正在消融的界限——對新科技時代燈光藝術的思考

伊天夫

（上海戲劇學院，上海 200040）

從傳統的常規燈燈具到電腦燈燈具，再到“數字燈”燈具，構成了燈光照明設備科技發展的三個具有鮮明時代特征的重要階段?？v觀演藝燈光科技發展歷史，我們不難發現，當今演藝燈光科技正發生著巨大變化。這種變化體現為燈光新科技的革命周期大大縮短，在科技與藝術的互動關系中被不斷注入的高新科技，使藝術呈現變得越來越新穎，越來越賞心悅目。舞臺燈光從常規燈的靜態“光色影”時代，進入到電腦燈的動態“光色影”時代，走了一百多年才完成，而兼具常規燈、電腦燈燈具所有效果同時又能投射多媒體影像的“數字燈”，從研發到用于演出的實際需要，則只用了短短不到五年的時間，它標志著演藝燈光科技手段的顯著改進和劃時代的飛躍?！皵底譄簟钡目萍继匦院退囆g呈現的無限豐富性，勢必為舞臺藝術設計催生出新的合作方式、創作方法以及新的綜合理念，使藝術呈現過程中出現藝術類別界限模糊不清的現象。這一切，都是由新科技中所蘊含的交叉、邊緣、綜合等因素所產生。因此，從某種意義而言，“正在消融的界限”標志著一個嶄新的互融共生的新科技燈光藝術時代的到來。

1 漫長的常規燈時代

從1879年美國人愛迪生發明第一盞白熾電燈，兩年后倫敦薩沃劇院在世界上首先安裝第一套電燈系統，到1910年前后由美國通用電氣公司庫利奇用耐高溫的金屬鎢絲代替碳絲制成今天普遍使用的鎢絲燈，舞臺燈光逐漸進入了我們常說的常規燈時代。

所謂常規燈時代，就是指20世紀初，反射、透射和反射－透射式電光源燈具進入劇場，并由強電控制強電的電阻－電壓式的機械調光階段，到20世紀下半葉電腦燈具和數字化的電腦調光控制臺進入演藝燈光之前的弱電控制強電的可控硅模擬調光這一近百年歷史。尤為重要的是，現代舞臺燈光藝術的基本概念和理論就是在這個常規燈時代形成的。從燈光技術發展史的角度看，體現為對燈光可控性的掌握，即對燈光亮度、光的投射區域以及色彩有目的的控制；從舞臺燈光藝術觀念角度，體現為對燈光可塑性的認識，舞臺燈光的可塑性是指燈光對戲劇氣氛的渲染、景物的塑造、人物的刻畫。因此，我們可以看到，正是對燈光可控性的掌握，才使作為藝術表現的可塑性的探索成為可能。

正是由于可控性技術手段的提高，為燈光設計師提供了藝術表現的可能性。通過對光線、色彩的運用，可以營造角色所需的空間環境氣氛，也可以塑造景物并對人物的內在情思進行細致入微的刻畫，在傳達戲劇的思想同時，表達設計者的戲劇美學理念。無論是自然主義演劇中所要求的對自然生活場景中夜晚的月光、天上的白云和昏暗的酒店的模仿，還是象征主義戲劇所要求的用光色去探究蟄居人物心靈深處的那些隱秘世界，抑或布萊希特“敘事體”戲劇所要求的采用“勻稱的、無色彩的燈光，并且照得盡量的亮”以此來破除自然主義幻覺和象征主義程式所帶來的“那種容易引起浪漫色彩的氣氛效果”，還有斯沃博達運用光束、光幕、多屏幕投影，在運動、變化并賦予戲劇空間以巨大的“暗示性”的基礎上去塑造人物的“心靈造型空間”等等。它們都毫無例外地建立在我們稱之為的常規燈的基本技術原理和工藝傳統中，通過調光器給予實現。光線、色彩和節奏成了常規燈藝術語言的全部方式，其依托于文本的內在精神氣息，依托于導演的場面調度，根據舞臺設計的空間結構形態，以燈具本身特有的光、色、影對空間視覺畫面進行組織，對空間中一切可視的視覺因素做有效的安排，協助導演組織起完整而統一的視覺動作空間。

在常規燈時代，燈光設計師對照明設備和調光控制設備能進行有效地掌握。他們可以通過身體力行的工作，從設計、裝臺、對光到最后的調光控制，完成其燈光藝術的體現。燈光設計師是其作品的主宰?？梢哉f，在當時的演藝設備中，作為支持藝術體現的燈光技術應用知識，內容比較有限，一個稍有電工基礎的設計師便能游走于技術和藝術之間，熟練地駕馭技術手段，服務于藝術創作。

