敦煌壁畫中反映出的中國古代室內裝飾織物

高 陽(北京林業大學 材料科學與技術學院，北京 100083)

敦煌壁畫中反映出的中國古代室內裝飾織物

高 陽
(北京林業大學 材料科學與技術學院，北京 100083)

借助敦煌壁畫中的圖像資料，介紹了中國古代用于室內裝飾的織物。通過敦煌壁畫中的圖像與出土實物及史籍記載的比照，系統分析了中國古代室內裝飾織物的類別、用途、材質、工藝、圖案風格、藝術特色等，對現代室內織物設計中如何借鑒傳統，引發創新提供了靈感來源。

敦煌；室內裝飾；織物

敦煌石窟是中國古代佛教藝術的寶庫，它跨越的年代上起魏晉南北朝，下至宋元，現存比較完整的洞窟有四百余個，彩塑兩千多身，壁畫五萬多平方米。敦煌壁畫雖以佛教內容為載體，但畫面描繪的情景均來自于當時的現實社會生活。因此，敦煌石窟藝術同時也反映出中國古代不同歷史時期經濟、文化、生活、科技、風俗等方方面面的情形，為今天各個領域的研究者提供了真實而寶貴的圖像素材，有些壁畫上的圖像資料很好地彌補了出土文物和歷史文獻資料記載上的不足。

本文從中國古代室內裝飾，特別是織物在室內裝飾的運用情況和裝飾效果這一角度展開研究，重點分析敦煌石窟歷代壁畫上所呈現的有關室內裝飾織物的圖像資料，考證不同歷史時期中國傳統室內裝飾織物的種類、材質、圖案特點、裝飾工藝、使用方法、應用范疇等方面的問題，為現代室內裝飾織物的創新設計提供歷史的借鑒。

1 敦煌壁畫中古代室內裝飾織物的相關介紹

敦煌石窟屬于佛教石窟寺建筑，這種來自于印度的宗教建筑形式在中國流行的過程中，被逐漸改造為中國式的木構建筑殿堂的樣式。因此，石窟內部四壁及天頂的很多圖案，模仿的是中國傳統建筑室內裝飾的效果；敦煌大型經變畫中也描繪出許多室內場景，展現了中國古代室內裝飾的樣貌。

織物是室內重要的“軟裝飾”，但今天能看到的出土織物實物多為零星殘片，數量也非常有限，通過這些織物殘存更無從了解到其用于室內裝飾的部位、品種、方式等細節。要了解中國古代室內裝飾織物的使用情況，只能通過史籍中的文字記載來想象，所幸敦煌壁畫中的相關圖像使人們可以更加清晰地了解中國古代室內裝飾織物是如何應用和如何發展變化的。雖然在壁畫中，這些室內裝飾織物的出現往往只是整體石窟裝飾的極小局部，在壁畫中也常常與宏大的背景場面融為一體，并不引人注目，但仔細觀察，古代畫工對于這些織物細節的描繪可謂一絲不茍。不僅上面的圖案清晰可見，而且通過精湛的描繪手法，體現出了織物的質地及運用印、染、織、繡等不同工藝所造成的不同視覺效果。

敦煌壁畫中所表現的中國古代室內裝飾織物按照功能分類主要有用于分隔空間的帷幔；用于桌椅裝飾的椅披、桌簾、桌圍，作為床上用品的帳、褥、枕、隱囊，鋪設于地面的地毯這幾大類。由于織物功能不同，裝飾圖案、工藝、裝飾效果也各具特色，不同時代又有不同的特點。可以說，敦煌壁畫為研究古代室內裝飾織物的使用方式、用料、生產工藝提供了具象的依據，可以有效補充文字資料和實物資料的不足，是翔實而珍貴的歷史資料，同時也為今天的室內設計師和室內裝飾織物設計工作者借鑒傳統，突破創新提供了靈感來源。

