劉敏:“天性”比專業更重要

　　在三場半決賽中與白淑湘一同擔任評委監審的中國舞協副主席、解放軍藝術學院舞蹈系主任、少將劉敏，對于荷花獎的校園舞蹈大賽擁有自己的評審標準，而她提出的“校園舞蹈大賽應該鼓勵契合孩子年齡和天性的舞蹈，而不必一味追求專業技巧水準”的觀點，也成為本屆大賽上的熱門議題。
　　遼寧文化藝術學校進入決賽的群舞《一條大河》得到了劉敏的肯定，原因很簡單：“它完全是以青年人自己的表現方式來表達一個革命的主題，也許這些年輕人所展現的舞蹈技巧并不完美，但它同樣具有一種清新的美。”
　　這正是劉敏的舞蹈觀：“我們并不需要這些年輕的舞蹈者一定要把腿踢得很高、很直，如果一定要追求技巧的極至的話，你完全不需要來參加這個比賽，只要去參加‘桃李杯’就好了。在校園舞蹈大賽上，所要做的就是發揮與你的年齡相契臺的理解力和天性。”劉敏不建議讓這些太過年輕的演員們去表現那些超越他們理解力的舞蹈作品， “他們會因為不能夠理解作品，而只是流于對肢體語言的外在模仿，這顯然不是校園舞蹈大賽想要的結果。
　　劉敏認為，學舞大體要分成三個階段，第一階段只是模仿；第二階段從肢體形態上升到一種肢體語言；第三階段，則從肢體語言提升到一種與自身閱歷經驗相結合的文化層面。要完成這三個階段的蛻變，需要一個漫長而艱辛的過程。對于身在校園的孩子來說，他們可能只停留在模仿的階段，如果強加給他一個無法理解的環境，反而不利于成長。
　　劉敏提到美國楊伯翰大學舞蹈團，她認為，那些跳舞的孩子所展現出的肢體語言其實是不能算作完全專業的，但是恰恰是這份非專業感，還有一些傻氣和天真的表情，讓人感覺到他們的親和力和感染力，那就是一個“真”字。而這正是劉敏所一再倡導的“業余范兒”。“他們所傳達的是他們的年齡所應有的生活感受和體味。這也是我想表達的一個觀點：是‘業余’的就不要去刻意模仿專業的，業余也可以很有范兒