因此，從某種意義而言，常規燈時代的燈光藝術領域，無論從技術操作層面還是從藝術創作層面而言，在不借助其他的工程技術人員的情況下，燈光設計師可以完成其作品體現的全部工作。常規燈時代的燈光設計師通過自己的努力守護了屬于自己的藝術天地。燈光設計師運用光線、色彩以及雨雪閃電、日出日落等等特殊燈光效果，構置起了與眾不同的藝術表現天地，從而使舞臺燈光作為戲劇綜合藝術中的門類藝術的領地疆域分明。

2 突飛猛進的電腦燈時代

20世紀70年代，Vari-Lite的工程師將耐高溫的分色膠片制成的色輪，安裝于有兩片透鏡和一個光源組成的光學系統中，配合機械臂、控制臺以及控制軟件，實現擺動光束和顏色變化，制成了世界上第一臺電腦燈，到了1987年，美國劇院技術協會USITT公布并統一了DMX512通訊協議，在這近20年的時間里，伴隨著計算機應用技術、機電一體化技術的迅猛發展，電腦燈及電腦調光控制設備的各種技術指標已日臻完善。

2.1 電腦燈豐富了舞臺燈光效果

現在流行的電腦燈按結構可大致分為兩種：一種是鏡片掃描式電腦燈；另一種是搖頭式電腦燈。電腦燈的出現，對傳統的常規燈來說是一次技術革命。體現為其技術結構、應用方式、規范標準與常規燈有很大的不同。作為現代燈具的典型代表，電腦燈通過預先編程能實現精確運動走位、自動光線色彩變化、光線明暗變化、光圈大小甚至形狀任意切割變化，同時還能提供眾多的特殊效果變化。如：圖案旋轉變化、棱鏡效果變化、柔光效果變化、鏡頭調焦變化、光束頻閃變化等等。其所采用的DMX512通訊控制協議，使系統間的數據信息傳輸的干擾得到有效解決，1024級以上的調光精度和1%～100%的調光范圍以及可記錄的上千個燈光場景變化，使燈光藝術表現更加細膩、豐富。

2.2 燈光設計與藝術效果的關系發生了變化

從某種意義而言，今天演藝燈光的科學技術手段和藝術表現方式正在成長為新的“系統”，它包括演藝燈光的概念原理、演藝燈光系統的學科建制、演藝燈光技術的規范標準以及技術應用的形式等等。由于電腦燈具有自動化的技術優勢，它可以在空間中創造具有魔法般效果的動態的光色影形象，豐富、拓展空間的藝術表現力。但其運用的基本美學原理同樣遵循傳統空間形式的構圖法則。就演藝藝術而言，這種構圖法則就是營造符合演藝藝術以人為視覺表現中心的美的形象。在常規燈時代，對設計師的藝術判斷和經驗要求較之今天的設計師而嚴格得多。在使用常規燈的時代，設計師需要對每一盞燈能起到的藝術效果進行較為準確的預先判斷，否則，很難展現理想的藝術效果。這是一種藝術經驗與技術手段的一一對應的關系。

電腦燈時代的舞臺給了觀眾更多的視覺享受

電腦燈的出現則使這種關系發生了變化。只要根據劇場的空間結構，在頂光或側光部位進行等距裝燈，燈光設計師就可以隨時調用任何一盞他認為合適的燈進行運用，完成藝術創造。燈光的設計與藝術的結果是一種模糊關系?？茖W和技術的進步，幫助燈光設計師完成了這樣的模糊設計轉型。當然，我們不對這種關系進行價值判斷，只是對形成這種關系的技術手段感興趣。確實，演藝新科技的發展在一定程度上幫助和豐富了當代演藝燈光的設計能力。

2.3 電腦燈給燈光設計工作方式帶來變化

近年來，演藝燈光設備的新科技含量越來越高，智能化手段越來越豐富，演出中需要配合的技術部門眾多。電腦燈時代的演藝燈光在藝術創作層面依然遵循視覺藝術美的構圖形式法則同時，由于其高色溫、高亮度、高色度等技術特點，電腦燈在舞臺燈光設計中正形成新的“主角”。為實現燈光設計師的藝術追求，運用電腦燈及電腦燈調光控制設備參加演出，就必須通過團隊協作，最大限度地開發和利用相關技術設備的可使用性，以促進燈光藝術效果的實現和完成。在這個團隊中，有系統配電工程師、電腦燈編程設計師以及常規燈的控制師等等。這些都是不可替代的重要崗位。特別是電腦燈的編程設計人員，在裝臺的前期準備工作完成后，進入合成階段其勞動強度是最大的，他必須在有限的時間內完成燈光設計師的要求，同時，還必須應對各種臨時的改動。由于電腦燈的操作技術的復雜性，燈光設計師已經不可能在進行創作的同時又進行以數理邏輯為基礎的編程工作。在中國，絕大多數燈光設計師在進行燈光設計過程中，一定是與編程設計人員一道完成燈光設計的體現工作。當然，在國外同行間亦如此。根據電腦編程師Brad Schiller在悉尼奧運會的工作日記記載，“整個悉尼奧運會開幕式的燈光編程工作有10人之多，其中包括1名WYSIWYG公司的產品專家?！庇纱?，我們可以看到，演藝燈光正在由常規燈階段的設計師本人可以實現的藝術體現轉化為由設計師必須與相關的燈光工程技術人員一起共同完成。

