口號之下的迷惘

　　摘要：本文通過分析當下中國動畫創作和理論研究提出的“民族化”口號空洞、缺乏可操作性的現實，指出：造成當前“國產動畫民族化”迷惘的根本原因，在于對“民族化”概念本身的認識和界定的不清晰，文化自信的缺乏和文化傳統的斷裂，使得中國動畫的精神內涵始終得不到實質性的回歸。而當前我國動畫教育中對藝術修養和文化素質的忽視，更加劇了年輕一代創作者們對于“民族性”藝術特征的缺失。
　　關鍵詞：中國動畫；民族化；迷惘；缺失
　　
　　上世紀末，當中國動畫在世界動畫大潮洶涌沖擊中猛然驚醒時，內容形式、經營模式、制作技術、藝術理念等全方位呈現出的落伍狀態，使得人們對于中國動畫發展的急切盼望，和對當前國產動畫作品質量的不滿都尤為強烈，以至于無論是創作界還是理論界，甚至動畫觀眾們都紛紛獻計獻策，渴望尋求中國動畫發展的騰飛之路。
　　這種渴望的熱切程度，讓人們想起上世紀八九十年代，中國作家們為了沖擊“諾貝爾”文學獎，力圖“使中國文學屹立于世界文學之林”，而曾經掀起的轟轟烈烈的所謂“尋根文化”、“魔幻現實主義”等等熱潮。于是，“越是民族的就越是世界的”這句勵志性經典，從文學界被移奉到了動畫領域，“民族化”的口號，仿佛又成為了根治中國動畫式微現狀的救命仙丹。
　　然而，從上世紀末動畫大潮的激流暗涌，到當前動畫產業的方興未艾，近十幾年的發展歷程，中國動畫在對“民族化”的不斷追求、探索之中，卻越發呈現出前所未有的迷惘。曾經“中國學派”的輝煌，曾經《大鬧天宮》、《三個和尚》、《哪吒鬧海》等等掀起的審美熱潮，曾經中國動畫的繁盛和光榮，似乎仍舊隨著“民族化”這個看得到卻摸不著的口號一起，漸行漸遠，終于成為了只可遠觀的天光。
　　一、尷尬：“四不像”和老瓶裝新酒”
　　于是，中國動畫終于陷入了相當尷尬的境地，帶著“知其不可為而為之”的無望困頓。無論是90年代最具代表性的動畫片《寶蓮燈》，還是2009年攜強大明星配音陣容造勢的《馬蘭花》，雖然都取材于中國傳統民間故事，然而除了題材和人物設定以外，其故事結構、人物造型、動畫設計、后期制作以及商業運營，都體現出了明顯的美國模式。《寶蓮燈》對迪士尼動畫片《花木蘭》造型和風格的大量模仿，《馬蘭花》對夢工廠動畫《功夫熊貓》場景和角色的直接套用，使人們不得不在這種十幾年不變的跟風抄襲背后，又一次感慨國產動畫技術上的落后的想象力的匱乏，更重要的，是對中國文化的理解和人文精神的表現上的膚淺。
　　同樣，曾經號稱我國首部原創本土化動畫青春劇的《我為歌狂》，徹頭徹尾體現出了日式風格、日式制作的特征。而在2009年熱播的52集動畫片國產動畫片《隋唐英雄傳》中，更是充滿了鮮明的日本漫畫風格：虛構人物哥舒蕓服裝非常省布，袒胸露腿開高衩；李世民的妹妹李世寧是穿短裙的高校生……
　　這種“四不像”的荒唐創意，使得中國動畫愈加走進了“畫虎不成反類犬”的尷尬境地。
　　在經過了無數的探索和碰壁，卻始終無法在市場和藝術上爭取到更多的觀眾之后，中國動畫終于呈現出兩個極端的發展態勢。一是索性抹煞了動漫產業本身的民族特點，片面強調其國際性。如2006年深圳環球數碼公司斥1.3億巨資打造的號稱中國首部3D魔幻動漫巨片——《魔比斯環》，從片名到人物造型、對白及故事發展情節與主線，基本上都是純美國化的。除了出品公司外，似乎很難找到更多“中國氣息”，不由令人發出該片何以冠名為“國產動漫”之感慨。
　　二是不斷的老瓶裝新酒，走“改編”，“翻拍”的穩妥道路。一部《西游記》換了無數個版本，截取了無數段落，加入了無數稀奇古怪的配角，最終卻只能夠吸引五六歲以下的小學生目光；2006年老片新拍的《寶葫蘆的秘密》，雖然有了與迪士尼強大的制作參與，其缺乏時代感的故事內容，卻始終無法形成同《獅子王》、《飛屋環游記》一樣的藝術魅力；而2008年推出的《葫蘆娃》、2010年上映的《黑貓警長》，除了在對白中加入一些當下流行的諸如“躲貓貓”、“打醬油”之類的時尚用語，在畫面、音效、故事節奏方面做了些微調整之外，內容基本上就是當年電視動畫片原封不動的合成，這種毫無創新的炒冷飯行為，除了讓部分觀眾產生“懷舊”的情緒之外，基本也談不上藝術吸引力和票房誘惑。
　　二、迷惘：文化自信的缺乏和文化傳統的斷裂
　　另一方面，對于大多數動畫創作者和觀眾而言，即使立場并沒有發生改變，追求依然清晰，依然相信“民族化”是明燈、是方向、是根本之道；然而，一旦落實到操作層面上，如何“民族化”？甚至什么是“民族化”？就又變得重新虛無縹緲起來。
