倫勃朗藝術風格淺析

關鍵詞:群體肖像藝術 明暗處理 筆觸表現力

摘 要:倫勃朗一生畫論少之又少，但畫作卻異常豐富，藝術成就輝煌。本文結合作品實例，從群體肖像藝術、明暗處理、筆觸表現力三個方面對其主要藝術風格進行了簡要的分析。

倫勃朗·馬爾曼松·里因(1606-1669)是荷蘭17世紀的現實主義繪畫巨匠，是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，其成就與文藝復興時期的巨匠高下相當。其作品體裁廣泛，包括肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生坎坷，特別是晚年的日子更是貧頓有加，甚至給他曾經的學生做模特去換取活命的炊米。但家庭的不幸、生活的境遇變遷并沒有阻礙他對藝術的熱愛，他克服重重困境、辛勤創作，作品豐碩，僅留下的油畫作品就多達六百余幅。倫勃朗一生畫論少之又少，但其畫作已經足以將其藝術觀點與藝術魅力展示于世人。

一、富有創造性的群體肖像藝術

在17世紀，肖像畫成了荷蘭美術中最繁榮的畫種，倫勃朗是當時最有影響的肖像畫家。當時的團體肖像畫大多會像我們今天習見的團體像照片一樣，人物平均排列，呆板乏味，而倫勃朗所創作的群體肖像，則與眾不同。倫勃朗對戲劇非常感興趣，受此影響，他將群體肖像畫中的人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的、富于戲劇化的情節之中。這逐漸成為其獨特的、具有創造性的藝術風格，這種風格深受被畫者的歡迎，很快風靡了整個阿姆斯特丹，畫家的訂件也因此源源不斷。

當然，任何事物都會有一個不斷發展、完善的過程，此風格在畫家早期作品中相對還有一些生硬、造作的痕跡，如其早期名作《杜普教授的解剖學課》。《杜普教授的解剖學課》是當時阿姆斯特丹外科醫生行會委托倫勃朗畫的團體肖像畫之一，畫面上右側那個主要人物，即是醫學博士杜普教授，其余七人也都是生活中的真實人物。我們稍加留意就會發現:教授在專心講解，但七個聽課者中有三個卻根本無意于此，而是分明地把目光投向畫外的觀眾，儼然是擔心被畫外的眼睛忽略或冷落。特別是最后面的那位，其姿態、表情均屬現在“集體照”中習常熟見的造型。

在畫家的不懈努力下，這種狀況逐步得到解決，如其后來的名作《夜巡》，呈現給我們的已完全是渾然天成、如臨實境之作。

《夜巡》是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像，是倫勃朗最著名的作品，也是使其人生發生重大轉折的作品，此作品集中反映了倫勃朗的藝術特色及群體肖像畫藝術成就。為了不使眾多的人物困塞于畫面，畫家對構圖進行了精心設計:把中尉及副手安排在畫面靠前居中的位置，而射手們則分為三組呈包圍狀置于他們左右及身后，整個畫面形象生動而富于變化，人物分布主次分明，高低掩映，錯落有致，具有強烈的節奏感。雖是肖像作品，但場面卻自然而富有戲劇性，渾然天成，沒有絲毫的“集體照片”之嫌。從任何層面來看，此作品都不失為一幅絕對的杰作。但火槍手們卻因為出了同樣的價錢未在畫面得到“公正”的對待而憤憤不平，視其為低劣之作。他們要求畫家重新畫一幅，使每人都能夠平等清晰地顯現于畫面。而倫勃朗堅持自己的藝術主張和創作方法，置物質得失于度外，斷然拒絕了這一要求。事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，這幅藝術佳作最終因滿足不了槍手們的趣味而導致畫家迅速步入不幸之中，此后，也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，畫家的生活從此逐步陷入困頓之中。

