。山奇大塔的所有塔門均為堅(jiān)硬的石質(zhì)門，在這些石門上精雕細(xì)刻地雕刻著佛本生的故事，以連慣的雕刻畫卷，恒久生動(dòng)地?cái)⑹鲋鹦逕挼臍v程。集印度古典藝術(shù)之大成而馳名世界的是阿旃陀石窟藝術(shù)，阿旃陀石窟藝術(shù)對(duì)中國(guó)的雕塑藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，成為研究中印兩國(guó)文化交流，以及研究佛教與藝術(shù)關(guān)系的重要依據(jù)，在古代東方文化史上占有重要地位。

早在1300年以前，阿旃陀石窟寺就見諸中國(guó)文獻(xiàn)，這就是唐玄奘法師所著的《大唐西域記》。貞觀十二年（公元638年），唐玄奘游學(xué)到印度的摩坷刺侘國(guó)并參拜了阿旃陀石窟寺，《大唐西域記》記載了這一壯麗的藝術(shù)圣地，記中說：“國(guó)東境，有大山，疊嶺連嶂，重巒絕山獻(xiàn)，愛有伽藍(lán)……伽藍(lán)大精舍，高百尺，中有石佛像，高七十余尺……精舍四周，雕鏤石壁，作如來在昔修菩薩行諸因地事……巨細(xì)無遺，備盡鐫鏤。”

縱觀印度古代雕塑發(fā)展歷程，我們不難看到，印度的雕塑藝術(shù)從它誕生的那一刻始，就從屬于建筑和宗教，雕塑藝術(shù)幾乎是從一而終地成為宗教的侍女，雕塑者制作的并不是內(nèi)心的藝術(shù)沖動(dòng)，也不是自己的理想之夢(mèng)，而是依循宗教的教義。正因?yàn)槿绱耍《鹊牡袼芩囆g(shù)從來沒有達(dá)到西方雕塑自成一體，特立獨(dú)行的藝術(shù)高度，非但沒有形成一套理論話語和知識(shí)譜系，更沒有誕生有身份、有地位、名揚(yáng)后世的雕塑家。因此，以師徒，甚至以家族為鈕帶的口耳相授的匠人群落，維系著古代東方雕塑的生存和發(fā)展。究其地域性文化的獨(dú)特宗教屬性，所誕生的作品的精神性的傳達(dá)，必然深刻而久遠(yuǎn)地影響著東方各國(guó)的雕塑藝術(shù)發(fā)展。

二、中國(guó)雕塑發(fā)展的歷史軌跡

中國(guó)本土的雕塑藝術(shù)自秦漢時(shí)期就具有相當(dāng)水平，秦始皇陵的兵馬俑坑就是一座雕塑藝術(shù)寶庫。而西漢的石刻中最具代表性的是霍去病墓前的石刻群，其中的“馬踏匈奴”石刻最為著名。東漢時(shí)期主要用于壘砌墓葬的畫像石是我國(guó)最早的浮雕藝術(shù)。由于秦漢時(shí)期的雕塑主要服務(wù)于皇室貴族，并未走進(jìn)民間而形成規(guī)模性的藝術(shù)群落。所以中國(guó)雕塑藝術(shù)的大發(fā)展，是伴隨著佛教的流傳而壯大的。

西漢末年，佛教傳入長(zhǎng)安，成為貴族階層的一種精神寄托。到東漢后期，因政治黑暗，致使民不聊生，而佛教作為一種精神慰藉，在傳播過程中迅速被民眾所接受，并在魏晉時(shí)期獲得迅速的發(fā)展，史載僅后趙時(shí)就興立佛寺893所，佛寺的興起為雕塑發(fā)展提供了廣闊的展示空間。東晉太和元年（公元366年），位于甘肅敦煌的千佛洞（莫高窟）開鑿，這是中國(guó)最早大規(guī)模開鑿的石窟寺，自此，中國(guó)石窟雕塑藝術(shù)的歷史進(jìn)程便由此開始了。而后，位于河南洛陽的龍門石窟、位于山西大同的云岡石窟在北魏時(shí)期開建，甘肅的靈寺石窟，甘肅天水的麥積山石窟也相繼開建，由于工程的浩大，君權(quán)更迭，這些石窟的建設(shè)周期都跨朝越代，歷時(shí)漫長(zhǎng)，至唐代趨于鼎盛，宋時(shí)而漸衰。

在開鑿方面，我國(guó)石窟寺有十分明顯的地理延伸軌跡，即是依隨佛教的傳播方向由西而東，再由北向南展延開的。最早的石窟寺開鑿于新疆，以拜城縣克孜爾石窟為代表，始鑿于西晉后期，略早于莫高窟（千佛洞），東部最早石窟為北魏文成帝興安元年（公元452年）始鑿的云岡石窟。

