兒童歌舞音樂的創始者——黎錦暉

【摘要】在現代中小學音樂教育中,音樂教育的形式越來越多樣化,內容也更加豐富,兒童歌舞表演作為兒童喜歡的一種學習形式也被應用到音樂教學中,本文從兒童歌舞音樂產生的背景出發,闡述了兒童歌舞音樂的創始人—黎錦暉的創作過程,使我們音樂教育工作者進一步了解這種音樂形式,并在今后的教學工作中更好地運用,以豐富我們的教學課堂,激發學生學習的興趣。

【關鍵詞】黎錦暉;兒童歌舞音樂;國語

一、兒童歌舞音樂產生的背景

上個世紀初,中國的兒童音樂教育還是非常落后的,音樂課上的兒童歌曲,大多用外國現成的曲調,填上中文歌詞。到20世紀初,隨著中小學音樂教育的迅速發展以及有關“白話文”、“新詩”、“推廣國語”等改革影響的逐步深入,我國中小學音樂教學的基本內容除了一般的歌詠以外,還出現了有關兒童歌舞表演以及兒童歌舞劇的演出熱潮,其中習演黎錦暉的兒童歌舞音樂的活動給當時的學校音樂教育帶來深遠的影響。今天人們熟悉的兒童歌舞音樂,就是黎錦暉首創的。

他本來的目的是通過歌舞音樂推廣國語,但是由此他還開創了一種新的音樂形式。

二、黎錦暉生平

黎錦暉(1891—1967),字均荃,筆名金玉谷等,湖南湘潭人。早年在家鄉私塾就學,15歲時轉入當地的湘潭高等小學堂,翌年進入湘潭初級中學。民國初年,畢業于長沙高等師范后,即在湖南“單級師范傳習所”任樂歌課教師。1913—1919年間,他先后在北京、長沙任機關職員、報刊編輯、學校教師等多種職務。在他的長兄、我國第一代著名語言學家黎錦熙的影響下,他也熱情地投入以“白話文”以及“國語”(即現在的“普通話”)為主的文化普及工作,由此促使他對“平民文化”運動賦予極大興趣,曾擔任了進步刊物《平民周報》的主編。1921年春,黎錦暉應聘為上海中華書局編寫小學國語課本,后又兼任其教育部“國語讀音統一會”所辦的“國語專修學校”的教務主任、校長等職。這一系列活動,對他后來長期關注兒童文藝的發展,積極采取兒童歌舞音樂形式進行的創作和演出,具有直接的推動作用。1922年,黎錦暉創辦了我國當時影響最大的兒童文化周刊《小朋友》,并親任主編。同年,他又創辦了以演出兒童歌舞音樂為主的表演團體“明月音樂會”和專門培養歌舞人才的學校—“中華歌舞專修學校”,并為此創編了大量兒童歌舞音樂,對我國當時的普通音樂教育產生了極大的影響。“九一八”事變和“一二八”事變的爆發,全國性抗日救亡運動日趨高漲,黎氏歌舞開始受到社會各界的批評和指責,“明月歌舞劇社”逐漸解體。黎錦暉本人也正式轉入電影界,主要從事電影配音的工作。新中國成立后,他一直在上海電影制片廠掛職,1967年,他默默病逝于上海。

三、黎錦暉創作的兒童歌舞音樂

黎錦暉的兒童歌舞音樂主要創作于20世紀20年代,主要的形式為兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種。前者的特點是篇幅比較短小、情節比較簡單、完全沒有說白;后者是篇幅稍大,有人物有情節、歌舞與說白相結合。

1.兒童歌舞表演

在黎錦暉20年代所寫的24首兒童歌舞表演曲中,以《可憐的秋香》、《三個小寶寶》、《老虎叫門》、《好朋友來了》、《寒衣曲》、《誰和我玩》、、《蝴蝶姑娘》、《努力》等影響最為突出。這些作品的歌詞和音樂幾乎都是他一個人所寫,從文字用語、作品內容、旋律風格和節奏特點,都表現出他善于結合兒童的生活現實,抓住兒童的生理、心理特點去選擇題材、構思情節,并以兒童能理解的,富于形象性的藝術語言去進行表達。特別是其歌詞語言的高度口語化和旋律進行的優美動聽、平易通順,可以說在當時我國的兒童音樂創作中是獨一無二的精品。因此,這些兒童歌舞表演曲不僅受到廣大少年兒童的喜愛,而且直到新中國成立后的幾十年間,仍然在我國幼兒歌舞教育中保持深遠的影響。

以《可憐的秋香》第一段歌詞為例:

暖和的太陽,太陽,太陽,太陽他記得:

照過金姐的臉,照過銀姐的衣裳,

也照過幼年時候的秋香,

......

在窮人還沒有解放的社會里,人們唱這首歌是要掉眼淚的。這樣的歌,極為樸素但手法高超,是作者的心靈在音樂上的映照。

2.兒童歌舞劇

黎錦暉在20世紀20年代一共創作了11部兒童歌舞劇。這些作品也都是由他自己編劇、自己寫詞、自己作曲。他在這些作品的創作中既注意了兒童富于幻想、想象的特點,同時,又非常注意以生動的藝術形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。代表性的作品有:《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《春天的快樂》、《小小畫家》等。但是在音樂的創作方面,黎錦暉對最初的幾部兒童歌舞劇,基本上沒有完全突破原來學堂樂歌所采用的“選曲填詞”的方式來進行編配,由他自己進行創作的段落比較少。到《小小畫家》則幾乎全部的音樂都是由黎錦暉自己根據劇情和歌詞的要求進行創作的了。

例如在《小小畫家》第一場第四曲“打盹曲”和第二場第九曲“我要睡覺”,都成功地塑造了小小畫家在不同的條件下,既純樸又天真的性格的唱段。對作為次要人物的三位老師的出場,黎錦暉利用了臉譜式的簡練筆法,著重對這些推行封建式教育的代表人物進行了諷刺。而在第二場第四段“鬧學”中的“背書歌”中,他將不同性格的人物集中在一起,進行正面的交鋒,以及戲劇性高潮的場面描寫,這充分說明了黎錦暉通過自己多年對兒童歌舞劇的創作實踐,已經對如何處理歌劇創作積累了不少寶貴的經驗。

黎錦暉熟悉中國的音樂,這一點同他從小就廣泛接觸我國的民間音樂,同他會演奏多種我國的民族樂器有很大的關系。他在創作中十分重視音樂作品的民族特色和通俗易唱,這也是他的作品在中國青少年中能較快地被理解和掌握,使中國聽眾感到十分親切。黎錦暉在創作兒童歌舞音樂的同時,收集了大量的民歌民謠,運用到他的創作中去,他的音樂來自民間,又傳播到民間,使他的音樂具有了強大的生命力。

從推廣國語到開創一種音樂形式,經過黎錦暉的努力,兒童歌舞音樂已經成為五四新文化運動的成果,他為兒童音樂的發展作出了巨大的貢獻,同時也為中國歌舞音樂走向現代拉開了序幕。

作者簡介:張明慧,現工作于吉林省吉林市北華大學師范分院藝術系,高級教師