韓斯:是誰讓它們變成了這副模樣?

　　“其實，有些人和有些事也像我的畫一樣荒誕不經?！表n斯站在一幅自己剛剛完成的油畫前上下打量著，似在自嘲又似在傾訴。
　　這位剛剛年逾不惑的浙江籍畫家衣著簡舊，眼瞼下垂，迷離的眼神中透著幾許滄桑、憔悴，以及—種莫可名狀的壓抑。
　　“其實，我骨子里—直都是一個有點特立獨行的人?！彼f，“我畫畫從來不打草稿，甚至連一點背景資料都沒有，就這樣天馬行空地想到哪兒就畫到哪兒。”他伸出一只手，在胸前用力地比劃著。
　　“這種畫法或許是畫壇中的‘非主流’?！八ｎD了一下，彈了彈手中的煙卷，”但它也是最具有原創精神的，“我希望它能夠成為當代中國畫壇上的一股清風?！?br/>　　2010年伸春，韓斯在北京紅子蘭藝術館舉辦了自己的個人畫展——“清風掠過——韓斯油畫作品展”。
　　
　　“是誰讓它們變成了這副模樣?”
　　
　　畫室一角的畫布上，是一幅江南水景圖：寫意的民居，小橋，流水。但與傳統的藍綠底色不同，這里的背景全部換成了灰褐色。
　　而在另一個角落的油畫中，一個身穿長衫，揣著兩只手，張著大嘴巴的市民正呆坐在橋頭，在他的腳下，曾經清澈見底的河水已經開始發臭、變色。
　　“這就是我生長了幾十年的家鄉，一個江南水鄉?！彼麕缀跏且痪湟活D地說，但思緒卻似乎還停留在另外一個世界：“那時的景象可是碧水藍天、白墻灰瓦，一色兒的明清建筑啊!”
　　是誰讓它們變成了現在的這副模樣?
　　“近十幾年來，以各種名義開工的建設項目轟轟烈烈的拆遷運動以及各式各樣的人為污染把曾經美麗的水鄉破壞殆盡——流傳了幾百年的傳統民居被扒掉建成了整齊劃一的商品房：造型優美的明請石橋被大量拆除；還有大大小小的工廠，為了一己私利任意排放污染物，把八百里太湖變成了一潭藍藻?！?br/>　　他早已過了憤怒青年的年齡了，但其血氣之旺盛，令人動容。
　　“多少年來，以江浙地區為代表的江南水鄉一直是令人向往的人間天堂，但近些年被某種愚昧和急功近利的思想‘武裝’起來的人，卻正在使這座天堂變換著顏色。長此以往，我們還能為子孫后代留下點兒什么?!”
　　“如果一個民族不能保留自身優秀的傳統文化，就很難立足于世界民族之林。而如果一個社會不能維持自身持續，健康地發展，那這個社會就是一個畸形的社會。”
　　在他的畫里，同樣畸形的還有人。
　　《國人》系列是一片像泄了氣的橡皮球似的人頭的海洋；《祝?！分械氖|蕓眾生是一些目光呆滯，毫無個性、任人擺布的木偶式的人群：還有《福娃》系列，每一幅充滿童趣的畫面中都有一張皴裂，扭曲、搞怪的娃娃臉。
　　這些類型化的人群，在形象上幾乎沒有什么區別：一律地溜肩軟骨狀，一律地呆傻搞怪，一律地拖著條大辮子。
　　“千百年來，時代—直在變，但生活在其中的人們其實一點都沒有變。從舊時代走到今天，跨越了幾個朝代，蕓蕓眾生依舊是蕓蕓眾生，與古人相比，他們只不過是少了一根辮子而已，其愚鈍的本性并沒有絲毫的改變。他們各有職業，各有信仰且虔誠無比，卻都露出一副愚昧相。”
　　“我畫出他們的丑態，其實正是在用自己的畫筆去思考我們這個時代，我們這個民族，還有我們每一個人。”
　　“其實，這也正是一個畫家活著的真正意義所在?！?br/>　　
　　“我受不了循規蹈矩的生活!”