2 敦煌壁畫中古代室內裝飾織物的分類研究

2.1 敦煌壁畫中的古代空間隔斷織物

2.1.1 空間隔斷織物的種類與功用

帷幔在中國古代早期室內裝飾中具有分隔空間和裝飾的重要功能。秦漢到魏晉南北朝時期，帷幔是室內裝修的最主要形式，直至隋唐，室內裝修也很大程度上保留了以帷幔裝飾的特點。室內張設的帷幔，在建筑內部空間中擔當組織各種功能空間的重要作用；此外大面積的織物張設，為室內空間的裝飾提供了一個統一的色調，織物的質地、紋樣、圖案及帷幔帳幄的構架綴飾，更豐富了塑造室內環境藝術的語言[1]68。特別是早期(秦漢、魏晉)建筑中這種懸于檐下的帷幔在功能上是分隔室內外空間的，因魏晉南北朝時期的建筑前部為待客議事用的廳堂，后部為就寢的寢室，廳堂是開放式的，無檐墻和門窗。因此，掛在檐下的帷幔落下時可遮風蔽日，卷起時可自由進出，是一種非常靈活的空間隔斷，同時運用美麗的織物作為材料，起到很好的裝飾作用，豐富建筑物的色彩并顯示出富麗堂皇的視覺效果。

2.1.2 敦煌壁畫中的描繪

在敦煌早期石窟中，多處出現對帷幔織物的表現。北魏257窟南壁后部中央繪一闕形建筑，中有一佛二菩薩，建筑檐下繪出懸掛的帷幔。同窟南壁后部中層著名的九色鹿本生故事畫中數處建筑物的檐下繪有相同的帷幔，這些帷幔的正面為土黃色，背面為石綠色，單色無花紋裝飾，束起處垂下白色的綬帶。另外，257窟中闕形龕的上檐用雕塑手法也表現出與壁畫中同樣的帷幔形象；北周290窟壁畫中繪出的帷幔形式與北魏257窟的基本相同，色彩為正面石綠色，背面和綬帶為黑色；在西魏285窟四壁的上部與窟頂相接的地方更清楚地畫出帷幔的形式及其上面的裝飾花紋，帷幔正面為土紅色，帷幔卷起處的背面和固定綁扎用的綬帶均為深藍色。土紅織物底色上呈現散點式排列的赭色小花圖案，花紋由兩種花型組成，稍大的花型花心為一圓圈形，周圍排列一圈細密的圓點；每兩個大花間隔處是一個由三個圓點組成的小花型。花紋簡潔但大小疏密安排有序，不失節奏與變化(圖1[2])。敦煌莫高窟隋代前期的石窟中延續了北朝出現的帷幔裝飾，描繪部位亦是位于四壁立面與窟頂平面相交接處，不同的是，在呈弧形卷起的帷幔上方，多了一層由三角形織物連綴起來的牙子，牙子上繪有忍冬、圓點小花等紋樣，有的在每個三角形尖端繪有垂珠飾物，并有飄帶裝點其間，顯得更為精致華麗。這種更為豐富的帷幔也體現在敦煌莫高窟的藻井圖案中，隋、唐、五代、北宋歷代藻井最外圍的邊緣部分都是按照帷幔的樣式繪制的(圖2[3])，這也從一個側面說明了帷幔織物在中國古代室內裝飾中的深遠影響。

圖1 敦煌莫高窟西魏285窟帷幔Fig.1 Curtains , Dunhuang 285 Grotto, West Wei Kindom

圖2 隋305藻井邊緣所體現的帷幔織物形態Fig.2 The Curtain Fabric Form the Edge of 305 Caisson, Sui Dynasty

2.1.3 織物的圖案特點與工藝特點

在吳淑生、田自秉先生的著作《中國染織史》中也介紹了：夾纈工藝到北魏時已有了相當大的生產規模……這些花綢是用鏤空版印花法加工制成的[4]。敦煌壁畫上出現的帷幔花紋與現存出土的北朝夾纈織物上的點狀小花紋非常類似，在新疆阿斯塔那309號墓出土的藍印花絹上的花紋就屬此類(圖3[5])。比較敦煌西魏壁畫上的帷幔圖案，從花紋的形態和排列方式及以點構成圖案的特征來看，可以判斷這應當是采用“夾纈”這種鏤空刻版印花工藝印在織物上的，并且其紋樣比現在所見同時期出土織物文物更加精美，為了解北朝夾纈織物裝飾提供了更豐富的素材。

圖3 新疆阿斯塔那墓出十六國夾纈絹Fig.3 Wax-resist Silk in Sixteen Kindom from Astana Tomb at Xinjiang

