評劇的樂隊及伴奏

評劇作為中國戲曲的第二大劇種,它是具有中華民族特點的音樂戲劇。筆者在多年的研究實踐中,深深體會到,要真正從理論和實踐中把握準評劇樂隊的全部內涵,它的傳統魅力,它的巨大功能,就要把評劇樂隊在評劇音樂中獨特的作用消化于衷,必須在反復的藝術實踐中去認真研究,細致的揣摩才行。

一、評劇樂隊

評劇樂隊從蓮花落時期的一把弦(單弦崩),一付呱噠板伴奏起,經過近百年的發展變化,現在的評劇樂隊已形成初具規模的中小型民族的,戲曲的評劇樂隊。目前大致是這樣:[主奏樂器(板胡、評二),弦樂組,彈拔樂,民管組,打擊樂,為加強樂隊的厚度,近幾年又加進了少量電聲,電子琴、合成器等。]它已成為目前評劇樂隊的基本標型。這也是多年藝術實踐,逐漸模索總結出來的。目前來看,這個標型評劇樂隊基本可以適應表現歷史題材、當代題材,多種內容,多種類型和各種場合的演出。

文革后期在學習、移植“樣板戲”時,許多評劇團組建了管弦樂隊,有的作曲家頓時覺得,這回可以大有用武之地了。然而,不到幾年,這個風靡一時的“西洋管弦樂隊”在評劇樂隊中就逐漸消失了。究其原因,眾說紛紜。甚至有人認為:“中國戲曲就是落后,接受不了西洋的東西”。

在改革中國戲曲樂隊中比較成功的是現代京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《杜鵑山》……等劇目,它用典型的中國古老的戲曲“京劇”來表現戰爭年代的內容,同樣用的是中西混合管弦樂隊,配器簡練樸實,即突出了“伴”字,又突出了劇種的歌唱特色,符合中國國情,如果說它是西洋的,那它更是民族的,科學的。管弦樂加入到戲曲樂隊之后,經過細致的再創作勞動,把它溶于戲曲音樂之中,這就更加展現了發展之后的中國戲曲音樂的博大精深。

近年,在唐山召開的幾屆評劇節期間,沈陽評劇院,長春評劇院,唐山評劇團配器、指揮的同志,他們編配并指揮了幾出比較大的評劇樂隊,象《嘎噠噸》、《雪花飄飄》、《鷹格淚》、《宰相胡同》、《嫦娥奔月》等,盡管還沒有達到非常完整的管弦樂隊,但已經基本具備雛型,這幾出戲,從整個的演出伴奏效果來看,可以說是精品之作。它不僅是擴大、發展了樂隊,在加強樂隊的抒情性和整體表現力方面都有新的突破,更重要的是它沒有失掉評劇音樂的根基和劇種特色。

事實證明:不是中國戲曲落后,不愿接受西洋東西,而是不能將兩者對立起來,“以洋代中”另起爐灶,就背離了“古為今用,洋為中用”的文藝方針。在評劇的改革發展進程中,我們不能忘掉評劇的根基,也不能死守傳統不放。

目前評劇的基本標型樂隊是比較穩定的,很多劇團都在沿用。隨著時代發展,如何建設一只高水平的評劇樂隊,這是各個劇團都在關注的問題。筆者正在學習之中,但也提出一些淺見:

1.借用現代京劇的樂隊和伴奏技巧

現代京劇的樂隊和伴奏,掌握了劇種音樂的個性和京劇常用的傳統程式,再用西洋的作曲技法,西洋的管弦樂隊來豐富和發展。用西洋的作曲理論、技法,準確的而又巧妙地來加強、烘托我們中國民族的,戲曲的旋律。《智取威虎山》、《紅燈記》、《杜鵑山》幾出現代京劇的樂隊及伴奏,可以說,是在改革中國戲曲樂隊的發展道路上體現“洋為中用”的典范。

