杜菲作品的詩意探究

王 潔

【摘要】杜菲是法國野獸派成員之一,他前期的作品具有野獸派共同的特點,即強烈的色彩對比和簡潔概括的造型。隨著藝術(shù)風(fēng)格的成熟,杜菲的作品開始收起野獸派的激烈鋒芒,變得溫和抒情,陽光明媚,畫面充滿了浪漫詩意的情懷。

【關(guān)鍵詞】野獸派;主觀色彩;渲染;勾勒;詩意

法國藝術(shù)家杜菲,二十世紀初起活躍于現(xiàn)代藝術(shù)之都的巴黎藝術(shù)圈,與馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭等志趣相投的一群人,一起開創(chuàng)了比之稍前的印象派先驅(qū)更為激進的藝術(shù)流派,翻開了現(xiàn)代藝術(shù)新的一頁。他和他的藝術(shù)戰(zhàn)友們由于在畫面上體現(xiàn)出空前的色彩解放,因此獲得了一個不僅在當時,即使在當代也絕對搶眼的代名詞——“野獸派”。

當然,我們需把杜菲及其野獸派團體放在歷史情境中去考察。當時是二十世紀初,十九世紀中期開始的印象派在半個世紀里頭已經(jīng)深入人心了,尤其是后印象派三杰塞尚、梵高、高更的藝術(shù)作品和觀念,讓巴黎的藝術(shù)圈子最早接受了現(xiàn)代藝術(shù)的洗禮。盡管如此,當馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、杜菲等人的作品在巴黎展出時,依然引起了不小的波瀾,以致有了“野獸派”這個略帶鄙視的稱謂。

然而,在今天,當我們翻開杜菲的作品,恐怕很難再用“野獸”這種過激的字眼來評價他的藝術(shù)創(chuàng)作了,反之,從他的作品中更多能感受到一種詩意的美。站在杜菲的作品前,你會如欣賞輕歌曼舞,輕松、散淡,無拘無束,如輕風(fēng)拂面,清新與自然,如沐浴春風(fēng),聞聽樂聲,散步閑庭,坐享“安樂椅”。

一、杜菲的早期作品

杜菲早期的作品(1897-1920年),深受當時流行的各種風(fēng)格流派的影響,如塞尚、畢加索、馬蒂斯等的畫風(fēng)對年輕的杜菲影響巨大。看杜菲早在1897年的一幅紙板油畫《勒阿佛爾的風(fēng)景》,其用色和用筆可以明顯看出是對塞尚的模仿。綠色的大范圍使用及長方塊形的筆觸排列,都是塞尚慣用的手法。1898年的《向著鋼琴的加斯頓》和同年創(chuàng)作的《自畫像》,杜菲則采用了歐洲傳統(tǒng)的深暗色調(diào),明確的光線效果,尤其是大面積的暗色襯托一兩處亮色,說明杜菲在早期的學(xué)習(xí)中也是按照從卡拉瓦喬、倫勃朗到新古典主義的歐洲傳統(tǒng)繪畫方式接受藝術(shù)訓(xùn)練的。唯有不同的是,從造型的簡潔概括和用筆的大膽隨意上,可以看出,杜菲的身上一開始就具備藝術(shù)革新的精神因子。

與很多藝術(shù)家不同,翻開杜菲的作品,我們可以明顯感受到,從起初到最后,他的作品始終都洋溢著陽光明媚,快樂輕松的氣氛。這一切得益于他對兒時美好生活的記憶和一生開朗豁達的性格。杜菲說過,“我年輕的時代是在音樂與海的懷抱中長大的。”他的父親是一位鋼琴教師,弟弟是長笛演奏家和作曲家,杜菲從小就傾聽著美妙的音樂長大,并經(jīng)常有機會觀賞大型演奏會,因此,杜菲的作品中常常描繪演奏會現(xiàn)場,這或許是受了德加的影響,但來自杜菲本人的生活感受和藝術(shù)趣味無疑是最重要的。杜菲在一生當中創(chuàng)作了許多與音樂相關(guān)的作品,如演奏會、各種樂器靜物等,他的作品傳達給觀眾的都是快樂的情緒,人們在欣賞繪畫作品的同時,似乎也聽到了美妙的樂曲聲,這或許正是杜菲創(chuàng)作此類作品的初衷。

1902年創(chuàng)作的《勒阿佛爾劇院的演奏會》,近處是幾位統(tǒng)一在暗色中的大提琴手,畫面的中央是由白色樂譜襯托出來的一位大提琴手的頭部,左上方是燈光炫目的舞臺和幾位正在演出的演員,強烈的明暗及遠近透視變化營造出戲劇化的效果。這樣的畫面及表現(xiàn)手法也是德加作品中常見的,應(yīng)該說杜菲早期作品受德加的影響不小。

