不朽愛情的另類謳歌
——解讀《腐尸》的美學意蘊

不朽愛情的另類謳歌
——解讀《腐尸》的美學意蘊

《腐尸》是波德萊爾的名篇之一。借助丑惡的腐尸，表達自己對愛人永恒的愛情，是詩人直面真實生活的領悟。也正是如此“另類”的表達，成就了《腐尸》獨特的美學魅力——丑之美！

《腐尸》 愛情 丑 美學魅力

“畫家，他畫蛇，畫鱷魚，畫龜，畫果子殼，畫字紙簍，畫垃圾堆，但沒有誰畫毛毛蟲，畫癩頭瘡，畫鼻涕，畫大便……”[1]，魯迅先生如是說。但對于波德萊爾，傳統意義上的美丑、善惡、貴賤已經不再是取材的標準。真實與生存、存在者本身成為藝術家所關注的對象。腐尸，這一形象便是真實的存在者！

腐尸，代表著生活中的丑與惡的一面；愛情，代表著生活中美與善的一面。但詩人波德萊爾正是借助丑惡的腐尸，表達了對妻子無比真摯的愛戀。腐尸與愛情，得到了最為奇異的結合！正如歷史對于波德萊爾的評價——他破除了人們千百年來形成的傳統的美丑觀、善惡觀。這種勇敢的突破集中地體現在詩人的代表作《惡之花》中。通篇詩作中，詩人認為惡散發著一種特殊的美。《腐尸》正是《惡之花》中的名篇之一。

《腐尸》是波德萊爾為自己具有“黑維納斯”美譽的妻子讓娜 迪瓦爾所創作的一首情詩。作品寫成后，詩人曾一度在巴黎的酒館高聲地朗誦，詩人也因此獲得了“尸體文學詩人”的稱謂。史載當時巴黎流行這樣一個說法，一旦傍晚時分，小孩因貪玩而不愿回家，父母便喊道：“波德萊爾先生來了”，小孩便再不敢外出了。聽著不免為波德萊爾詩人造成的恐嚇效應而感覺可笑。但這恰恰可以見出波德萊爾的作品在當時對人們造成的審美沖擊力度之大。

詩作一開篇，“愛人，想想我們曾經見過的東西，在涼夏的美麗的早晨”。按傳統的審美習慣，呈現在讀者期待視野中的大概會是初升的旭日，亦或晶瑩的露水,總之是那些我們歸之為優美與充滿溫情的意象。但隨即詩人為我們描繪的卻是反差極大的、小路拐彎處丑惡的腐尸，“丑惡的腐尸像個淫蕩的女子，冒著熱騰騰的毒氣，顯出隨隨便便、恬不知恥的樣子，敞開充滿惡臭的肚皮”。這無疑是對讀者既有的傳統的“心理結構圖式”的巨大挑戰！但正當我們也許在對詩人與愛人在“美麗的涼夏的早晨”將目光投向“丑惡的腐尸”而感到迷惑不解時，緊接著的下文為我們解開了謎團。“天空對著這壯麗的尸體凝望，好像一朵開放的花苞”，讀者不難品味出，詩人對丑陋的腐尸流露出的是深深的贊美之情。這也為下文腐尸與愛情的神奇結合埋下伏筆。

那么，既然詩人對腐尸持贊美之情，卻又為何在詩作中對腐尸的丑陋與惡心作了再細致不過的描寫與刻畫？是想傳達詩人在追求美與愛情的過程中無限惆悵和虛空的情緒嗎？雕刻家羅丹曾對里爾克感嘆過，“我終于理解了波德萊爾的這首《腐尸》了，波德萊爾從腐尸中發現了存在者。”同樣，筆者以為，詩作中所有關于腐尸“極其生動”的描繪，并不是一種“感傷的悲嘆”，而恰恰凸顯了詩人的超常冷靜。它是詩人對生活中存在的客觀真實的一面極其勇敢的展現！“現代派似乎在教人們冷靜地正視自己，正視世界，盡管正視的結果有時令人非常不舒服”[1]，高小康先生的評價或許有助于我們領會《腐尸》的美學意蘊。

丑，主要是近代精神的一種產物[2]。19世紀中后期，隨著物質文明的高速發展，社會矛盾也在激化，直至第一次世界大戰爆發。走在時代前列的藝術家們，紛紛開始用自己的方式來實踐自己對藝術的理解，傳達自己對于時代大變動的非常情緒。現代藝術如萬花筒般綻放開來，丑，也成為現代主義藝術的審美內涵。波德萊爾，文學現代派的先驅者，也用自己獨到的眼光來審視讓自己飽經愁苦與縱情歡樂的巴黎城市。現實中的巴黎，詩人看到太多的與其美好理想背離的一面：孤兒寡女、妓女嫖客乃至腐尸、骷髏……詩集《惡之花》是對當時社會理解的最好表達，詩人在對現實憂郁的冷觀中寄寓著對美好生活的夢想！丑與惡，傳統審美觀鄙棄的種種，在波德萊爾的筆下，成為美與善的孕育者，甚至化身。這與古典藝術中，丑可有可無，有，也是美的陪襯，美至高無上的審美準則截然不同。

