這是一個流行音樂大行其道的時代。
自從于丹當眾表態自己欣賞周杰倫之后,網上反對的聲音越來越響,大批網民“批判”于丹不該像大多盲目跟風的少男少女一樣追求所謂的個性,唱一個叛逆的調調。其中不乏80后、90后。于是,一些捧讀經典的老藝術家們樂了:時代在進步,中國的下一代有救了。
倒下一個于丹,奮起一批中國的熱血青年。
我學音樂是從古典音樂開始的,我聽的第一曲童謠是《歡樂頌》,當我八九歲的時候,我就可以在一個錯綜復雜的黑白鍵上彈出一些光怪陸離的曲子。之后,我學了通俗音樂,學會傾聽理查德·克萊德曼。十二三歲的時候,我開始涉足民族音樂,聽才旦卓瑪僅用一個字拉出八個音的變奏。最后,是流行音樂,歐美的流行音樂大多是將鋼琴小提琴揉為一體的藍調抒情樂曲,或是用吉他、架子鼓打出的強節拍的搖滾和Rap。中國的則相對簡單得多,周杰倫的歌大多是留洋歸來的Rap和鋼琴和弦,而王力宏則很好地發揮了民族音樂的專長,他的歌有很多是可以用民族唱腔唱的。
撇開流行音樂不談,就古典音樂、通俗音樂和民族音樂而論,是沒有優劣之分的,但有人就是將那通俗音樂也一同批判了。對于一個資深的音樂家來說,或許技巧性的東西才是最重要的。于是便有了音樂會上,一些被認定此后大有作為的孩子,年紀輕輕便舉辦了音樂會,他們練了幾年,或許只為了臺上的一個小時。我常看到他們修長而銳利的手指上下翻飛,閉上眼睛也能夠知道什么時候該把手放在什么位置。一連串急促的音符之后,觀眾會報以熱烈的掌聲,盡管他們什么都沒有聽懂,盡管他們只是在為他技巧的嫻熟而鼓掌。
年幼的我曾很羨慕有這樣的上臺機會,也曾有過這樣的機會去訓練??墒俏覜]上完一天課就跑回家了。盡管我很小,卻說了一句老氣橫秋的話:“我彈琴不是作秀給人看的?!?/p>
彈琴不是作秀,音樂也不是作秀,經典不能只是證書??墒墙裉斓闹厥敖浀鋮s真的變成了證書。撇開證書,真的熱愛鋼琴,熱愛音樂的又有幾個人?
盡管我最愛的還是古典音樂,可是相比這些證書或音樂,我卻要為流行音樂喝彩。
音樂的目的在于表達言語不能表達出的東西,這是音樂的靈魂。沒有了靈魂,音樂便沒有了存在的價值。而流行音樂固然有些低俗,但并沒有脫離音樂的本質,從這個層次上講,流行音樂似乎更勝一籌。
而在我看來,無論流行音樂是否低俗,它都只是音樂的一種趨勢。同通俗音樂一樣,它只是一個過程。且它既然存在,則自有其存在之理。對于一件事物,在對它沒有深入的研究之前,是不可妄下定論的。白話文和有聲電影剛出現之時,也有不少的反對者,但如今這兩樣卻同樣風靡。故我勸一些人,與其將時間浪費在抨擊流行音樂上,不如多找時間進一步完善之。
世界之潮流勢不可擋,逆水行舟,不進則退。墨守成規,不做調查先下定論,這不是對經典的堅守,這只是你所維護的清高罷了。
(指導教師:何文魁)
編者
音樂能感動人,在于其靈魂,而不在于其是古典或是流行。而時下的所謂證書,對流行音樂的盲目排斥,其實是對音樂的一種玷污。作者通過自己的經歷和思考,感悟到了音樂更本質的東西。而這,或許能讓塵世囂囂者,暫息繁音。