二、杜菲的野獸派時期作品

1904年到1906年,杜菲創(chuàng)作了許多描繪海濱、港口的風(fēng)景作品。這些作品描繪的是停泊在港口的,豎立著的桅桿上掛著各色旗幟的船只,及海濱享受日光浴的游人們。這些作品有一個共同的特點,就是杜菲開始嘗試使用野獸派的主觀色彩,形體上大膽概括與取舍,色彩幾近平涂,線的作用開始凸現(xiàn)。杜菲在這個階段時曾說過:“眼睛是畫家自己的敵人,只忠實自己的眼睛就會受到欺騙。”看來,他此時開始擺脫古典傳統(tǒng)和印象派的影響,即不再忠實于對自然的真實描繪,而是強調(diào)主觀的感受,追求內(nèi)心的真實代替自然的真實。同樣是追求真實,但一種是外在的自然真實,一種是內(nèi)在的情感真實,杜菲由前者轉(zhuǎn)向后者,實現(xiàn)了個人風(fēng)格的一次重大轉(zhuǎn)變。這個階段也是杜菲與野獸派其他成員的作品面貌和藝術(shù)主張最為一致的時期。雖然在1908年以后的許多年里,杜菲曾迷戀于畢加索、勃拉克等人的立體主義(1908年杜菲曾和勃拉克一起),也嘗試了多幅立體主義作品,最著名的要算1914年創(chuàng)作的《大浴女》,明顯是立體主義的創(chuàng)作手法,但最終杜菲還是放棄了這一對他來說不怎么適合的表現(xiàn)手法,回到了他所擅長的自由用色和線條上來了。之所以這么說,是因為立體派風(fēng)格的作品在創(chuàng)作當中更需要一種理性的思考,更多運用抽象的符號、堅硬的形象、艱澀的用筆和刻意的構(gòu)圖,畫面的意義令人費解,這明顯與杜菲陽光明朗、自由隨意的藝術(shù)氣質(zhì)不相符。

三、杜菲的成熟期作品

自1920年左右開始,杜菲正式拋棄了對各種流行風(fēng)格的盲目追隨和模仿,找到了最適合自己的藝術(shù)語言,從此他的個人風(fēng)格正式形成,并一直持續(xù)到藝術(shù)生涯的最后。

這可以從1924年至1925年杜菲創(chuàng)作的一系列遠眺的港口和海景看出。杜菲用藍色大面積涂染背景之后,再用深色的線條,主要是黑色線條看似隨意地勾勒出船只、水波紋和汽船上冒出來的縷縷煙霧,還有岸邊的行人、樹木、房屋等。畫面色調(diào)統(tǒng)一,氣氛熱烈,尤其是靈活的線條顯露出輕松、靈動和激情奔放,與杜菲追求快樂愉悅的藝術(shù)感受完全一致。后來,杜菲用同樣的手法創(chuàng)作了《賽馬場》《海景》等一系列作品。綠色薄涂渲染的賽馬場上,用深線勾勒出了馬匹、騎士、觀眾等主要形象,人物和馬躍然紙上,生動無比,整個畫面透出了勃勃生機,畫面氣氛自然是輕松快樂的。即使是室內(nèi)景物,描繪模特、靜物或畫室一角,杜菲都采用大面積渲染的手法,通過或冷或暖的某種色調(diào),營造出畫面的主要氣氛,然后用各色線條勾勒出主要形象及周圍環(huán)境。他尤其喜歡描繪花紋圖案,如墻壁、地板、人物衣飾處的華麗紋飾,使畫面顯得繁花簇擁,熱鬧非凡,有時則寥寥數(shù)筆,簡潔明快,干凈利落。

1936-1937年,杜菲受法國政府之邀,為1937年在巴黎舉辦的世界博覽會創(chuàng)作巨幅油畫作品《電的世界》(高100cm寬600cm),這是為電力館制作的,要求反映電力對人類的巨大貢獻。創(chuàng)作巨幅油畫之前,他先創(chuàng)作了四幅規(guī)模相當?shù)乃首髌?在此基礎(chǔ)上又創(chuàng)作了油畫作品。這幅作品沿用了杜菲一貫的創(chuàng)作風(fēng)格,即在用色和線條造型上都是杜菲式的渲染和勾勒,只是在畫面構(gòu)圖上,由于尺幅過大,指定(下轉(zhuǎn)第253頁)(上接第252頁)主題的既定要求,使得畫面內(nèi)容異常繁雜,眾多人物、建筑、背景等,要統(tǒng)一在一個巨大的畫面中,可不是一件容易的事情。杜菲采用了東方藝術(shù)的散點透視法,把發(fā)生在不同時空里的事件在同一個畫面中呈現(xiàn)出來,充分反映出了主題的要求。此作的展出獲得了巨大的成功,成為杜菲一生當中最重要的代表作。1952-1953年,杜菲將同一主題制作成彩色石版畫,由此可見他對這一作品的鐘情程度。

后期的杜菲在用色和用線上更加隨心所欲,畫面也更加生動自然,尤其是線的運用,既能將復(fù)雜的事物用最簡潔概括,又不失準確嚴謹?shù)木€條勾勒出來,而且線條本身極具表情變化,令觀者為之傾心。除此之外,杜菲作品的構(gòu)圖也越來越自由,很多時候完全不顧西方傳統(tǒng)焦點透視的限制,對畫面進行隨意的布局安排。如1950年后,杜菲畫了大量的《樂團演奏》《靜物樂器》《靜物花卉》《畫室》等等題材的作品,這些作品中,他越來越自如地運用色彩、線條及構(gòu)圖法則,畫面體現(xiàn)了藝術(shù)家無比的自信,其一生所追求的快樂愉悅感在每一幅作品中表露無遺。

杜菲的作品突破了現(xiàn)實的真實的限制,用充滿想象力的色彩、線條進行藝術(shù)造型表現(xiàn),畫面充滿著濃郁的詩情畫意,因此,獲得了一種超越現(xiàn)實的浪漫主義藝術(shù)效果,表達了藝術(shù)家一生追求陽光、愉悅的浪漫情懷,這就是杜菲的詩意,或曰詩意的杜菲。

參考文獻

[1]何政廣.描繪光與色的大師——杜菲[M].石家莊:河北教育出版社,1998.7。

[2]畢加索等著.常寧生編譯.現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2003.12。

作者簡介:

王潔,女,漢族,陜西榆林人。碩士研究生,寶雞文理學(xué)院美術(shù)系教師,研究方向:油畫理論和技法