敦煌早期石窟壁畫中，帷幔的色彩也反映了當時室內裝飾用色的風格。魏晉南北朝時期，室內織物用色有兩種風格，一種是以熱烈華麗的紅色織物為主調，《晉書》《宋書》《南齊書》等史籍中多處提到“絳紋帳”“絳紗幔”“丹帷”等名詞，正如筆者在敦煌壁畫中看到的西魏土紅色帷幔所表現出的色彩效果。另一方面，在魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，逢改朝換代之際，室內裝飾織物的色彩則傾向于冷色和樸素的風格。在帷帳織物色彩的選擇上，使用單一的素色、冷色，材料質地選用布帛一類，而少用絲綢錦繡[1]104。色彩多為白、黑、青、黃，且無花紋，這一情形也在敦煌早期壁畫描繪的帷幔顏色上得到了反映。

隋唐之后，敦煌壁畫中對帷幔有直接的描繪，也有間接的表現，通過圖像可以看出，帷幔織物的材質更為多樣，造型也更加復雜。從圖案色彩的豐富和花紋刻畫的精致程度可以推斷，此時錦緞面料應當也大量用于制作帷幔，工藝除染纈外也擴大到絲織、刺繡等。

2.2 敦煌壁畫中的古代桌椅鋪設織物

2.2.1 桌椅鋪設織物的種類與功用

桌椅這樣的家具自魏晉南北朝時期由西域傳入中原漢地，敦煌壁畫中不但表現了這些新興起的家具樣式，更描繪出了鋪設于桌椅等家具上的織物，主要有椅披、桌簾、桌圍等，使今人可以通過這些圖像了解到中國古代用于桌椅鋪設的織物的樣貌。鋪設在桌椅上的這些織物可以保護家具；使人們在使用這些家具時更感舒適；在特殊場合(如供奉、祭祀)用時體現莊嚴華貴的視覺效果；在一般居室使用時豐富室內裝飾的色彩，起到賞心悅目的作用。

2.2.2 敦煌壁畫中的描繪

在敦煌莫高窟北涼275窟、西魏285窟中，都出現了彩塑菩薩坐于一種無扶手的高背椅上的形象。椅子靠背上搭著三角形織物，上面是規整簡潔的幾何圖案，包括回紋、斜方格紋、圓點紋、菱形與圓點的組合、方形骨架中加小花紋或葉紋、龜背形幾何骨架加忍冬紋等樣式。這些椅披圖案充分體現了中國商周至魏晉傳統織物紋樣的特征。在常沙娜先生的著作《中國敦煌歷代服飾圖案》[6]一書中，整理摹繪了十六國、北魏、西魏洞窟中塑像和壁畫上涉及服飾和其他織物的圖案共計16幅，其中就包括這些椅披圖案的復原圖稿(圖4)。桌簾和桌圍是鋪設在供桌之上的裝飾織物，這種織物在敦煌壁畫中大多出自唐代及唐以后的大型經變畫之中。經變畫中描繪出佛前擺放的供桌，桌上鋪有桌簾，有些供桌還用桌圍圍起。桌簾為長方形，類似于現代的桌旗裝飾織物，由中心和四周的鑲邊兩部分組成。其中心部分有的以數組花叢圖案自上而下重復排列，裝飾整幅桌簾，有的重點裝飾桌簾垂下的兩端。

圖4 北涼275窟菩薩椅披織物Fig.4 Bodhisattva Covers over Fabric, Dunhuang 275 Grotto, North Liang Kindom

2.2.3 織物的圖案特點與工藝特點

從敦煌壁畫中呈現的圖像資料可以看出，用于椅子鋪陳的織物主要出現于魏晉石窟，這類織物圖案花型不大，結構嚴整，開始出現幾何形與自然形的結合，但圖案基本骨架一定是規矩的幾何式。圖案色彩套色不多，明度對比分明，色調沉穩古樸。有些明顯能看出是單色提花織物，多色的也控制在三四色之內。主要色調為褐、米黃、米白、土紅、石綠、深綠、深藍等。由于以規整的小單元幾何形為主要圖案，這類織物采用的工藝應當是絲織，材質多為錦緞。

