基于新媒體平臺的音樂表演

徐璽寶

（浙江師范大學，浙江 金華 321004）

縱觀音樂發展歷史，不難發現音樂的起源與人類認識世界、改造世界的進程息息相關，音樂風格的演進、樂器的發明與發展、音樂表演技法的不斷豐富、音樂表演方式的革新等重大音樂現象，均與人類對科學技術的掌握及科學發現緊密相連。

如果原始社會沒有勞動和勞動力的發展，就不會有遠古歌舞及骨笛等樂器的出現；如果沒有造紙術和印刷術的發明與發展，就不會產生傳統記錄音樂的樂譜；如果沒有制造業和機械科學的發展，巴爾托洛梅奧·克里斯托夫里就不會于1709年在古鋼琴的基礎上制造出世界上第一架用琴槌敲擊琴弦來發聲的現代鋼琴，從而實現直接用手指控制音量和音色變化的演奏，大大提高了鋼琴的表現力；如果沒有著名發明家愛迪生的重要發現，弗萊明就不會于1904年研制出世界上第一支電子管（即真空二極管），德·弗雷斯特也就不會發明真空三極管，人類社會將無法走入電子技術時代，電子音樂將無從談起。不同時代有著具有不同時代意義的樂器、音樂風格以及音樂表演方式和技巧。

1 新媒體音樂藝術

20世紀，科學技術迅猛發展，社會生活有了翻天覆地的變化，音樂藝術再次與社會科學技術緊密結合起來，發生了劇烈的變革與發展，風格多樣、流派繁雜。

1948年，法國巴黎電臺工程師皮埃爾·舍費爾利用錄音機收錄了地鐵列車進站鳴笛、出站行駛、機械摩擦碰撞等聲音，通過錄音設備進行剪接、拼貼，創作了第一部電子音樂作品《地鐵練習曲》。自此，音樂表演的工具發生了巨大突破，電子設備成為新型樂器，音樂表演模式也發生了劇變，傳統音樂的三度創作關系重新組合。電子音樂的產生和發展，開辟了人類音樂實踐活動的新紀元。

21世紀是以數字化、網絡化和信息化為特征的高新科技時代，科技發展日新月異，新媒體環境在社會各個層面形成。廣義上的新媒體是指“利用數字技術和網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，以電腦、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、遠程教育、游戲等集成信息和娛樂服務的一種新型信息媒介的總稱。”［1］狹義上講，新媒體是“以計算機為核心，配合音響、視頻、圖像和文字等信息處理的周邊硬件設備和應用軟件，在數字化、網絡化、大眾化信息處理技術基礎上，各行業以數字化信息為終端，大規模地向用戶提供行業信息的載體。”［2］馬克·崔波認為新媒體藝術是指光盤（CD-ROM）、網絡藝術（Net Art）、數字錄像藝術（DigitalVideo）、網絡廣播（Net Radio）等藝術作品的統稱。

由于數字技術對音樂藝術領域的影響和參與越來越深入，音樂作品的實時性、交互性、體驗性與高速互聯網絡的遠程傳輸結合起來，形成新媒體環境中音樂藝術的重要個性特征。數字技術在音樂中的運用可以追溯到1957年。當時，美國新澤西貝爾實驗室的科學家馬修斯基于計算機和相關硬件設備設計出世界上第一個音樂合成軟件music系列。同一時期，“美國伊利諾伊斯大學的希勒教授，通過設置一系列的條件（或說是算法規則）利用計算機運算得出了世界上第一部完全由計算機創作的弦樂四重奏組曲，并經過實際樂器得以演奏完成，從而為計算機音樂的發展找到了一條新的探索之路。”［3］

計算機合成音響和計算機算法作曲成為計算機數字技術與音樂結合的兩種模式。1982年，在戴維·斯密斯和切特·伍德提出“樂器互連標準” 的基礎上形成了MIDI協議，并迅速發展起來，用于合成器、音源、音序器以及MIDI控制器、效果器、處理器、編輯器等數字設備的聯系與協作方面，使得計算機合成音樂與計算機算法、編輯與控制音樂的空間無限延伸。

目前，基于MADI多通道音頻數字串行協議、OSC通訊協議的新媒體音樂平臺將應用于現代網絡技術的計算機、聲音合成器和其他多媒體設備聯接起來，使現代網絡技術與電子樂器協作，發揮出交互操作性、準確靈活性、組織和文檔編制的絕對優勢。

2 計算機成為新型樂器

用后現代主義觀念來看，世界上一切能夠發出聲音的物質都是樂器。如果車輛的鳴笛聲和路噪聲、風噪聲是一種特殊音響構建的音樂作品的話，那么，整個街道就是一種樂器；如果風聲、雨聲、雷鳴聲又是一種特殊音響構建的音樂作品的話，那么，整個相關地區就是一種樂器。同樣，在以計算機為核心的新媒體音樂表演中，計算機實體、硬件、各種傳感器、話筒、擴音設備等輔助設備，以及計算機程序軟件協作發出聲響，來構建音樂作品，此時，計算機是一種新型樂器。

在現代電子音樂表演中，計算機已經作為一種最重要的樂器被廣泛運用。在“2006北京國際電子音樂節開幕式多媒體電子音樂會”上，杰弗里·斯托萊特教授的電子音樂作品《東京速度》（Tokyo Lick）使用了紅外線控制器，一個用計算機MAX/MSP語言定制的環境互動程序，以及數字音源，利用紅外線感應器感受演奏者雙手的動作，通過計算機互動程序控制音源進行表演，集中體現了基于新媒體平臺音樂表演的無限魅力，是一個計算機作為新興樂器被使用的經典范例。