以石窟寺為代表的中國(guó)雕塑藝術(shù)的重心由北向南轉(zhuǎn)移始于唐代，延至宋時(shí)。盛唐時(shí)代，中原文化已成為中國(guó)乃至亞洲的中心，并向東亞各國(guó)傳播，石窟寺藝術(shù)也開始流布于南方，尤其是唐末，歷經(jīng)“安史之亂”，五代十國(guó)小朝庭頻繁更迭，黃巢農(nóng)民起義戰(zhàn)爭(zhēng)，整個(gè)中原政治經(jīng)濟(jì)因長(zhǎng)時(shí)期的動(dòng)亂遭遇嚴(yán)重破壞，人民流離失所，避亂南移，北方以石窟寺為代表的雕塑藝術(shù)由此盛極而衰，南方以四川的廣元、巴中為代表的北川石窟寺則在此時(shí)開始進(jìn)入鼎盛的成長(zhǎng)時(shí)期，進(jìn)而延伸至大足、安岳宋時(shí)的后石窟寺時(shí)代。這一時(shí)期的石窟雕塑技術(shù)更為圓潤(rùn)，一是表現(xiàn)手法更加多樣化，如圓雕、高浮雕、淺浮雕、鏤雕，剔底起凸、線刻等不同手法的配搭運(yùn)用；二是形體比例更準(zhǔn)確，尤其是對(duì)多尊造像的組合，既講究對(duì)稱、均衡、和諧，又注意到整體中的大小、高低、起伏、疏密的變化；三是衣紋的處理更飄逸，改變了過去簡(jiǎn)單生硬的階梯式手法，安岳毗盧洞宋人所塑的水月觀音，裙帶當(dāng)風(fēng)，嫵媚動(dòng)人，宛若天女下凡，被譽(yù)為中國(guó)的維納斯。石窟寺藝術(shù)是中國(guó)雕塑藝術(shù)發(fā)展的頂峰，是一種佛教寺廟的建筑形式，僧侶的宗教信仰和民間信佛是鑿窟造像的主要原因，在傳播宗教義理方面，借助于造型藝術(shù)是最直觀，最具大眾化的傳播方式，而統(tǒng)治者利用宗教作為教化和治理朝野手段之一，也大力提倡建寺修塔，加之眾多善男信女頂禮膜拜，故而視鑿窟造像為功德，風(fēng)行于社會(huì)上層和民間。

中國(guó)古代雕塑藝術(shù)在很大程度上依附于佛教傳播，與佛教發(fā)源地印度的從屬性雕塑歷程一脈相承。因此，中國(guó)古代雕塑雖然創(chuàng)造了輝煌的成就，但始終未能產(chǎn)生象西方一樣的文化裂變，出現(xiàn)文化藝術(shù)革命性繁榮，誕生傳世的雕塑大師級(jí)人物，反而在歷史的發(fā)展進(jìn)程中被排斥到主流文化之外。所以，中國(guó)古代雕塑藝術(shù)從來沒有達(dá)到哲學(xué)所思考的深度，詩歌所展現(xiàn)出的意境，以及中國(guó)書畫所洋溢的風(fēng)雅。

宋代理學(xué)的興起，使中國(guó)雕塑藝術(shù)出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)折。以朱熹為代表的理學(xué)家力倡尊儒抑佛，批判和排斥佛教，官方也限制佛教的發(fā)展，同時(shí)將儒家教義推崇到前所未有的高度，并滲透于社會(huì)生活的方方面面。雕塑藝術(shù)至宋時(shí)衰，元代以后則基本停滯。預(yù)示著這一藝術(shù)形式日漸衰落且徹底退出藝術(shù)主流，并終于長(zhǎng)久地讓位于明清大興的文人繪畫。

三、以中國(guó)為師的東亞雕塑藝術(shù)

秦漢時(shí)期，朝鮮受漢文化影響很大，唐代的朝鮮半島上并存有高麗、百濟(jì)、新羅三國(guó)，都和唐朝保持著聯(lián)系，其官制、禮儀也多仿唐制，古代朝鮮沒有文字，最早使用的是漢文。日本在唐時(shí)尚處于奴隸制向封建制過渡時(shí)期，為謀求先進(jìn)的文化和制度，曾于唐時(shí)十三次派出遣唐使。

