中國有戲2010話劇嘉年華

　　都說“看話劇，看的是人生百態”，2010年歲末，在深圳，你只需坐在劇院里，就可以穿越時空，穿越城市去體味人生百態。在舞臺下，你可以領略繁華鬧市的愛情糾葛，也可以回到古城胡同追溯那段崢嶸歲月……
　　從臺北的小城故事到法國的浪漫演繹，從古代的金瓶故事到如今的時代獨自，讓我們來看戲吧。
　　戲劇一向被稱為集詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑于一體的“第七種”藝術。100年來，“話劇”這朵奇葩，一直散發著迷人的芬芳，它以其獨特的藝術形式，與中國近代的歷史血脈相連。
　　話劇是集體共同參與的一種精神生活方式，它是神圣的，它解決了許多人的精神渴求。
　　2010年的年尾，深圳這座城市再一次迎來了“話劇節”，這不僅是一次文化的盛宴，更是一次對話劇的集中檢閱和重新激活。
　　在北京，田沁鑫沿著老舍先生的胡同，在《四世同堂》中述說京城沉重的抗戰生活；
　　在中國臺北，賴聲川連續24年繼續“暗戀著桃花源”，李國修用喜劇手法在《三人行不行》中輪番呈現都市的混亂生活和疏離的人際關系；在上海，
　　《金瓶外傳》實現了宋朝人物的時代穿越與華麗轉身；在中國香港，林奕華用《命運建筑師之遠大前程》引領人們尋找幸福生活；在紐約，蔡錫昌導演引領你去欣賞百老匯最經典的話劇表演。賴聲川：彼岸的桃花源此岸的夢想地
　　《暗戀桃花源》這部戲，我覺得它的形態會變，但本質的東西是不會被改變的，就像一個人，他的口音會變，服裝可換，但靈魂深處的東西將永遠存在。
　　他29歲開始劇場創作，至今編導舞臺劇27部(包括轟動亞洲的七小時史詩《如夢之夢》)、電影兩部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視影集300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括奠扎特歌劇三部)等。他就是賴聲川，他被全球媒體譽為“亞洲劇場導演之翹楚”。
　　栗小衣：聽說您06年在浙江的時候，就開始“密謀”做一出越劇版的《暗戀桃花源》，為什么會產生這樣的想法?
　　賴聲川：06年我們推出臺灣歌仔版，當時與最富盛名的明華園戲劇團合作。演出空前成功，當時，明華園團長說：“這次成功的嘗試之后，任何地方的戲劇我們都能做了，譬如說越劇。”他當時提到越劇時，我心中忽然就生出一種感覺，我就決定要做一個越劇版的《暗戀桃花源》。這次排戲的時候感覺很好，我覺得自己的選擇是正確的。
　　
　　栗小衣：今后有沒有考慮做一個川劇版，昆曲版，或者京劇版的《暗戀桃花源》呢?
　　
　　賴聲川：地方戲種各有利弊，選擇越劇因為它的視覺唯美，節奏感比較好。譬如京劇，節奏就慢了一點，但也不排除將來會考慮其他劇種。
　　栗小衣：賴導您每次選角都有獨到之處，也很敢起用明星，發掘他們的戲劇潛力。這次的桃花源部分，用到的也是越劇名角，像趙志剛就是上海越劇院的當紅小生，人稱“越劇王子”，以優雅著稱。這次在戲里卻以顛覆的漁夫老陶形象出現，在選角方面，賴導是怎么考慮的呢?
　　
　　賴聲川：這對演員確實是一個蠻大的考驗。趙志剛平素的造型都十分優雅，他也一直想尋求突破，覺得這是一次非常好的機會。他是個彈性挺大的演員，這次他的演繹十分精彩，戲迷都說認不出他了。
　　
　　栗小衣：電影海報上還有這樣的一句英語介紹：One stage；Two plays；Same dream。兩出戲劇同臺演出，卻共同持著同一夢想。他們的夢是什么呢?其中又映射了您心中何樣的理想呢?
　　
　　賴聲川：無論是桃花源的夢想，還是江濱柳回憶中最美好的狀態，都默默道出了一種亙古永恒的情感。這句話也解釋了為何24年來《暗戀桃花源》不斷上演，卻不會讓觀眾心生厭倦，因為它傳達的主題是永遠的追尋。這是一種沒法用語言準確描述的感覺，但我們每人都能真切感知他的存在。
　　
　　栗小衣：《暗戀桃花源》從1986年臺灣首演至今，已經走過了24個年頭。你曾經說過：一個人有一個人的命運，一部戲有一部戲的命運。你認為《暗戀桃花源》最終會通往哪里呢?