用于桌簾、桌圍的織物多出于唐代石窟。圖案大多為左右對稱式的一叢花卉紋樣，有云朵、飛鳥、蝴蝶穿插其間，風格自然生動，宛如一幅花鳥小品。紋樣花大葉小，花卉以牡丹為主，表現花叢之中的百鳥爭鳴，蝶舞蜂飛，春意盎然之景。其布局嚴整，圖案又似一幅裝飾繪畫。鑲邊的圖案一般為團花、半團花、四瓣或五瓣的小花構成二方連續，邊飾部分與中心部分的用色從色彩冷暖和明度方面都有較大反差，通過色調對比達到襯托主體圖案的作用(圖5[6])。將敦煌壁畫中桌簾的圖案與阿斯塔那墓出土的花鳥紋錦實物相比較，可看出它們在構圖和整體布局上有許多相似之處，與同時期的樂器、金銀器、銅鏡等工藝美術品上的圖案也如出一轍，反映了唐代日常生活織物的圖案裝飾風格。由于敦煌壁畫中對于局部細節的描繪細致入微，雖然是處于不起眼位置的桌簾，但在整理過程中也可以采集到很清晰具體的花紋和很明確豐富的色彩，并且還可以分辨出桌簾的不同材質和采用的多種染織工藝。桌簾的面料以薄花氈和織錦為多，裝飾工藝多樣，如織花、印花、刺繡，手繪，還有當時很流行的木版夾纈等。在敦煌壁畫中發現的桌簾圖案以中唐、晚唐時期的居多，也有少量五代時的作品。

圖5 盛唐172窟桌簾圖案Fig.5 The Table Design, Dunhuang 172 Grotto, Tang Dynasty

2.3 敦煌壁畫中的古代床上用品織物

2.3.1 床上用品織物的種類與功用

用作床上用品的織物是室內裝飾紡織品的重要組成部分，在中國古代，床帳、茵褥、枕、隱囊等是主要的以織物制作的床上用品。

帳自先秦時期就在宮廷中使用，種類繁多，其中最主要的是坐帳和寢帳。漢代樂府詩《孔雀東南飛》中曾寫道：“紅羅覆斗帳，四角垂香囊。”這里的覆斗帳還是一種較小型的坐帳。此外還有空間較大的能容納臥床在內的寢帳，與今天使用的蚊帳相近。到魏晉南北朝時，裝飾華麗的帳以各種名貴的絲織品制成，并以金銀珠寶裝飾，除了供上層貴族使用之外，還專門將佛像置于帳中供奉。

隱囊即類似于今天的抱枕和靠墊，在魏晉南北朝時就已出現，唐代孫位繪《高逸圖》中就表現了隱囊。敦煌壁畫中的圖像也說明了這種床上用品在唐代仍在使用。

2.3.2 敦煌壁畫中的描繪

敦煌莫高窟壁畫中多處直接和間接地表現出古代帳的樣式與裝飾，以及描繪出制作帳的絲織物圖案。北京大學馬世長先生在《中國佛教石窟的類型和形制特征》一文中提到：“平面方形覆斗頂的佛殿窟，可以說是中國本土化了的一種窟形。其空間式樣，意在模仿世俗社會生活中流行的帷帳……因此，我們似乎也可以將方形、覆斗頂窟稱為帳形窟……敦煌唐代后期出現的盝頂大龕，敦煌文獻中即稱為‘帳’，龕口稱為‘帳門’，可見古人即視此類龕為帷帳[7]。”如果將從隋唐開始廣泛流行的覆斗頂窟整個看做一頂帳子的話，那么就不難解釋窟頂藻井為何呈現出鮮明的織物特點，實際上自隋唐以后莫高窟的藻井圖案也就是古代帳子織物的間接體現。直接表現帳子織物的畫面見于“維摩詰經變”，表現最為具體的是敦煌莫高窟晚唐138窟東壁南側經變畫中維摩詰所坐的帳子(圖6[2])，畫面中帳子構造為平面長方形覆斗頂，織物覆蓋于構架上，可看出帳頂為華麗的紅地團花織物，質感為錦緞。帳頂邊緣垂下一圈豎條紋織物作為帳沿；帳四周還有輕薄的紅色紗羅類織物做的簾子，如今天的窗簾狀分兩扇打開，并收縛在四角的帳桿上；帳中設床，床上鋪設茵褥，為石綠色地沿紅邊織物，上面無花紋；坐于帳中的維摩詰肘下倚著的當為隱囊，上面隱約可見花紋。

