超越現象的詩意提升

蔣登科

我過去對寧穎芳的創作幾乎沒有什么關注，初讀她的這組詩，基本的感覺是寧靜。除了《一縷月色》之外，組詩中沒有和“月光”關系密切的詩篇，但組詩的題目卻叫《月光》。這當然不是老師評價作文時的“文不對題”，而是一種藝術上的設計，一種隱喻或者暗示。“月光”是一個具有東方意味的意象，它既暗示了詩人對東方文化精神的某種延續，比如超然、內斂，不看重現象的表述，而傾心于情感的提煉和升華，也是對詩人情懷、詩的格調的一種預先提醒。“月光”不是陽光，也不是暗夜，而是一種半明半暗的狀態，一種朦朧的情調，一種比陽光含蓄、比暗夜透明的境界。由此我們可以設想，作者一定是一個追求平和、溫馨，向往寧靜的詩人。

寧穎芳對于時間有著特別的敏感。這組作品，選材不同，切入角度不同，但在本質上，它們表現的都是詩人對時間流逝的感傷和警醒。詩人說，對于葡萄的酸甜，“我要吃到枝頭空空，吃到牙齒酸軟，才肯停下來”，可結果，“我還沒有學會這門手藝／風就涼了，果子落了”；奶奶的一切還是那樣清晰。但是她的墓碑上卻只有幾行字：“張老孺人，1920年至2006年”，詩人追問：“可中間省略的八十六年去了哪里?”人的名字就是人的符號。人們隨處都會用到它，結果卻是，“今生用完，我們把它交給墓碑／把塵世的鑰匙交還給上帝，卸下人間重擔。從此隱姓埋名／不再回來”。無論是寫愛情，寫親情，還是寫個人的歷史，以及日子的交接，季節的更替，都和時間有關，都是詩人敏于關注的話題。

《一個人在霧中》抒寫了一種孤獨、孤立的感受，好像是對現實的逃避，但這樣的逃避只是暫時的，因為詩人是清醒的。《向后退》是一首感受和表達都比較別致的詩，也較好地揭示了詩人的人生觀念。在經歷了豐富的人生之后，詩人渴望的是生命的本真，是沒有污染的心靈世界，是從頭開始的夢幻。“向后退，回到愛情剛抽芽的綠葉上，露珠在閃爍。卻不落下／回到故鄉那條窄窄的路旁／青草在等待，多么鮮嫩的顏色／回到童年，星星在頭頂，我數著，總是數不清”，她甚至渴望“最后，回到一張白紙上／我擁有繽紛的色彩，卻遲遲不愿落筆”。這些過去的經歷在現在看來都是值得珍惜的，這是詩人從時間中獲得的體認。詩人能回得去嗎?在現實中肯定不行。但在詩中，她可以。也正是這種夢想。可以帶給讀者以心靈的撫慰和人生的啟悟。

從詩的藝術表達來說，寧穎芳的寫法無可厚非。她總是試圖避免具體事象的過多糾纏，試圖將個人的感受提升為一種情懷，把背后的體驗、經歷都淡化甚至隱藏起來，語言的詩化程度也比較高，很難在她的作品中挑出什么硬傷。但是，如果和大量類似的作品對比起來閱讀，就可以發現，這種寫法所建構的個性特征顯得不夠鮮明，我們很難從一大堆作品中一下子就辨別出哪些是她的作品；同時，雖然優秀的詩歌具有超越時空的特點和價值，但每一個時代的詩歌一定有一些共同的時代元素蘊涵其中。在寧穎芳的詩中。我們好像很難說詩人所抒寫的情感體驗就是我們這個時代所特有的。對于時間的敏感、對于親情的抒寫、對于個人體驗的回味，是任何時代都可能存在的。另外，由于以抒寫凈化、升華后的情感為主，作品顯得比較輕淡，這種風格當然可以成就優秀的詩篇，但過度的輕巧有時候是會損害作品的厚度與深度的。輕與淺，有時是聯系在一起的。

在我看來，寧穎芳的詩歌創作已經有了很好的基礎，也取得了不錯的成績，但她還需要進一步關注當下詩壇的發展趨勢。嘗試一些新穎的、獨到的表達方式，來一次自我超越，將她所追求的寧靜之境建構得更為完滿。她是有這樣的潛力的，因為她敏銳，因為她擁有自己獨特的感悟方式與情感取向。