　　
　　籟聲川：《暗戀桃花源》這部戲，我覺得它的形態會變，但本質的東西是不會被改變的，就像一個人，他的口音會變，服裝可換，但靈魂深處的東西將永遠存在。
　　
　　栗小衣：六個版本的云之凡中，臺灣的丁乃竺，林青霞，蕭艾，到香港的蘇玉華，再到大陸的袁泉和孫莉，你覺得她們身上誰更有山茶花的味道?
　　
　　賴聲川：丁乃竺是創造這個角色的，因而她在我心目中是最特別的，從這個層面上說，她是永遠特殊的，獨一無二的。袁泉，孫儷，她們各有各的特色，這不像NBA籃球，能準確計算姚明一個籃板得了幾分。看不同的演出，能感受到幾代演員對角色獨到精彩的詮釋。
　　
　　蔡錫昌：我追求照耀人性光輝的作品
　　采訪／郭薔
　　
　　中國話劇本身就是世界戲劇的一個不可或缺的部份。北京人藝早于上世紀80年代向西方證實了我國的貢獻和實力。走向市場是一個危機，因為只有“懸鏡于世”、照耀出人性光輝的作品才能登上世界劇壇大雅之堂!
　　
　　與蔡導見面是在一個戲劇沙龍上，聽蔡導講西方戲劇的發展史，介紹美國紐約百老匯經典戲劇和紐約地區知名的藝術學院，就約好了要做一次專訪。
　　
　　郭薔：您怎樣看當代香港話劇與世界戲劇的關系?
　　
　　蔡錫昌：中國香港話劇的源頭有兩個：一是五四運動以來，內地劇人南下發展的延續。第二，香港劇人自60年代以來，從英、美及歐洲學成歸港，引進了與西方同步的發展。近八至十年來，亦有本港戲劇學生回內地的學院學習，譬如中央戲劇學院和上海戲劇學院等。另一方面，新加坡郭寶昆先生大約十年前開辦戲劇訓練及研究課程，香港也有數人前往就讀。總的來說，發展系統以英語國家戲劇系統為基礎，但是也隨著現代戲劇的發展趨勢，越來越注重非文本劇場的傳統，與世界戲劇一同邁進。
　　
　　郭薔：有資料說，與大陸、臺灣情況有所不同，香港于上世紀50年代末就開始翻譯和演出西方戲劇，不知道是否確切?
　　
　　蔡錫昌：港人多諳英語，到英、美兩國接受訓練也是順理成章的事。至于香港戲劇發展的足跡，開埠不久己有英語話劇，根據紀錄上世紀初開始有中文話劇的出現。翻譯劇應該早過50年代，只是那個時候發展得比較好。60年代就更加興旺了。商業劇場的發展其實牽涉了由政府主導的生態環境。由香港方梓勛教授與北京田本相教授合編、遼寧教育出版社剛出版的《香港話劇史稿》中對于藝術家與作品有頗詳盡的闡釋，在此就不贅了。
　　
　　郭薔：今年年初，您執導的《哥本哈根》在香港上演，反響熱烈，可惜我沒有機會欣賞到，“科學”戲搬上了中國舞臺，肯定會給觀眾帶來了不一樣的舞臺體驗和審美感受。當時基于什么原因促使您把這出戲搬到中國香港的舞臺?
　　
　　蔡錫昌：搬演《哥本哈根》，就是為了上述的原因，因為劇本的深邃淵博，值得介紹給香港的觀眾。演出后所得到的反應，也證明了多元化市場的存在和需要。可是要指出的是，《哥本哈根》談的并非科學那般簡單，其主題內容涉及人文價值、科學與宗教的關系、民族思想與愛國等等，就在較低的層次，也是一出挺出色的“whodunit偵探劇。正如任何好的作品一樣，可有不同的層面供觀眾欣賞、玩味。
　　個人而言，80年代下來+多年，我都致力本土原創劇的發展，到了干禧年代，有眾劇團的成立，既演經典，因為我們應該認識前輩所走過的路，也要以戲劇反映時代，因為這是劇場的社會責任。
　　
　　郭薔：您自己寫劇本嗎?
　　
　　蔡錫昌：如上面所言，眾劇團走的是創作及演譯經典的路線。的確，許多原創劇都出自我的手筆。特別是，在1985年與杜國威合作的《我系香港人》，一共演出了144場、述說了香港自開埠以來的140多年的歷史活報劇，在我心中占著一個特殊的位置。
　　
　　郭薔：您認為中國話劇(包括中國香港及中國臺灣)走向世界的路還有多遠?
　　
　　蔡錫昌：中國話劇本身就是世界戲劇的一個不可或缺的部份。北京人藝早于上世紀80年代向西方證實了我國的貢獻和實力。走向市場是一個危機，因為只有“懸鏡于世”、照耀出人性光輝的作品才能登上世界劇壇大雅之