古典藝術家們始終在力圖消解或遮蔽生活中可怕的、丑的一面。正如萊辛所說，當美與生活相沖突時，生活要讓位于美，即藝術作品要以美為最高準則。以希臘群雕《拉奧孔》為例，按照生活的真實，被巨蟒纏繞時，拉奧孔必定如荷馬史詩中所描述般“哀嚎”。但雕塑如果真實地再現生活，“哀嚎”在作品中呈現的將是一個張大的嘴，一個大的黑洞。因此，雕塑只能表現其巨大的痛苦將發而未發的瞬間，而非正在“哀嚎”。很顯然，萊辛在以傳統的藝術美的標準評價雕塑《拉奧孔》。但以詩人波德萊爾為代表的現代藝術家們勇敢地打破了這一傳統審美觀，在作品中冷靜地、細致地描繪他所見到的生活中丑陋的一面，這無疑需要極大的勇氣。可以說，波德萊爾們體現的是一種直面真實，更本質的存在的精神。一如后繼者羅丹雕刻刀下的老妓女歐米艾爾。在其第一次與觀眾見面時，很多觀眾掩面不忍卒看，甚至質問藝術家，為何要將女性如此丑陋的身體展現給世人。但冷靜思考后，我們不得不承認，羅丹沒有錯，因為他所展現給人們的就是真實的生活。無論我們今天如何豐腴與美麗，終有一天，年老色衰，這是無法逃避的宿命！只是生活中這種真實的一面我們始終在逃避而已。從這個層面上來說，正是現代藝術家幫助我們揭開了人類根深蒂固的自欺與虛偽的一面。而羅丹最終也獲得了人們充分的認可，其《歐米艾爾》被譽為藝術史上一座“化丑為美”的豐碑，“丑得如此精美”！《腐尸》異曲同工，詩人所描寫的腐尸形象本身可能會被我們冠以“頹廢”，但這并不意味著詩人精神上、主觀上的頹廢。相反，詩人正是通過自己獨特的視角，充滿睿智地展開自己對人生，對社會冷靜的思考。

由此可見，現代藝術呈現給我們的意象也許是非理性的，譬如腐尸、骷髏、老妓女、乞丐，但其在審美活動中體現的正是人類理性的偉大力量，是人們勇敢地承認生活中丑與惡的存在，并學會積極應對的開始。

在《腐尸》的末尾處，詩人將這種掩藏于丑陋形象背后的，熱烈的愛情表達得淋漓盡致：“可是將來，你也要像這臭貨一樣，像這令人恐怖的腐尸，我的眼睛的明星，我的心性的太陽，你、我的激情，我的天使！是的！優美之女王，你也難以避免，在領過臨終圣事之后，當你前去那野草繁花之下長眠，在白骨之間歸于腐朽。 那時，我的美人，請你告訴它們，那些吻你吃你的蛆子，舊愛雖已分解，可是，我已保存，愛的形姿和愛的神髓”。這看似矛盾的文字，正是詩人直面生活的真實，重新思考愛與死的最佳表達。是的，波德萊爾知道，自己優美如女王的妻子，最終也會衰老死亡。但即便有一天，妻子在白骨之間歸于腐朽，詩人仍然是摯愛她的！因為詩人已經保存，“愛的形姿和愛的神髓”！這是怎樣的一種真摯深沉的愛戀。而在當下感情日益浮躁的世風下，更值得人深思！

是呵，愛得熾熱固然感人，但最感人的，也最寶貴的，莫過于這份熾熱的愛能與歲月共存！《腐尸》以腐爛的尸體的形象來震驚人們傳統審美的心理定式，但其目的并不是惡心眾人，而是給人以警醒，啟示目光“善于潛入深淵”的人們，“發掘惡中的美”，洞悉人生的真相，謳歌不朽的愛情！

20世紀德國心理學家和美學家瑪克斯?德索對丑的審美感受與審美價值作過這樣的論述： “我們不可能喜歡它們，但它們卻不斷吸引我們的注意。這種丑有著地獄一般的吸引力。縱使在一般生活中，丑的變形、令人作嘔的東西，實際上都能使我們著迷，其原因不僅是由于它以突然的一擊而喚起我們的敏感，而且也由于它痛苦地刺激我們那作為整體的生活”[1]！丑之美，惡之花，正是《腐尸》的美學魅力所在！

注釋

[1]魯迅：《半夏小集》，見《魯迅全集》第六卷，人民文學出版社，1989版 第598頁。

[2]高小康：《丑的魅力》， 山東畫報出版社，2006年5月版，第142-143頁

[3] [英]李斯托威爾著，蔣孔陽譯：《近代美學史述評》，上海譯文出版社，1980年版，第23頁

[4] [德]馬克斯?德索著，蘭金仁譯：《美學與藝術理論》，北京：中國社會科學出版社 1987年版，第156頁。

[1]魯迅：《魯迅全集?半夏小集》，人民文學出版社，1989年版

[2]高小康：《丑的魅力》，山東畫報出版社，2006年版

[3]（英）李斯托威爾著，蔣孔陽譯：《近代美學史述評》，上海譯文出版社，1980年版

[4]（德）馬克斯?德索著，蘭金仁譯：《美學與藝術理論》，中國社會科學出版社1987年版

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.23.043

單艷紅，女，中國傳媒大學南廣學院，講師，主要從事文藝美學研究。