土耳其電影界的“孤狼”

1959年1月26日，錫蘭出生在伊斯坦布爾。父親想要給他一個具有歷史意義的特殊名字，比如居爾特金、比格或者凱根等等，最后他選中了比格。加上祖父的名字努里，這個男孩子被命名為努里·比格·錫蘭。小錫蘭和他的姐姐艾米奈，錫蘭(Emine Ceylan)

起在土耳其安特羅尼亞地區(Antelonia)的鄉村長大。70年代早期為了讓孩子們能夠接受更好的教育，母親帶著他和姐姐來到了伊斯坦布爾。

錫蘭畢業于伊斯坦布爾博斯普魯斯大學電子工程系，獲得理學學位后，他在倫敦逗留了近乎一年的時間，生活漫無目的，不甚開心的他做過飯店的服務生，經常光顧小書店去看書，還有天天看電影……一天，坐在喜馬拉雅山腳下的寺廟里，看著遠方皚皚的雪山山脈，他突然覺得自己離開土耳其已經太久了，他決定回去服兵役。

在土耳其服兵役期間，錫蘭讀了波蘭導演羅曼，波蘭斯基的自傳，他的整個人開始熱血沸騰：“我開始想，似乎我應該去做電影”。他開始閱讀大量關于電影的書籍，再次回到倫敦打算學習電影，但因為負擔不起昂貴的學費，錫蘭最終又回到伊斯坦布爾的MimarSinan大學攻讀電影專業。

電影專業的課程要學習四年，剛到第二年錫蘭就離開了校園，開始以攝影師的身份融入電影行列。“我覺得實踐比在課堂上學習更重要，事實也證明的確如此”，錫蘭表示。正式拍攝電影前，錫蘭的身份是一位攝影師他的攝影作品細膩冷靜有著與他的電影相同的特質，這些攝影作品曾在多個地方舉辦過展覽。

在電影領域，錫蘭屬于大器晚成的導演，將近40歲才推出處女作《繭》。作為攝影師出道的導演錫蘭影片拍攝優美，擅于運用長焦鏡頭表現氣象萬千的遠景，圖像充滿張力，具有油畫般細膩的質感，可謂詩情洋溢。盡管受到低預算和小成本制作的制約與影響，他的作品依然保持著熟練的拍攝技巧，完成度也總是相當出色。錫蘭電影被認為繼承了塔可夫斯基，布列松以及阿巴斯的理念，受到眾多評論人士的廣泛好評。他的風格渾然天成，幾部影片持續性地講述了以下的現代體驗；鄉村生活和孩童時代，人際關系，親友情感和家庭矛盾，離開家鄉進入城市生活后遭遇的理想破滅和生活裂隙。錫蘭的電影注重私密的個人體驗，家庭成員和朋友經常作為演員出現在他的作品里。

小鎮的五月

《小鎮》是一部黑白片，也是錫蘭的第一部長片。影片以錫蘭本人成長的安特羅尼亞地區小鄉鎮為背景，講述兩個孩子的世界和一個家庭的故事。時間上跨越了冬天，春天以及夏秋時令，展示了季節更迭的美麗風光。影片主角是姐姐和弟弟兩個小學生，他們正是小時候錫蘭和姐姐生活經歷的再現，講述了摘李子，玩烏龜，篝火的夜晚以及大人們的圍坐長談。正如后來《五月碧云天》所表現的拍攝場景現場，包括錫蘭本人在內，《小鎮》的幕后只有兩名拍攝成員，剩下的都是幾位親友所組成的非職業演員。

第二部長片《五月碧云天》是以“我”(導演)拍攝《小鎮》的經歷為引，講述了父親對于故鄉的情感還有導演本人的心路。還沒名氣的導演回到老家，構思著拍攝一部影片，希望能夠記錄下周圍人們的平常生活和小鎮的安寧景象。他說服父母雙親還有一些親友充當非職業演員，在林間開始了拍攝。結尾，五月的天空云層很低，一場雷雨就要到來。

《五月碧云天》的人物焦點更多是對準了錫蘭的父親艾明·錫蘭，在家庭成員離開家鄉后，他一直留在了小鎮，過著與大自然相伴的平靜生活。他喜歡騎著自行車去原野里的一塊林地，那里種滿白楊樹，他擔心林業局的人來砍伐把土地給沒收了。

錫蘭的姐姐在回憶文字中寫道：父親發現當演員是一次特殊的體驗，在電影拍攝過程中，他只需要對自己生活體驗進行摘錄，不需要去特別費力地去表演。他珍藏了一封來自巴西影迷的信件，并且保存與《五月碧云天》有關的文字評論。2000年的亞歷山大國際電影節，艾明·錫蘭獲得最佳男主角獎，他為兒子還有自己感到驕傲，電影所獲獎杯獎狀也被安放在房間里的醒目位置。