朝鮮半島是東亞地區(qū)最早受中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)深刻影響的地區(qū)，其古代雕塑的發(fā)展也復(fù)制了中國(guó)雕塑的歷史軌跡，伴隨佛教?hào)|移，佛教雕塑在朝鮮曾盛極一時(shí)，并流傳影響到日本。然而從14世紀(jì)朝鮮“李氏王朝”，也即中國(guó)的明初開始，隨著“李氏王朝”尊儒抑佛的國(guó)策，朝鮮的雕塑轉(zhuǎn)為石塑人物和動(dòng)物，作為建筑的裝飾而存在，佛教雕塑開始衰退沒落。

日本雕塑藝術(shù)的發(fā)展有別于中國(guó)和朝鮮，大約在南北朝后期，日本進(jìn)入了歷時(shí)一個(gè)世紀(jì)的吸納外來佛教文化的“飛鳥時(shí)期”，通過研究中國(guó)的佛經(jīng)以及從朝鮮學(xué)習(xí)中國(guó)的佛教雕塑藝術(shù)，通過佛寺建設(shè)形成了日本全新的建筑和雕塑文化。飛鳥時(shí)代傳下來的佛像，其技法和結(jié)構(gòu)，均有中國(guó)北魏時(shí)代中后期的烙印。從“大化革新”至建都奈良的近百年為日本的“白鳳時(shí)代”。此時(shí)日本開始與唐中國(guó)正式進(jìn)行交流，“白鳳時(shí)代”是日本興寺造佛的極盛時(shí)期，由國(guó)都流傳到全國(guó)各地。難能可貴的是，日本在大量吸收中國(guó)佛教雕塑文化同時(shí)，并沒有完全丟棄自身的傳統(tǒng)文化，并在藝術(shù)中顯現(xiàn)著其樸訥的內(nèi)質(zhì)。這種特點(diǎn)可見諸于東大寺法華堂的雕塑作品中，這些佛像更講究寫實(shí)風(fēng)格，是日本古典藝術(shù)吸納消化外來文化的經(jīng)典之作。

自建都平安（公元794年）以后的400余年，日本進(jìn)入藝術(shù)史上的平安時(shí)代。平安時(shí)代的雕塑藝術(shù)已在吸納消化外來文化的基礎(chǔ)上，更多地彰顯出“日本化”的特征，雕塑也日漸以木為材質(zhì)，并產(chǎn)生了傳世的作品和有世界影響的大師級(jí)人物。定朝、運(yùn)慶、快慶和湛慶即是這一時(shí)代杰出的雕塑家，快慶創(chuàng)作的彌勒菩薩現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓美術(shù)博物館。這些雕塑家以東方雕塑少有的完全寫實(shí)的手法，自由而精巧地表現(xiàn)造型藝術(shù)之美。

四、歷史的借鑒和啟迪

歷史的長(zhǎng)河流入近現(xiàn)代，東方以佛教為中心的古典雕塑受到西方雕塑藝術(shù)的強(qiáng)力沖擊。日本是亞洲國(guó)家中最早，最全面向西方學(xué)習(xí)的國(guó)家，日本在慎守民族審美內(nèi)核的基礎(chǔ)上，不但承繼和發(fā)揚(yáng)了中國(guó)雕塑的元素，更以借鑒的手法引入西方藝術(shù)理念和設(shè)計(jì)方式，并在對(duì)外殖民擴(kuò)張中影響到今日朝鮮、韓國(guó)及中國(guó)臺(tái)灣，所以，日本成為近現(xiàn)代亞洲雕塑藝術(shù)的弄潮者便不足為怪了。

中國(guó)受西方雕塑藝術(shù)的影響始于清代的傳教士。最具代表性的圓明園十二生肖像，其實(shí)就是以中國(guó)元素制作的西方雕塑，隨著殖民化的進(jìn)程，西方雕塑逐漸進(jìn)入租界、通商口岸等公共環(huán)境，帶著強(qiáng)烈的殖民文化色彩，與中國(guó)雕塑自身發(fā)展沒有必然聯(lián)系。晚清和民國(guó)出現(xiàn)了一個(gè)明顯的雕塑藝術(shù)的斷層，全盤西化的傾向性使傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)進(jìn)一步邊緣化。新中國(guó)建立后，對(duì)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的虛無主義發(fā)展到極至，盲目崇尚蘇聯(lián)和對(duì)意識(shí)形態(tài)的強(qiáng)化，基本上阻斷了真正意義上的雕塑藝術(shù)的發(fā)展生機(jī)。

覓尋中國(guó)及東南亞各國(guó)雕塑發(fā)展的足跡，我們很容易發(fā)現(xiàn)，樹大根深的中國(guó)傳統(tǒng)雕塑，在其本土道路發(fā)展上出現(xiàn)過徘徊甚至中斷，而歷史上以中國(guó)為師的東亞各國(guó)，尤其是日本，卻仍然在吸收著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。以史為鑒，以鄰為師，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)啟示。

