從改革胡琴看民族樂器改革

整理/本刊記者 孟凡穎

我國的民族樂器有著悠久的歷史，在發展過程中，樂器一直不斷經歷著改良與革新。經過幾代人的努力，在制琴技術、制作工藝和演奏技巧等方面，我國民族樂器有了很大的進步。

在民族管弦樂隊中，弦樂聲部的主奏樂器——胡琴在樂隊中的作用不容忽視。香港中樂團一直致力于民族樂器改革，他們于2009年11月底在北京舉辦了兩場使用改革后環保胡琴系列的音樂會，樂團整體音色均衡、融合度很高、張力突顯，受到了專家和觀眾的高度評價。11月29日，“香港中樂團改革故琴研討會”在中國音樂學院附中舉行。本次活動由中國民族管弦樂學會和香港中樂團共同主辦。除了來自主辦機構的藝術家和專家學者，在京各音樂院校、民樂院團及相關機構的代表近30人參加了這次研討。

在研討過程中，各位專家學者各抒己見，針對民族樂器改革的焦點話題相互交流了看法。本刊將這次會議的研討內容稍加梳理，整理成文，希望為廣大樂器制造者、樂器改革者提供一些參考。

改革是樂隊發展的需要

在觀摩了香港中樂團的表演后，很多專家認為，這次展示的胡琴系列非常適合民族管弦樂隊的演奏，在演奏的協和性、融合性及整體配合的藝術表現力方面，都表現出亮點。

中國民族管弦樂學會副秘書長郭一評價說，這個胡琴系列音色更明亮、通透，使樂隊演奏時的整體感增強，各聲部樂器間的配合得到了進一步的融合。中央音樂學院胡琴教授嚴潔敏親自試用了改革后的胡琴，他認為這些胡琴音色干凈、很有穿透力，聲音洪亮，振動也非常好，作為樂隊合奏用樂器效果較好。中國音樂學院附中校長沈誠認為，香港中樂團的樂器改革具有前瞻性，該胡琴系列在皮膜與板面諧振的一致性方面，在民族低音拉弦樂器方面，都做了很多嘗試。改革后的樂器無論是在整體聲音的協和度方面，還是音響效果方面，都比傳統樂器有了改進，解決了高胡、中胡的音量問題，并且穩定性很強。二胡演奏家王曉南也對該系列胡琴作出了評價，她認為這批改革樂器，聲音統一、干凈，音色圓潤。樂團的整體配合聲音純凈、協調，改善了以往民族管弦樂團的聲部聲音不統一的弊病。

中國民族管弦樂學會會長樸東生在研討會上談到，中國民族樂器的改革要取得成功，首先，應該有正確的改革思路和理念，要為民族器樂的發展而服務；其次，要朝著適應現代與傳統寫作手法、適合器樂合奏需求的方向發展。

低音民族樂器的突破

香港中樂團在研討會開始前向嘉賓們演示了一系列改革胡琴，其中低音拉弦樂器引起了很多專家的注意。中國民族管弦樂學會副會長兼秘書長張殿英介紹說，中國低音民族樂器的改革，一直是許多樂器改革家和業內人士所關注的問題。從20世紀50年代至今，僅低音民族樂器方面的改革，就多達30余種，但都不太理想，也都沒有得到廣泛的推廣和應用。中國的民族管弦樂隊中，低音拉弦樂器多使用大提琴和低音提琴，但其與二胡的音色融合度較差，因此，用大提琴作為樂隊低音聲部的演奏樂器只是權宜之計。香港中樂團設計研發的革胡、低音革胡外形與音色都與二胡相近，這是他所見過的目前最理想的、比較適合我國民族管弦樂隊的低音樂器。

天津歌劇舞劇院演奏家董金池說，香港中樂團的樂器改革由低音樂器開始，逐步發展成一個胡琴系列，其理念具有較強的科技性。這次看到的板膜共振的革胡，其四根琴弦的振動均勻，音量較大，容易上手，這樣的改革樂器是非常成功的。