二、獨特的明暗處理手法

倫勃朗對戲劇的興趣，同樣影響著其畫面明暗關系的處理，他從卡拉瓦喬式的明暗對比法發展出更為獨特的明暗處理手法，形成了自己的畫風，后人稱為倫勃朗式的明暗畫法。

光在倫勃朗這里完全是主動的，它完全聽從于畫家的吩咐。倫勃朗的明暗畫法大致可以歸納為兩種類型:一種是利用如同舞臺高光的亮色突出畫面重點，其他完全隱于黑暗之中，如他50歲時的《自畫像》。面對畫面，首先搶占我們眼球的毋庸置疑是亮光處的具體形象:先是在畫面強烈明暗對比的“強迫”下的視覺被動，接下來，那亮處層層疊疊的“風景”卻使這種被動轉變為一種被征服的震撼與愉悅。大師以他超凡的稟賦與堅實的功力掠去了強光的暴力，使其亮的透明，亮的溫潤，亮得深不測底;逐漸，眼睛在層層探尋中不舍地滑向亮團的邊緣，滑進那無邊無際的黑暗之中。在這一視覺的奇妙旅行中，又體味了畫家的“疆界”梳理之妙:無數的微妙竟是用這樣低沉的語調緩緩道來，從容不迫，不容你也使你來不及有絲毫的疑慮與辯駁;盡管如此，畫面上的黑并沒有因前兩者的光輝而黯淡。它不僅起到托出二者，突出畫面重點之功效，亦與中國畫中的“布白”有異曲同工之妙處:有以虛代實，以靜觀動，以無生有之妙。藝術家運用特殊的語言使沉默的“黑”發出了獨特的音響，強有力地扣動著觀者心弦，余音久久不去。另一種類型也是利用戲劇化的高光亮色突出畫面重點，但畫面其他部位卻是隱于層層的暗色而非黑暗之中，如其代表作《夜巡》即采取了這種典型的“倫勃朗明暗”處理法。畫家根據畫面需要對明暗部分做了精心的安排:亮光部分大致分為兩個不同的層次。最亮的區域呈三角形，由左中上方斜貫畫面置于畫面右下方，而此區域最強烈的明暗對比安排在少尉及副手處，使中心人物更加突出;次亮帶呈“w”狀分布于后面火槍手的面部，挑起的旗尖上同時出現了類似的亮色，加劇了畫面的波折與動蕩;畫面的最暗色帶則呈三角形沖破畫面上方，次暗帶呈“n”型包圍、突出主要人物。除去擁有和前一個類型同樣出色的亮部及邊界處理之外，暗部同時給眼睛以更豐美的盛宴:模糊而又清晰，厚重而通透，沉郁而充實。凝視這片暗色，似有無形的力量把你拖拽進去，帶你在無際的黑暗中摸索、探詢，挖掘那無盡展開的層層風景，感受單純而渾厚的絕美之境。當然，畫面在色彩的處理上亦有妙處:畫家把最突出醒目的紅放在了中尉身上，而其余不同程度的紅則隨人物的高低錯落而跌宕起伏，加強了畫面之動感。

三、筆觸表現力的真正覺醒

早期油畫工整、細密，筆觸總是被畫家用柔軟的畫筆掃平，使其有意隱于無跡，完全依附于光影表現、空間體積的表達。15世紀70年代以后，油畫布逐漸被作為主要的繪畫材質，畫布與先前的木板相比，柔軟而富有彈性，從客觀上而言更有利于“筆觸”的運用。這時一些畫家開始注意到并嘗試運用“筆觸”本身的表現力。在倫勃朗這里，這種有筆觸的繪畫可以說已經真正地開始覺醒并達到了一個相當的高峰——“筆觸”與對象的形、色、神相結合的高度自覺。畫家很早就致力于發掘油畫顏料本身的質感和潛力，他率先在亮部采用厚畫法，與暗部的薄畫法拉開距離，加強了塑造的力度，使之砌成牢固結實的空間結構，加強了筆觸的表現力并為其表現力的進一步拓展打下了堅實的基礎。

從其作品《河中沐浴的亨德里克》中我們可以看到倫勃朗筆觸語言運用的魅力。首先看人物本身得出畫中人物本身的處理:在赫德里克的肌膚裸露處，畫家在少數關節處采用了厚畫法、顯筆觸之外，其他地方均采用了平滑的筆觸柔和地暈開，很好地表現了人物豐盈的肌膚、飽脹的生命力。而寬大的白色衣袍卻用了大量起伏的筆觸錯落而成，身體凸起處于衣紋的亮部才用了生動的厚畫法。衣服與皮膚兩種不同的塑造手法不僅符合其本身之感塑造的需求，且在雙方的對比互襯中更加凸現了對方的特點，同時豐富了視觸覺。人物后面的衣物采取厚重的皴擦法，但筆觸的顯性程度上平緩與白色的衣袍，在刻畫質感的同時畫家有意拉開了視覺上的觸效。后面背景的處理以平為主，在平中用浮光掠影式的筆觸交待了畫面所需的物象，河水則根據倒影中不同物體的質感又加以微妙的變化。總之，畫家對畫面的筆觸變化、色彩厚薄都進行了精心的安排，在物的質感變化、用筆的節奏起落中視覺得到了進一步的飽和與滿足。值得注意的是，這種變化不只是物質的，不只是一種停留在視覺層面的貪享，而且是直接作用于心靈的，觀者會隨著這些變化產生微妙的心理起伏。當然，這種起伏在根本上歸結于畫家運氣落筆的情感流轉。

當然，倫勃朗的偉大不僅在于他對身前大師的繼承與創造性的發展，更在于他對后世藝術家的前進所開啟的更為廣闊的空間意象。如他對筆觸運用的高度自覺帶動了大批后世藝術家對筆觸表現力的進一步探討與挖掘，從而使繪畫語言自身日益顯現出獨立的審美價值，以至于產生了像凡·高這樣的幾乎完全建立在筆觸表現之上的獨特的繪畫樣式。

作者簡介:楊戈斌，平頂山學院藝術設計學院副教授。

參考文獻:

[1] 侯文娟.倫勃朗[M].北京:中國人民大學出版社，2004.

[2] [英]貢布里希.藝術發展史[M].范景中譯.天津:天津美術出版社，1991.

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