1．堅(jiān)守本民族的文化傳統(tǒng)。體現(xiàn)在以下方面：其一是題材的選擇，以歷史事件、歷史人物，以及民風(fēng)民俗為題材，彰顯民族的歷史文化記憶。其二是傳統(tǒng)技法的繼承，在借鑒西方雕塑技法的同時(shí)，也繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段。其三是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，形式為體現(xiàn)題材的內(nèi)涵服務(wù)，不是簡(jiǎn)單套用西方的手法表現(xiàn)民族的題材，搞成西方雕塑的翻版。

2．公共藝術(shù)的觀念。現(xiàn)代西方雕塑重視藝術(shù)家的個(gè)性張揚(yáng)，許多作品十分抽象個(gè)性化，這符合西方的審美習(xí)慣，也易于為大眾接受。而屬于儒家文化圈的亞洲國(guó)家和地區(qū)，其藝術(shù)觀念尊崇天人合一之道統(tǒng)，并不推崇離經(jīng)叛道的個(gè)性張揚(yáng)，大眾文化心理趨于保守，這也是文化傳統(tǒng)使然，兩者并無藝術(shù)意義上的優(yōu)劣之分。公共藝術(shù)的服務(wù)對(duì)象是大眾，前提是要為公眾接受和欣賞，為此需要作品題材為公眾熟悉，形式為公眾理解，形態(tài)于公眾有親近感。縱觀這些國(guó)家的地區(qū)的現(xiàn)代雕塑，題材趨向平民化世俗化，作品體量較小，造型質(zhì)樸有趣。尤其人物雕塑，姿態(tài)和神情平和自然，與我國(guó)人物雕塑中習(xí)慣于對(duì)人物的神情及形態(tài)進(jìn)行夸張形成了大異其趣的視覺感受。前者給人以親近感，后者給人以疏遠(yuǎn)感。

3．與環(huán)境的和諧。中國(guó)傳統(tǒng)的天人合一觀，視宇宙萬物為相互依存、相互感應(yīng)的整體，崇尚回歸自然。受這種文化的影響，亞洲一些國(guó)家和地區(qū)十分講究人文環(huán)境與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)人與自然、自然界各物種之間的和諧。雕塑作為環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)組成部分，特別注意跟周圍自然環(huán)境的協(xié)調(diào)，藝術(shù)家并不是用雕塑去改造環(huán)境，而是讓雕塑鑲嵌在環(huán)境中，成為自然環(huán)境的點(diǎn)綴，營(yíng)造成你中有我、我中有你的整體美。值得注意的是，在這些國(guó)家和地區(qū)的環(huán)境設(shè)計(jì)中，雕塑的數(shù)量并不多，體量也不大，位置也不顯赫，材質(zhì)也不奪目，體現(xiàn)出一種謙卑和陪襯。而恰恰是這種謙卑和陪襯，給自然環(huán)境增添了一分靈氣，在不經(jīng)意間給人以驚喜與意蘊(yùn)。

（王全文 成都市城市雕塑繪畫院）

1 傅偉勛.從西方哲學(xué)到禪佛教[M].北京:三聯(lián)書店，1989

2王長(zhǎng)久.安岳石窟藝術(shù)[M].四川:四川人民出版社，1997

3 梁漱溟.梁漱溟學(xué)術(shù)論著自選集[M].北京:北京師范學(xué)院出版社，1992

4 中國(guó)文化書院講演錄編委會(huì).中外文化比較研究[M].北京:北京出版社，1988

5 張傳璽.中國(guó)古代史綱[M].北京:北京大學(xué)出版社，1985

6 張錫坤.佛教與東方藝術(shù)[M].吉林:吉林教育出版社，1989

7 南懷瑾.南懷瑾選集[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2003年7月出版

8張錫坤.世界三大宗教與藝術(shù)[M].吉林:吉林人民出版社，1991

Buddhism, China and East Asia Sculpture

East Asia was inextricably tied up with China in cultural tradition, and this ancient oriental culture has a big imprint of Buddhism. Carried out in Buddhism, the intertwining of religious psychology and aesthetic psychology infiltrated and nurtured the ancient art of different nationalities in East Asia.In modern times, with the strong impact of western culture on China, there is a noticeable gap in the development of Chinese traditional sculpture. However, the essence of traditional Chinese sculpture has been retained better in Eastern Asia. Neighbors have enlightened us to put more consideration on cultural regression and artistic inheritance.

East Asia, Buddhism, sculpture