　　本文認為，造成當前“國產動畫民族化”迷惘的根本原因，在于對于“民族化”概念本身的認識和界定的不清晰。缺乏一個明確的邏輯起點，再多的所謂“民族化”的嘗試和復歸，都會變得不切實際。對民族化藝術形式的確立，首先必須站在本民族文化全面認識的基礎上。
　　然而，雖然我們習慣動輒就炫耀“上下五千年悠久的歷史文化傳統”，可是，對于當前大多數中國人來說，何為“傳統文化”，其實是一個相當模糊，甚至有些尷尬的概念。
　　從歷史的演進上可以看出，在近來短短的一兩百年之內，中國文化就至少經歷了兩次重大沖擊。
　　第一次沖擊發生于“五四”新文化運動，其提倡科學和理性精神的進步意義固然不可否定，然而，對西方文化的積極推崇，對傳統文化進行的徹底革命，以及歷次激烈的反封建運動，都對中國文化精神形成了毀滅性的打擊。而此后，文化大革命對傳統文化形成的推翻一切的顛覆，更是造成了難以彌補的真空。中國文化至此，幾乎處于被腰斬的境地。
　　因此，不但是動畫，整個中國文藝在文化趨向上都呈現兩難。一方面，中國人的生活正在被具有滲透力的西方文化以各種方式征服。然而中國人所接納認同的，又往往是西方先進的科學文明和生活表象，對于其深層的文化因素，始終會因為各種各樣的背景差異而感到難以融入。
　　另一方面，曾經的文化斷裂和精神顛覆，也使得中國文藝所謂的“民族化”企圖，大多只能停留在對傳統藝術表現形式的探索上，并沒有找到實質性的精神依歸。
　　實際上，回顧中國動畫曾經的“民族化”歷史，大都也只是借用民族特色的文藝形式來服務于政治、服務于市場，對于傳統文化的其它方面，基本上是持否定態度的。正如動畫大師萬籟鳴所說：“中國動畫從一開始，就不僅僅是供人觀賞和娛樂的消遣品，它從一開始就跟當時的現實斗爭緊密配合，緊緊地為政治服務。在內容上，我們感到要與美國動畫巨子W·迪斯尼分道揚鑣，走自己的路。”
　　沒有文化內涵的形式是沒有生命力的，藝術形式終歸只是文化精神的載體。僅僅擁有中國傳統藝術表現形式的外在特征，并不能稱之為民族化。僅僅取材于民間神話，故事題材，也不是民族化。對傳統形式特征的過度重視，對教育功能和政治性內容的過度強調，更使得中國動畫的藝術創新的空間顯得異常狹小。
　　因此，在全新的影視藝術理念和激烈競爭的市場環境中，我們愈發有必要對“民族化”的真正內涵進行新的反思。
　　三、缺失：動畫教育對藝術修養和文化素質的忽視
　　民族文化仍然是中國動畫的立身之本。然而，根本的問題，是如何實現傳統元素與現代背景的融合。
　　文化在任何一個民族中都是靠學習和發展才能得以傳承的，不會在個人頭腦中自然生成。文化是集體思維的結晶，是超越個體的民族教化。然而，當前中國高校動畫教育對藝術修養和文化素質的忽視，造成了中國年青一代動畫創作者觀念和思維中關于“民族化”問題的基本缺失。
　　動畫專業招生和考試中，對繪畫基礎要求過高、過嚴；學生學習過程中對動畫制作技術的盲目推崇，和對動畫史、動畫美學等等藝術理論的忽視；當前學生中廣泛存在的急功近利心態；以及目前學術界較為泛濫的強調流行概念、偉大經典，卻很少從自己實際審美感受出發的治學態度，嚴重阻礙了學生創造性思維的培養，使學生沒有機會，也不愿意花費精力和時間，去思考和挖掘相對比較民族性的文化背景和創作元素。
　　許多高校動畫專業的學生往往好高騖遠而眼高手低。他們的作品中要么就是大眼小臉豐胸細腰的日本動畫形象，要么就是肌肉發達的“泰山”“超人”模式，要么就是沉浸在制作與現實生活毫無關系、華麗、內容空泛的大片之中，看不見他們對生活的感受、理解，更看不到他們對文化的探求和思索。這已經成為當前高等動畫教育中普遍存在的問題，其結果勢必造成動畫創作的庸俗泛濫、內容空洞、形象蒼白和藝術語言的貧乏。
　　
　　參考文獻：
　　[1][作者簡介] 袁潔玲（1979— ），女，電影藝術理論博士，上海人，畢業于華東師范大學傳播學院，現任教于上海對外貿易學院商務外語學院。
　　[2]張慧臨，《20世紀中國動畫藝術史》，陜西人民美術出版社，2002年4月版，第67頁。
　　
　　基金項目：本文系2009年“上海高校選拔培養優秀青年教師科研項目”“動漫在新聞傳播中的效用研究” 階段性研究成果。
　　
　　（作者單位：上海對外貿易學院）