2.4 燈光設計系統化

現在，電腦燈的離線編輯軟件以及電腦模擬場景的三維燈光設計軟件已經較為成熟，可以方便地模擬真實的燈光場面。燈光設計師可以在工作室便完成大量的燈光設計前期準備工作。例如：2005年“格萊美”頒獎典禮，由于場館使用時間的限制，這場演出中電腦燈的編程工作幾乎都是在WYSIWYG Perform軟件中事先完成的。這種離線編輯軟件的運用，使大型的燈光藝術創造過程走向系統化。這種系統化把燈光設計、燈光裝臺、燈光體現等工作細分成各個不同的階段，通過相應的藝術、技術部門按照不同的路徑和科技指標有序地完成。

今天，燈光設計師已經不可能向常規燈時代那樣同時承擔設計和操作的工作，燈光師必須開放自己的領地，讓更多的藝術家、軟件工程師、編程技術人員參與到設計體現的全部過程之中。惟其如此，才能建立符合當代科技條件下的燈光學學科體系。從某種意義而言，燈光設計師的含義正在發生著某種悄然的變化，他正在從傳統意義上的設計師向兼具燈光系統的設計和操控者轉變。當然，這種系統的設計和操控者并不以喪失其燈光藝術最終的審定者為前提，反過來，則是在強化這種藝術體現的最終決定者身份的同時，使系統內各個部門充分發揮自己在技術過程中的某種可預見性、不可預見性和隨機性的統一，并最終豐富、補充到燈光設計的總體構思之中。我們可以這樣講：今天的燈光設計師，是在自己已知的知識經驗的可預見性和燈光新科技自身所蘊含的技術轉化過程中的不可預見性之間取得的有機融合。

3 新興的“數字燈”時代

1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映了幾部影片，標志著電影時代的來臨。經過一百多年的發展，影像藝術已經形成規模巨大的產業，各演藝藝術門類都為能運用影像手段服務于自己的演藝藝術理想而苦苦追求。從德國舞臺美術家西姆森在20世紀50年代開始應用，到捷克舞臺美術家斯沃博達的多屏幕影像技術的運用，營造出充滿想象的視覺幻象世界，構成了對戲劇內容的視覺化的敘述。如果說西姆森、斯沃博達是以專業的、高成本的電影機、投影機方式實現了活動影像在戲劇舞臺空間中的有限應用的話，今天，美國HighEnd公司將搖頭電腦燈與投影儀整合為一個統一體，通過拼接發生器可以讓多臺數字燈組合在一起，創建一個或多個無縫連接的垂直、水平或是中央的全景媒體投影。也可以通過燈光編程控制系統，實現靜態和動態投影影像的即時轉移，實現全方位、不同角度的空間投射。特別是控制程序中對圖像即時處理的能力，使靜態圖片和動態影像呈現出魔幻般繽紛的視覺體驗，帶給觀眾從未有過的視覺震撼。

3.1 “數字燈”在藝術表現方面的特色

“數字燈”（在有更科學的譯名之前，暫時稱作“數字燈”）與常規燈、電腦燈在藝術表現方式上有很大的不同，常規燈、電腦燈的藝術展現方式是借助靜態或動態的光色“影”在演出框架內，從情緒或情感層面進行藝術表現。需要強調的是，這里的“影”不具備連續的敘事功能，只能以簡單的圖案以靜態或動態的方式表現視覺豐富性。而“數字燈”在兼具二者的功能的同時，還具有完整的影像敘述功能。從本質上講，常規燈和電腦燈的主要藝術方式是以有限的光色影形象參與對演藝主體的空間氣氛渲染和刻畫，而由于“數字燈”所依托的媒體資料具有無限性特征，因此，其通過影像的方式進行藝術表現的可能性同樣也具有了無限的可能。它通過自身的完整影像內容的展現，打破了原有的或傳統的演藝燈光的藝術方式和技術規范，從而使整個演藝燈光系統無論是技術抑或是藝術創作具有明顯的學科交叉、學科綜合的特征。“數字燈”較之常規燈和電腦燈而言是一種新的跨界的燈光藝術語言方式，它是影像敘事、影像刻畫、影像照明等多種功能的集合體。它突破傳統的視覺信息傳播方式和藝術表現形式，依靠影像來制造全新的演藝空間新觀念。它既能以完整的影像方式參與演藝空間環境的營造，也能以具有強烈象征含義的影像方式參與到演藝空間的抒情表意，還可以以抽象的點線面及色彩方式演繹抽象之美。它能以一種非線性的影像方式，介入到演藝敘述的總體系統中，并以強烈的視覺樣式表明演藝藝術家的美學追求。