圖6 晚唐138窟維摩詰經變中表現的床上用品織物Fig.6 The Fabric of Bedding in Vimalakirti Sutra, Dunhuang 138 Grotto, Tang Dynasty

制作枕的織物在敦煌壁畫中主要體現于表現佛涅槃的畫面。畫面或塑像表現佛祖支頤側臥，頭下往往描繪出枕頭。如莫高窟隋代295窟人字披頂西披所繪涅槃圖，佛祖臥于佛床之上，身下有花紋的茵褥和頭下裝飾有聯珠紋的方枕都清晰地描繪出來。聯珠紋是隋代流行的錦緞織物圖案。莫高窟中唐158窟西壁壇上的佛涅槃塑像頭下更逼真地塑出枕頭，并彩繪了制作枕頭的織物花紋，圖案為紅地上的大型團花，花型似蓮花，中間為聯珠紋，珠圈內是銜綬鳥紋(圖7[2])。這一枕頭織物上的紋樣也充分體現了當時織物的時代特點，此時敦煌為吐蕃統治時期，而銜綬鳥織錦正是流行于吐蕃上層貴族中的織物。

2.3.3 織物的圖案特點與工藝特點

敦煌壁畫中體現床帳、隱囊、枕等床上用品織物的畫面大多出現于隋唐洞窟。隋唐時期，織物種類非常豐富，有錦、緞、紗、羅、綢、綾、綺、絹等，用于床上用品的織物大多為絲織品。絲織圖案的品種也異常豐富，如龍、鳳、麒麟、獅子、天馬、孔雀、仙鶴、葡萄、寶相花、蓮花、團花、聯珠紋、鳥銜綬紋等，許多圖案帶有濃郁的外來文化風格。圖案色彩華麗鮮明，造型構圖飽滿，體現出端莊富麗的盛世風度。隋唐絲織工藝發展到更為完美的程度，運用經線起花的技術，可以織出花型大、色彩多，形象復雜的絲織品。這些特點都體現于隋唐時期的床上用品織物之中。

圖7 中唐158窟涅槃像表現的枕頭織物Fig.7 Pillow Fabric in the Image of Nirvana, Dunhuang 158 Grotto, Tang Dynasty

2.4 敦煌壁畫中的古代地毯織物

2.4.1 地毯織物的種類與功用

中國古代地毯的生產工藝和花色設計的歷史由來已久。約公元前2000年的商周時代，新疆地區的先民已將羊毛應用于紡織。秦漢之后，毛紡織技術的繼續進步推動了生產的發展，毛毯、毛織品的產量很大，圖案花紋題材變得更加廣泛。到了唐代，地毯設計、制作、生產、工藝方面都達到相當成熟和精湛的程度。唐代地毯用材上還包括絲毯，如著名唐代大詩人白居易在《紅線毯》一詩中的生動描述：“彩絲茸茸香拂拂，線軟花虛不勝物。美人踏上歌舞來，繡襪羅裙隨步沒。”描寫的就是絲織地毯。更多的是毛毯，主要產于北方、西北一帶，史書上有記載的就有隴西道的西川氈、原州的覆鞍氈、寧州的五色覆鞍氈、汾州的鞍面氈等。因此，在位于西北的敦煌石窟壁畫中出現大量地毯的形象描繪，是唐代社會生產情況的真實反映，也是當時地毯工藝興旺發達的反映。

2.4.2 敦煌壁畫中的描繪

在敦煌莫高窟壁畫中描繪有大量地毯，主要集中在唐代的經變畫中。這些經變畫中表現的西方凈土歌舞升平的場面，正是當時現實生活中宮廷樂舞情景的再現。在壁畫中，伎樂人物和樂隊身下的各式花毯只顯露出一些局部，因此成為不易被注意到的裝飾部位，但仍然為了解中國古代室內裝飾中地毯應用的情況提供了真實有用的圖像資料，使人們能夠充分了解到當時地毯的樣式、圖案、色彩、工藝和裝飾風格。在敦煌唐代壁畫中，比較清晰地表現了地毯形象與花紋的有初唐第220窟小方格花紋地毯，盛唐第148窟長條形團花地毯，盛唐第172窟三角形幾何花紋地毯，盛唐第320窟鎖子甲花紋地毯，中唐第112窟團花地毯，中唐158窟散點小花地毯，晚唐第38窟、第85窟散點小花地毯，晚唐第9窟的寶相花地毯和茶花團花地毯，晚唐第401窟、196窟的團花地毯。在五代的洞窟中也有少量散點小花紋地毯。