　　
　　韓斯出生在1960年代的浙江湖州，剛上小學的時候就趕上了“文革”。他所在的家族曾經是江南世家，理所當然地受到了巨大的沖擊。數不清的標語，口號，政治運動，當然，還有他那個被人刷了大字報最后郁郁而終的爺爺，幾乎就是那個荒誕的年月留給他的全部記憶。
　　8歲開始學畫畫，基本上沒有人教，全靠自學。別人忙著刷標語，喊口號的時候，他就跑到附近的文化館里躲清靜。文化館里藏有不少當地著名書畫家的作品，看得久了，他竟無師自通。
　　早年的湖州，—直是眾人眼中的“文化高地”。
　　自唐宋以降，江浙進士半天下，而以湖州為最。到了近代，這里更是名人輩出：劉海粟、徐悲鴻、吳冠中，這些中國近現代畫壇上殿堂級的人物幾乎全部都出自湖州所在的太湖圈。
　　中學畢業后，他進入杭州一家美術學校學習。有了專門的美術教師，但他卻依然屬于“逍遙派”——學習主要靠自修，創作主要憑興趣，全然不顧什么書本理論和教學大綱。在他感興趣的題材上，他勤奮有加，佳作迭出。但在那些他不感興趣的題材上，他卻惜墨如金，絕少涉及。
　　從美術學校畢業后，他回到家鄉的一家工廠做了一名工人。但幾年后他還是選擇了離開，理由是“我是個自由慣了的人，受不了工廠里那種循規蹈矩的生活?！?br/>　　他脫下了工裝，重拾畫筆。1980年代初期，正是全民美術熱潮方興未艾的時候，韓斯來到北京，進入中國藝術研究院油畫專業學習。
　　此時的他，已經形成了自己與眾不同的畫風：水鄉風景畫，他拋棄了傳統的輕柔曼妙的抒情式語言，無情地直呈出江南水鄉光鮮外表背后的赤裸骨架：人物畫，他從某一類人群中抽取出某種特殊的因素，形成一種類型化的符號，并以一種近乎戲謔的手段賦予這些符號以特定的形而上的精神指向，給人一種無法逃脫的靈魂的震撼，(陶詠白語)
　　從1987年開始，他陸續創作了《灰色鄉情》，《賣古玩人》，《中國照》系列，《福娃》系列，《成長》系列等大批油畫作品。無論是《灰色鄉情》中的沉悶、苦澀，還是《福娃》和《成長》系列中的深沉，搞怪，他的作品都似一把解剖刀，為我們展現出了一個普通人所無法看到的另類世界，似在一片歌舞升平的喜樂中發出的一陣嘶鳴，讓人驚詫，讓人清醒。
　　“有時，我在想，我的畫在當今這個市場經濟大潮沖擊下的時代算是‘非主流’了，但仔細看看我們周圍的這個世界，我們又是多么的需要它!”
　　“‘文以載道’是中國古代文人的傳統，也是我創作的源動力之一?！?br/>　　
　　“需要我們反思的東西太多了”
　　
　　《中華兒女》：說實話，很多人看了您的畫都覺得有些深沉、有些搞怪，您為什么要給自己這次的畫展取名叫“清風掠過”?
　　韓斯：大家覺得我的畫深沉搞怪，可能是因為我的畫畫得與眾不同，比較獨特吧!其實，這個“清風掠過”是在表達我自己的一種希望，我希望我的畫能像一股清風一樣，掠過畫壇。
　　清風嘛，首先就要求你的畫不是大路貨，跟別人的不一樣。現在“造”的畫太多了，很多畫家就直接把別人的東西搬過來，稍微加上一些自己的東西，就變成自己的了。沒有自己創造性的東西，所畫的東西可能會很逼真，但在思想的深邃程度上就會差很多。
　　《中華兒女》：您的很多作品，看似荒誕，其實都是在關注現實。較之畫畫本身，您似乎對畫畫之外的的東西更感興趣。
　　韓斯：對，是這樣的。所以，我的很多畫，你好好看的話，都帶有一種諷刺的意味。
　　我們看問題要宏觀地看，冷靜地看。我們現在所處的這個社會，你靜下心來仔細地觀察一下，需要我們反思的東西太多了!就像我剛剛所說的，時代在發展，社會在變化，房子大批大批地造了那么多，但是人們心中“軟”的東西卻是在退步，這是很可怕的。
　　《中華兒女》：您的《中國照》系列把許多人物集中在同一張畫布上，他們有老有少，有的穿著清朝時的官服，有的穿著舊時文人的長衫。這其中有什么深意嗎?
　　韓斯：這就是我們的蕓蕓眾生啊!其實這幅畫就把很多的中國元素匯聚在了一起。清朝時的官服舊時文人的長衫這些都是中國元素嘛!老外一看，就知道這是中國的東西。
　　《中華兒女》：最后排那個人的頭上畫了一只小鳥。您想用它來表達什么意思?
　　韓斯：這個也倒沒有什么特別的意思，就是一個符號。把他們這些人畫在一起本來已經很荒誕了，那么就索性荒誕到底吧!
　　《中華兒女》：您的畫是不是隱約中都有一些原型，比如您的《成長》系列?
　　韓斯：其實還是我自己想象的成分比較多。我現在最大的毛病就是神經衰弱，晚上稍微一想我就睡不著覺。夜里超過兩點我就睡不著覺了，這是很痛苦的。
　　《中華兒女》：您是一個犬儒主義(古希臘的一個哲學流派，通常被理解為憤世嫉俗、玩世不恭)者嗎?
　　韓斯：可能我是有點兒特立獨行吧!
　　
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