影片中飾演導演的并不是錫蘭本人，而是穆扎菲·奧德默，他也出現在《小鎮》里，客串演出了開頭部分雪地里的一名瘋子。艾明·托普拉克飾演一個沒考上大學，在工廠打工的年輕人，他一心想著去伊斯坦布爾開開眼界，兩個角色的故事在《遠方》得到了延續。《五月碧云天》是一部特殊的電影，鄉村氣息濃馥雋永，日常的小人物栩栩如生，躍然銀幕間，影片的某些部分模糊了紀錄片和劇情片的界限，同時融入了純粹的個人式體驗，這點可以媲美阿巴斯的《生命在繼續》。

遠方的成名

真正讓錫蘭聲名鵲起的是《遠方》(《烏扎克》)，影片講述成名后的中年攝影師在伊斯坦布爾獨自生活，鄉下的遠親表弟前來投靠，對方想在大城市尋找一份船員工作，卻始終未能如愿。在同一處地方和空間下生活，兩個人貌合神離，關系漸漸疏遠，不可避免地產生了矛盾。最后侄子離開了伊斯坦布爾，孤獨的主人公在海邊若有所悟。《遠方》接上了《五月碧云天》的故事，卻保持著微妙的距離。

《遠方》在2003年獲得第56屆戛納電影節的評委會大獎，非專業科班出身的穆扎菲·奧德默和艾明托普拉克也共獲最佳男主角。但是兩人都沒有上臺領獎，錫蘭的妻子埃布魯·錫蘭上臺代領，并解釋原委。穆扎菲·奧德默太靦腆，不敢參加今晚的頒獎晚會。至于艾明·托普拉克，他在2002年12月2日不幸去世。車禍前兩天，《遠方》剛剛結束拍攝。回憶這兩名非專業演員，錫蘭說穆扎菲·奧德默是自己登山時認識的老朋友，平時的工作是維修一些老建筑。艾明·托普拉克是他的表親(正如電影作品里的角色設定)，生活在鄉下。兩個人均出現在自己的幾部長篇作品里，有時是一些很小的角色，但不可或缺。艾明·托普拉克的意外去世，也間接地影響了錫蘭的作品。假設他尚在人世，也許錫蘭會遵循個人軌跡，將小鎮觸發的故事整理成一個系列，繼續拍攝下去。到《氣候》時，錫蘭選擇了婚姻男女的情感，演員是他本人還有妻子埃布魯·錫蘭。

錫蘭的氣候

《氣候》沒有了錫蘭的人生體驗(他和妻子的感情和睦)，只是借著夫妻冷戰的題目進行發揮。開頭就是一片廢墟遺址，虛焦的鏡頭，一對貌合神離的夫妻。妻子無理取鬧，兩個人拌嘴吵架，關系不停地疏遠直至無可挽回。從陽光、雷雨到大雪，錫蘭變換展示著季節更改的人間不同。愛情的氣候也悄然變化，最后是女主人公獨自站在一片冰天雪地之中，曾經的美好已經不可追回，空留白氣的吐息。

《氣候》保留了攝影過人，音效逼真等優點，輕易地獲得了影評人的喜愛。跟以往錫蘭作品相比，《氣候》的內容和形式更為大眾，那種發生在戀人情侶間的矛盾，猜忌報復，都是生活里的瑣碎。《氣候》的壓抑沉悶是電影主題所帶來的，可以肯定的是，它更適合那些心情不佳、沒有生活出口的失意人。

到了最新作品《三只猴子》，錫蘭和妻子寫出了一個充滿故事性的劇本，一出土耳其人的家庭劇。片名“三只猴子”的典故來自東方的圣人教誨，即孔子教導弟子的“四勿”——第四條“非禮勿動”因諱忌數字四被隱去。三只猴子就是分指“閉著眼睛不看、堵住耳朵不聽，閉上嘴巴不說”。不看，不聽、不說正好分別對應片中母親，父親和兒子三個角色的處事方法和問題所在。他們沒有面對，選擇了掩飾，無可奈何的態度最終釀成悲劇。

《三只猴子》也是錫蘭第一次嘗試用高清數字技術拍攝，電影弱化了以往作品強調的畫面感和鏡頭感，轉而讓演員釋放能量，詮釋角色。錫蘭用《三只猴子》宣告著自己的改變，體現人物心理狀態之余，交叉著表現幾個人物的矛盾j中突+這有別于之前兩人對手戲為主的《遠方》和《氣候》。

十年的時間，錫蘭從安特羅尼亞的故鄉開始，完成了對父輩的感激追憶，之后又進行了忠于自我的覺察。現在的錫蘭暫留在伊斯坦布爾，記錄普通人感同身受的日常生活。人與人的距離，人際關系的疏離，情感溝通的障礙，都成為他所著力的重心和表現的內核。不需要對電影語言有超高的敏銳，在聲畫空間的表現上，錫蘭的優勢如此明顯，形成了一套獨特的審美情趣和人物體系，他缺乏的只是縝密嚴謹的劇本素材，一旦被找到，進入殿堂、封為大師的位置也是指日可待。