需要改進的方面

在研討過程中，各位專家學者對樂器改革的話題投注了極大的熱情，在關注香港中樂團的系列改革胡琴的同時，又從專業的角度對該系列胡琴的不足談了自己的看法。

作曲家鄭冰認為，該系列中的高胡在音質和聲音的協和度方面還有欠缺，與整體的融合性有待提高。董金池談到，低音革胡的張力與革胡相比，稍有欠缺。沈誠指出，雖然低音樂器的音色厚度很好，但低音革胡的撥弦點清晰度不夠，聲音稍微有點混。王曉南認為，二胡的發音敏感度有所欠缺，聲音雖沒有必要與現有胡琴完全要一致，但是需要一種純厚、圓潤、暢通的高品質音色，需要一件賦予時代感和標準化、科學化的樂器。

此外，專家們還提出該系列胡琴的琴頭部分有點長，加重了樂器自身的重量，攜帶不方便，可以考慮縮短胡琴的琴頭部分。

樂器改革勢在必行

作為一項重要的文化藝術事業，樂器改革不僅僅牽涉相關的技術學科，這項事業的發展在很大程度上受到社會環境的影響。一個時期的社會主流藝術品位、政府相關政策的支持、人們對樂器的需求、大眾對樂器改革的認識等，都是影響樂器改革發展方向的重要因素。

文化部文化科技司辦公室副主任寧偉群在研討會上說，文化部一直非常重視文化科技的創新，在文化部設立的文化創新獎中，就包括樂器改革的內容。2010年，文化部將進一步加大科研力度，重點實現各方面的技術攻關和技術突破。政府在倡導加強投入的同時，還要調動基層單位科技創新的積極性，同時也需要社會各方面力量的支持，一起為文化科技的繁榮發展做出貢獻。

樸東生也談到，中國民族樂器的改革，多年來一直得到政府和有關方面的重視，但這種重視與發展的趨勢相比仍存在較大的差距。樂器改革是民族器樂藝術的一種科研，新中國成立60年來，樂器改革一直沒有停止過，民族器樂藝術發生了翻天覆地的變化，但其科技含量仍然不夠。民族樂器的演奏、創作、教學等方面都與樂器改革相關，相互制約，相互發展。

鄭冰結合香港中樂團的改革胡琴談到樂器改革的必然性，他認為，中國的民族樂器都有相對的個性和獨立性，多年來它們的完美融合一直存在很多的難題，香港中樂團的樂器改革的效果雖然尚未達到完美的地步，但是已經超出了我們預期的效果，比如，香港中樂團以PET聚酯薄膜替代蟒皮，已經達到甚至超過了蟒皮制作的樂器的效果。樂器改革勢在必行，希望這項事業能得到有關部門和更多專業人士的支持與參與。

關于如何正確認識樂器改革的必然性，王曉南認為，改革并不是反傳統，它是在傳統的基礎與根基上，隨著社會的發展和需要而進行變化的。比如現在所用的二胡，是經過20世紀六七十年代改革后的樂器，它的材質經歷了從普通木材到烏木、紫檀等改變，琴弦經歷了從絲弦到鋼絲弦、銀弦的改變，琴的長度增加，琴筒大小的形狀甚至是琴碼都有改變，無論樂器的形狀和聲音都跟以前的傳統二胡完全不同。我們的文化、藝術來自于現實社會的人，只要有需要，就要有改變。隨著時代的變化，隨著人們文化、物質需求的提高，人們的視覺、聽覺都會發生變化，會不斷改變審美標準，這時，改革就是一種需要。

此外，很多參與研討的代表都談到環保是樂器改革中的必然趨勢。隨著世界對環保問題的重視程度與日俱增，樂器用料的環保問題，也受到越來越多專業人士的關注。

此次研討會，與會者以香港中樂團的系列改革胡琴為起點，從具體的技術問題探討延伸到民族樂器改革的話題。多年來，無數樂器改革家加大了在樂器制作中的科技含量，促進了民族管弦樂器的發展，今后的發展仍然需要依靠科技來推動。中國戲曲學院音樂系副教授、板胡演奏家王欣認為，樂器的改革勢在必行，它可以歸納為擴大音域、美化音色、美觀形制、協調音律、適應群組、形成規模、個性求共、革新材料、橫向聯合、總結經驗、強化數據、拓寬思路等12個方面。隨著世界音樂文化的交流發展，在追求藝術完美的同時，也對我國民族樂器的發展提出了更高的要求，樂器的性能、音質的穩定性、材質等各方面仍需改進，不斷增加民族樂器的科技含量，可以使樂器更長久地發揮自身的魅力。