2.4.3 織物的圖案特點與工藝特點

唐代經變畫中的地毯圖案從紋樣內容上來看主要有幾何紋、小花紋、團花紋、寶相花紋幾大類，幾何紋中又有三角紋、方格紋、鎖子甲紋、連珠紋等。從紋樣組織布局上來看，一幅地毯主要由毯心花紋與周圍邊飾花紋兩部分構成。初唐、盛唐時期，毯心花紋采用造型規整、交替變化豐富的幾何紋樣作為裝飾主體，毯心外邊飾部位較窄，多以幾何紋構成邊飾。如敦煌莫高窟初唐220窟經變畫中出現的小方格花紋地毯紋樣(圖8[3])，172窟盛唐時期的三角形花紋地毯和320窟盛唐時期的鎖子連環甲花紋地毯等。有的畫面中，對毯邊的描繪顯現出當時地毯四周有散開的毛飾邊。中唐、晚唐時期，毯心多采用散點式排列的五瓣圓形小花作為裝飾，邊飾部分逐漸增寬，多為一整二破式或二破式半團花二方連續紋樣。晚唐時還出現了以當時盛行的茶花紋為題材的毯心圖案，以多朵茶花紋連綴成圓形花環，構成一大團花，再以散點式結構排列，裝飾效果更加豐富。

圖8 初唐220窟地毯圖案Fig.8 Carpet Pattern, Dunhuang 220 Grotto, Tang Dynasty

另外，魏晉以來的將毛織提花與印染工藝結合的毛織圖案設計在唐代有所繼承和遺存。夾纈這種手工印染工藝在盛唐時期極為流行，史書記載和實物都有對夾纈工藝的反映，但現存夾纈織物均是將這一工藝在絲、棉等薄面料上運用，還未有出土的夾纈毛紡織品印花實物。敦煌莫高窟第158窟壁畫中所描繪的一件地毯，毯心部分為輪廓清晰，呈類似剪紙效果的黃褐色六瓣小花紋散點式整齊排列，從圖案的清晰、明快、簡潔的效果來看，當更可能為印制上去而非提花織出。敦煌壁畫中出現的唐代地毯圖案色彩套色不算很多，石綠、曙紅、灰藍是典型的用色，幾種顏色分布均勻，穿插得當，色彩的循環交錯使用產生了既復雜華麗又整體統一的色彩效果。這些顏色巧妙地互滲搭配組合，既體現了唐代色彩華麗活躍的特點，又達到了對比與統一的高度和諧。

3 現代室內紡織品設計如何借鑒傳統

本文對敦煌壁畫中出現的中國古代室內裝飾織物進行研究，其重要意義在于要繼承傳統，有創新性地進行應用，把研究成果結合到現實生活中去。在了解歷史的基礎上，將古代室內裝飾織物中美的因素運用到現代設計當中，使其“古為今用”，適應現代居室裝飾設計的需求；為設計創新提供重要的具有中國優秀文化含量的參考依據；為弘揚中國傳統文化，提高審美意識、藝術設計及教學提供重要的形象素材。

近年來，人們對中國傳統文化和藝術的再度喜愛也充分表現在室內裝飾上，中式風格裝修的流行使得傳統風格的紡織品配合中式家具、工藝美術品，共同營造出極具傳統特色的文化氛圍。這就使得具有濃厚中國特色的織物大量運用于制作室內紡織品，有著極大的市場需求，同時也對傳統圖案在織物設計中的運用有了更高的要求。要設計出具有傳統風格意韻的產品，就要在一定程度上了解那個時代的室內織物種類、材料，圖案的造型、構圖和色彩，并在保持某些元素的原貌基礎上，結合現代審美要求和工藝條件進行創新。正如雷圭元先生曾說過的：“有志于學習中國圖案的人，要認真地從頭學起，溯本追源……在學習傳統的基礎上創造出具有時代風格的新圖案作品來[8]。”