2.借鑒沈陽、長春、唐山等評劇團的經驗

他們的配器、指揮等的同志,都是樂隊伴奏員出身,多年的伴奏實踐,充分掌握了本劇種音樂的特點、個性和傳統的伴奏規律,加上他們平時刻苦鉆研作曲技法及音樂理論,所以配器和指揮這樣的樂隊心里有底,創作時運用自如,更易取得成功。事實證明,不但作曲家要熟悉戲曲,樂隊指揮乃至伴奏員都應熟悉劇種音樂,這樣樂隊就溶于戲曲之中,伴奏起來得心應手。如果沒有戲曲、傳統的知識和底蘊就很難駕馭戲曲管弦樂隊。

3.劇團應該積極引進現代的、科學的音樂創作人才

院校畢業的作曲家,讓他們先到戲曲樂隊和演員中間工作和生活,學會唱、打,拉,“先當伴奏員,后拿指揮棒”。到劇團最基層,和演員、樂隊在一起,虛心向傳統學習,這樣才能大有作為。對評劇還處于陌生的音樂工作者必須從劇種音樂的實踐到劇種音樂理論,全方位、系統的掌握戲曲的傳統和劇種音樂的個性,然后再把先進的作曲技法融匯到評劇當中去。

二、伴奏

評劇的伴奏還是離不開樂隊。評劇樂隊原始的伴奏方法很簡練。廣大觀眾都愛聽、愛看。

傳統的評劇樂隊伴奏有很強的個性和獨特的功能,人員不算多,但是一專多能,橫豎不擋,一曲多用,技藝高超,嚴緊、準確,突出演員,聽得清、看得準,符合觀眾的欣賞習慣。評劇老一輩的琴師、鼓師,多年來總結了一整套很精辟的伴奏方法,如:伴奏中的“托、保、隨、帶、入”;被稱為民間土配器的“樂句停入法”等等,至今還在延用。

器樂曲盡管能傳情,但必竟是抽象的樂音,而唱腔則是通過喜、怒、悲、哀的唱詞語言(或者叫評劇唱腔的音樂語言)把人物的思想感情表達的更明確、具體。

戲曲音樂中唱腔居于首位。這就明確的告誡戲曲樂隊的伴奏與演唱相比是從屬地位的。戲劇中的音樂,伴奏要為戲而用。獨立存在,孤芳自賞,游離戲劇之外的作法是違背戲曲音樂創作規律的。

評劇樂隊的伴奏應該強調:

一是“嚴”

1.樂隊平時訓練要嚴。2.組織參與配器的創作人員要嚴,不懂戲曲,不懂評戲,單憑個人主觀判斷,死摳音符,就去寫總譜,豈不誤事。3.指揮、鼓師、樂隊三者與演員配合要嚴。他們之間的心氣碰到一起要象刀切一樣整齊才行。4.快、慢、強、弱、音量控制要嚴,必須突出“伴”字。5.演出中文武場的配合,與舞臺其他各部門配合要嚴。6.對音響師的要求、控制更要嚴,一出戲,有時因為音響的控制不當(或者不懂音樂的同志在搞音響)使之造成人為的“音墻”破壞了整個伴奏效果,所以伴奏中,若有一處忘記了“嚴”字都可能造成重大的失誤。

二是“準”

1.音要準 ,譜要準。2.更主要是感情、氣氛上的準確,伴奏員的任務不僅只是完成音符,更主要是感情、氣氛上的準確,伴奏員的感情要隨著戲走,隨著演員走,無論是過門、唱腔、還是幕間音樂,都要做到統一、準確、協調。3.評劇的傳統樂隊伴奏時還有很大的靈活性,演出傳統戲時,外場經常發生臨時性的變更,我們的評劇傳統樂隊就可以及時準確的彌補和挽救(這種情況在新編戲里很少出現)。

隨著社會、時代的不斷發展,新內容必須以新的藝術形式去適應。戲曲樂隊的織體化,要中西混合,吸收、借鑒外國音樂,用來豐富、改革戲曲樂隊中原有的不適合的伴奏方法和樂器。既要大膽革新,又要歷史的、全面的遵循評劇音樂的發展規律。不斷革新,適應新時代的要求,把評劇樂隊辦好。展望評劇樂隊未來,一定更加光彩奪目。