論動畫專業優質教學

【摘要】本文通過對動漫人才的發展及其人才培養標準出發,結合高等教育新發展的方向,探討在實際教學過程當中,如何進行動畫專業的課堂教學創新和改革,探討通過教學創新和改革培養出高素質的動漫人才的可行性。

【關鍵詞】動畫;藝術創作;軟件教育;原創

隨著當今中國乃至全世界動漫產業的逐步發展壯大,多媒體技術在生活中被廣泛應用,隨之而來的就是動漫市場對人才的需求量大大增加,就目前我國的現狀來看,動漫專業人才可以說是十分的短缺的行業,這也在很大程度上刺激了我國各大高等院校對于動漫專業的開設,2000年以來,動畫專業的數量和招生規模都迅速擴大。據統計,目前開設動畫專業的高校數量已達到了400余所,如果計算所有涉及動漫專業的高校院系,總數則超過1000所。如此之高的數據向我們說明一個問題,我國正在大力培養動畫專業相關的專業性人才,但同時也在另一個層面上反映出了一個奇怪的問題,為什么每年如此之高的動畫專業畢業生依然不能滿足我國目前動畫市場的需要。因此,如何提高學生適應市場需要,如何能讓學生成為一個合格的人才成為目前動漫教育的重中之重。

1 動畫專業的特殊性

動畫是一個綜合性很強的藝術學科,這就決定了它不同于平面設計或者繪畫等專業,因為動畫作品不是由一個人完成的,它需要有一種團隊合作的模式在里面。作為動畫專業的畢業生,在自己畢業走向工作崗位之后,不僅要熟練掌握一門技能,而且要盡早樹立團隊合作的觀念,要提前適應團隊創作的節奏和招到自己在團隊中的位置。因為每個人的技巧能力和精力方面都是有局限性的,如何能夠較好的發揮個人最強項,絕對不是到了工作崗位再去定位和挖掘的,在學校學習時, 就應該全方位的注重自己這方面的培養,把個人在整個動畫作品創作中某個環節的強勢發揮出來,就已經是一種成功,因為人不可能全才,即便什么都會也不會有那么多的精力來同時完成多個步驟,動畫制作流程的規律決定了不可能每個人都是導演或者說每個人都是動畫師或者原畫師,正因為如此,所以說我們大家都應該盡可能早的找到自己的興趣點或者說是找到自己擅長的某個領域,然后下苦功夫,努力掌握好這方面的知識和操作技能。對于我們以后在教學的課程的設置上,也應強調與市場機制相吻合,首先要讓我們的學生從最開始了解一部片子是怎樣制作出來的,讓他們在影片的制作流程中發現和尋找自己在某個步驟上的興趣點和閃光點,為其以后走出校門,能夠很好的走向工作崗位并且很好的適應自己的工作打下良好的基礎。

2 重視學生創作能力培養

動畫作為目前的一種文化產業,其形式及工藝則有多種多樣的,但最核心的東西還是藝術創作。無論以后的動畫怎么發展、朝什么方向發展,創作價值的比例只能會越來越高。記得一位電影制作人說過,我們不缺乏好的導演和演員,缺少的優秀的劇本,同樣的道理,我國也不缺乏優秀的動畫制作人員,缺乏的是真正具有中國自己特色的動畫劇本,特別值得一提的是,漫畫作為動畫的原創階段,將有著廣泛的發展前景。同時也將是重要的就業、創業渠道。在我們的教學中應該主動的去引導學生,提高他們的創作能力,最大可能的去引導和挖掘大家的原創潛力是提高教學質量的一個重點環節。對于原創中所謂的借鑒,和原創這兩個概念不沖突的,影片的取材和借鑒不僅發生在商業唱片的創作上,而在更多在藝術短片的創作中也是占有相當大的比重。但是藝術類動畫短片在題材上的借鑒一半不是為了商業上的目的和利益,因此往往指向那些在文化上有特殊意義或價值的文學樣式,比如說我們的民間故事、傳說或者神話故事等等,其關注的加點在于這些傳說故事中的哲理、文化或者某種象征的含義。其實這也是我們生活中現實存在的。任何一個劇本都是來源于生活,并反應了生活,提高學生的原創能力首先就應該從生活中的點點滴滴抓起,拓展學生的課外生活,和豐富課堂的教學環境,讓學生能從自己的身邊抓起,又培養了學生對生活的熱愛也有助于提高學生的創作潛能。

3 加強動畫制作軟件的教學

提到動漫專業人才培養不得不提及動畫軟件的教學,動畫課程在大學階段軟件的課程是占有很大一部分比重的,軟件掌握的程度也往往成為學生畢業后繼續接觸動畫,從事動畫的重要途徑,縱觀現在市場上的軟件教科書,無非是對于一個軟件的解剖,從入門到精通等等教你如何去使用一門軟件。但是,軟件終究是軟件,就像我們的鉛筆一樣,只是我們使用的一個工具而已,舉個例子來說:一個畫家用一只鉛筆頭一樣可以畫出優秀的作品,而一個完全不懂繪畫的人,即使給他一只金子做的鉛筆,依然也不能完成一幅優秀的作品。這個例子就告訴我們工具可以讓我們更好的完成某件藝術作品,但絕對不是決定性的。真正起到決定性的是藝術家本身的修養和能力,所以回到我們軟件教學當中,不難發現,除了傳授學生軟件的基本技能以外,對于學生的綜合培養是相當重要的。就像我們常說的復合型人才,綜合性人才,其實也就是要求學生全方位的去提高自己,口號我們喊出來了,具體到操作,我們應該真正的去從這些角度出發,另外,未來動畫設計是實現“無紙化”能夠讓學生盡早的涉及到軟件技術的運用,能有更多的時間去熟悉,到了最后階段可以有更多的時間去介入到操作階段來創作了,這樣可以適當今社會數字化世界的要求,及適應社會對于實踐性的人才要求。

4 加強專業基礎課科目內容應貼近專業化

既然說動畫這個專業有其自身的特殊性。那么我們的基礎課比如(繪畫技能)就應區別于其他專業,如:動漫中卡通形象的造型是夸張的和變形的,而不是寫實性創作;如果非要強調由寫實而后轉變形,目前來看是事倍功半。時間成本是高昂的,這樣會延緩學生的專業成熟期。我設想:是否能夠在繪畫礎課中我們就能夠強調從相關專業方向入手,動漫專業那么我們就直接由變形入手,突出動畫角色、卡通形象的趣味性造型訓練;色彩課則強調色彩構成等科目訓練,主要來強化時間與空間的表現,并且與動畫片中場景繪制等課程相結合起來作為一個切入點。實現基礎課程的專業化,盡早的讓學生了解并熟悉自己的專業方向。

綜上所述,以上幾點看法只是針對動畫應用人才的培養教育問題,屬于自己的一些個人觀點和想法,難免有點片薄之處,還請多多指正。動畫藝術人才的培養和教育還是要遵循藝術人才培養的規律和經驗。

參考文獻

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作者簡介:樊祥楠(1982-),男,漢族,山東省鄄城縣人,碩士,助教,研究方向:動畫設計