在借鑒傳統室內織物進行現代創新設計的過程中，要注意以下幾點：

1)要使設計作品具有濃厚的傳統風格和文化底蘊，首先要深入了解傳統室內織物的材質、使用功能、使用方法和裝飾部位、裝飾特點、織物圖案的造型特點和規律等，才能在現代設計中充分借鑒，并觸發創新設計的靈感。

2)在設計織物花型圖案時，一方面要在一定程度上保持傳統圖案造型、色彩上的原貌，另一方面要在此基礎上進行歸納、簡化或是延伸、豐富。例如，在圖案造型上運用了傳統，色彩上就不拘泥于傳統而是進行歸納、簡化使之更具現代感。設計過程中要結合材質、面料的用途、織造工藝設計繁簡不同的圖案、自由靈活或規整嚴謹的構圖、豐富或簡明的色彩。

3)在注意借鑒傳統室內織物的形式美的同時，更要注意發揚其中所包藏蘊涵的文化內涵，使創新產品具有更多的“文化附加值”，提高產品的檔次。

4 結 語

從敦煌壁畫中留下的珍貴圖像資料中，可以窺見中國古代傳統室內裝飾織物的面貌之一斑。敦煌壁畫中保存的傳統室內裝飾織物用途多樣，裝飾效果突出，織物圖案造型飽滿，組織多變，細節豐富，體現了寫實性和裝飾性的完美結合，在色彩上也異常華麗鮮明，展現出一種恢弘豪放，富麗堂皇的氣度，表現了中國的“民族風格”。

學習傳統是為了學以致用，發展創新，在現代設計中加以借鑒。如將中國古代傳統室內裝飾織物的風格和色彩有效地運用到今天的室內裝飾織物設計中，能夠更好地表現出中國傳統文化中自信、開放、繁榮的一面，能夠使設計的表層之下蘊涵有更深厚的文化底蘊。面向世界的中國，更需要民族特色和民族精神，更需要傳統文化與現代文明的和諧。這正是設計師今天重新正視千年古老文明，重拾古代燦爛瑰寶的目的。

[1]趙琳.魏晉南北朝室內環境藝術研究[M].南京：東南大學出版社，2005.

[2]敦煌文物研究所.中國石窟敦煌莫高窟(一)(二)(三)(四) (五)[M].北京：文物出版社，東京：株氏會社平凡社，1987.

[3]常沙娜.中國敦煌歷代裝飾圖案[M].北京：清華大學出版社，2009.

[4]吳淑生，田自秉.中國染織史[M].上海：上海人民出版社，1986：121.

[5]新疆維吾爾自治區博物館.絲綢之路——漢唐織物[M].北京：文物出版社，1973.

[6]常沙娜.中國敦煌歷代服飾圖案[M].北京：中國輕工業出版社，2001.

[7]馬世長.中國佛教石窟的類型和形制特征——以龜茲和敦煌為中心[J]. 敦煌研究，2006(6)：49-50.

[8]雷圭元.中國圖案美[M].長沙：湖南美術出版社，1997.

Ancient Chinese Interior Decoration Fabrics Refl ected from Dunhuang Murals

GAO Yang
(Institute of Material Science and Technology, Beijing Forestry Universty, Beijing 100083, China)

From the information on the images of the Dunhuang murals, the ancient Chinese interior decorative fabrics were introduced. According to contrast the images in Dunhuang murals with the unearthed objects and historical records, this paper systematically analyzed the classification, use, material, craft, design style and artistic characteristics of Chinese ancient interior decorative fabrics. The fabrics design provides a source of inspiration for modern indoor fabric design on how to benefit from the traditional and raise innovation.

Dunhuang; Interior decoration; Fabric

TS106.7；K879.41

A

1001-7003(2010)09-0046-06

2010-04-24；

2010-06-05

中央高校基本科研業務費專項資金資助(BLRW200903)

高陽(1974－ )，女，副教授，主要從事敦煌裝飾圖案藝術的研究和裝飾藝術的教學。