“數字燈”時代的舞臺被更絢麗的影像包圍

3.2 “數字燈”的“跨界”特點

“數字燈”是一種名副其實的跨界燈。就演藝燈光系統而言，“數字燈”超越了常規燈和電腦燈的光色影的概念，使多媒體的數字影像技術被融入燈光系統之中，使燈光的含義變得復雜而多義。對于燈光設計來說，常規燈和電腦燈的設計基本應用原則是營造空間氛圍、塑造和刻畫空間中的人、景、物，借以創造視覺空間的畫面焦點，它是作為創造“有意味形式”的工具來獲得形式意味的。從演出整體性的角度看，其價值和意義是在它所要表現的對象取得意義的同時才能獲得。而“數字燈”作為影像傳播的載體，其審美價值不須依附于某種演藝形式，它可以像電影一樣通過自身完整的影像內容表達意義。

“數字燈”的“跨界”特點使舞臺藝術的創作面臨一系列新問題。在“數字燈”的創作過程中，影像內容不屬于燈光設計范疇，其靜態影像部分可能從屬于舞臺設計，而動態的影像內容選擇可能從屬于導演，影像制作和編輯又從屬于視頻設計技術部門，對它的操控又歸屬于燈光操控人員。演藝藝術作為綜合藝術，具有學科交叉、綜合、聯系的特征，很多問題通常是各個部門或學科共同關注、共同探討和共同研究的問題。譬如：從觀念上來說，“數字燈”的演出圖景問題，既是導演所要關注的問題，也是舞臺設計、燈光設計乃至服裝、化妝造型設計所要關心的問題；從應用層面而言，“數字燈”的內容創作與操控呈現出分離的狀態；從操作層面而言，高新技術設備的廣泛應用帶來了操作人員對設備或演出的陌生感等等。從某種意義而言，新燈光科技使演藝燈光的構成要素發生了根本變化。系統工程師、燈光編程人員、軟件操作人員由以往的自學成才者向系統的專門化方向的轉化，并由此使演藝燈光獲得新內涵。在燈光藝術表現領域，由于“數字燈”具有的形象因素，超越了傳統的燈光藝術概念或學科邊界，因此，它使演藝燈光的邊界變得模糊。

事實上，演藝燈光科技發展帶來了藝術創作的多元價值取向。各種新思想、新方法、新發現、新發明不斷涌現，在科學技術人員輔佐下，演藝燈光設計人員的創造性得到充分發揮。由新科技導致的學科內容專業分工的細化，使燈光各方面的科技人才脫穎而出。因此，在這樣一個超常規、跨學科的燈光科技大發展時代，我們應該自覺地在理論上探索、研究演藝燈光的新特點、新方法和新工藝，建立系統的、相互聯系的、有機綜合的思想觀念，打破原有的門類界限，為創新演藝藝術觀念、方法而努力。

4 結語

從常規燈到電腦燈，再到“數字燈”，我們不難發現，新科技時代燈光藝術的發展將是超常規跨學科的大發展時代。在這個時代，由于計算機技術、數控技術和光電技術以及多媒體影像技術應用于舞臺燈光設計導致大量的超常規的新光源、新燈具產生，進而，使舞臺燈光藝術的概念范疇發生了革命性的變化，現今演藝藝術正在走向一個大融合的變革時代。燈光科技的高度分化與高度綜合為新科技時代燈光藝術的發展提供了突破、變革的歷史機遇期，體現為創作門類交叉綜合、邊緣學科間橫向聯系緊密，它們互為依托、互為補充、互為豐富、互為完善，使作為藝術結果的創作過程本身門類界限模糊。演藝藝術要面臨一系列重大理論與實際問題，諸如：綜合問題、合作問題、門類藝術的權限、藝術體現與科技保障問題等等，我們要超越以往常規演藝藝術觀念來進行梳理和解決。因此，綜合演藝多學科的藝術表現元素，進行跨學科的探索和研究，將成為新時代演藝藝術發展的歷史潮流。