在“2007北京國際電子音樂節閉幕式音樂會”上，演出了一臺由作曲家、打擊樂家、詩人和即興演奏家米格爾·阿茲米完成創意、劇本、作曲并表演的葡萄牙多媒體歌劇《趣味之旅》，引起了廣泛的關注和強烈的反響。該劇是一部基于計算機Max/MSP/Jitter軟件平臺創作而成包含的現代電子音樂、多媒體、戲劇設計與音樂概念在內的綜合性藝術作品。整場演出的信息處理核心是計算機，演員的表演動作信息通過音頻、視頻技術的采集與計算機Max/MSP/Jitter軟件發生互動，并“演奏”了計算機樂器系統設備而發聲，最終形成觀眾與音樂的交流互動。

3 網絡作為音樂表演的舞臺

1969年，美國建設了加州大學洛杉磯分校和斯坦福大學等四地公用的阿帕網，在此基礎上形成了國際互聯網，P2P技術的發展與IPv6協議的廣泛應用，不僅擴大了地址空間，而且解決了IP連接、服務質量、安全性、移動性、即插即用等問題，也為音樂表演提供了網絡媒體平臺，極大地拓展了新媒體音樂藝術的表現空間。

我國計算機網絡發展開始于上個世紀七八十年代，隨后在國際OSI標準和ISP、X/open等體系的基礎上，逐漸提高了網絡的可移植和互通能力。2007年，國家“863計劃”信息技術領域重大專項“高性能寬帶信息網3TNet”示范工程通過驗收并正式投入示范運行，“可為網內每個用戶提供平均41 Mbit/s以上的接入帶寬。用戶可同時享用高清電視、數字電視、高保真立體聲、網上沖浪和互動視頻電話等原來由互聯網、電信網和廣播電視網分別提供的服務。此外，這一網絡還可以提供和發展傳統網絡難以大規模承載及有序管理的遠程醫療、遠程教育、電子娛樂、居家辦公等新興社會服務。”［4］這為我國新媒體音樂表演提供了技術保障，并拓展了新媒體音樂表演的領域，使得網絡直播、異地協作、高保真音頻視頻同步成為可能。

2009年10月27日，在中央音樂學院新綜合樓二層演奏廳上演了一場名為《世界延時》的異地實時互動電子音樂會，北京和加拿大卡爾加里的藝術家協作共同完成了精彩的表演，并通過網絡國際直播。音樂會上，表演了美國作曲家肯尼斯·費爾茲的《V4V6》、加拿大作曲家讓·魯蒂埃的《來自海岸邊的鳴聲》等7部電子音樂作品。其中肯尼斯·費爾茲的《V4V6》采用加拿大演員演奏薩克斯和北京演員演奏尺八配合電子音樂的形式，作品通過高清視頻和高品質音頻數據在互聯網上的傳輸，形成不同國家之間的藝術家同時互動、原聲樂器和電子音響的互動以及樂音與噪音的互動等交互形態。完成異地、實時、互動電子音樂會這一工程需要兩地藝術家在計算機網絡技術和電子音樂技術層面上具有共同的協議標準，它是電子科學技術和網絡技術發展的必然結果，也是專業電子音樂發展的必然趨勢。

波蘭電子音樂協會主席馬萊克·科羅涅夫斯基自1989年開始從事電子音樂創作及探索工作，他對模擬和數字時期的電子音樂均有博深的見解，同時也著力于互動藝術創作環境的研究。他認為通過視頻與音頻變化的相互作用來拓展電子音樂的創作途徑，是一種成功和可行的探索。他的電子音樂作品《光影區域》使用了新的材料——人的臉，作品中視頻畫面成為音樂的一部分，光影組成的繪畫與音樂有密切關系，圖像上的動作變化有相對應的音樂語言，是一部光影與音樂互動概念創作的成功之作。“作品通過光和影，用采集臉部動作的變化控制音樂，已經超越了聽覺范圍，需要視覺和聽覺共同詮釋作品。在《光影區域》中，臉即是樂器，各種表情的演奏，通過光感應后控制音響。”［5］馬萊克·科羅涅夫斯基已經將這種音頻和視頻互動創作的理念，引申到不同空間、不同環境和不同區域內的創作，這里特定的環境既是樂器、又是舞臺。如在他的《藝術之船》節目中，船既是樂器，又是舞臺；又如他的《GLOBALMIX》節目將網絡等新媒體作為舞臺進行創作活動，甚至利用GPS衛星定位系統與裝置藝術結合，將某個城市的不同區域作為素材采集源，以互聯網作為創作平臺進行創作。

綜上所述，從新媒體與音樂表演結合的總體發展趨勢看，媒體技術在不斷進步，與此同時，音樂表演的方式及音樂表演的概念也在不斷發展。無論是樂器，還是舞臺，在新媒體、新技術的環境中均是一種處于動態和發展的概念。

注釋：

［1］［2］徐璽寶.新媒體背景下的作曲教學模式探究.中國音樂，2007（3）

［3］黃志鵬.我國音樂科技學科建設的理論研究，2006年4月首都師范大學博士學位論文

［4］我國高性能寬帶信息網示范工程通過驗收. 電子商務簡訊，2007（1）

［5］徐璽寶.用臉演奏的音樂解析區域互動藝術，中央音樂學院網站“2007精彩專題”