古琴名曲《流水》:中國音樂文化的象征

關鍵詞:古琴 古琴音樂 《流水》 意境

摘要:“音樂是人類共同的語言”。音樂是人類情感的表現形式之一，是人類情感溝通的橋梁，音樂以各種表現形式存在于我們的生活中。《流水》是我們非常熟悉的古琴名曲之一。該曲充分發揮了古琴的器樂化特點，展示了古琴所特有的藝術感染力，是古琴曲中描寫自然景象最為細致、形象的作品之一，同時該曲有著深遠的哲學意境和豐富厚重的文化蘊涵。詮釋著中華民族傳統文化的精髓。

古琴音樂在中國音樂史上具有舉足輕重不可替代的地位，幾千年來影響著無數文人學者、帝王將相。古琴與我國幾千年的傳統文化有著密不可分的聯系，古琴“博大精深的文化內涵，浩如煙海的藝術文獻，精美絕倫的文物珍品，特點鮮明的流派風格”為我們展現了我國音樂藝術寶庫中最光輝璀璨的一面。古琴曲是中華民族文化的一筆珍貴遺產。

欣賞一種樂器所演奏的音樂，有必要對這種樂器做一個基本的了解:

一、古琴簡介

古琴是中國最古老的彈撥樂器，又叫七弦琴，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為“琴棋書畫”四藝之首，是古代每個文人的必修之器。《詩經》中就記載著“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象征色彩。比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形的，代表著天，琴底為平，象征著地，又為“天圓地方”之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法(簡字譜)，至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜，包含著3000多首古琴曲。

1 古琴的構造

古琴屬于平放彈弦類樂器，它的共鳴箱頭寬尾略收窄，依人身鳳形而制，非常優美。琴像天地萬物，萬事萬物皆有陰陽，古琴自然也是如此。一塊梓木一塊桐木合為琴，外觀上看起來是一體的，實際上它中間是由上下兩塊木板黏合而成。琴底是材質比較硬，反射效果好的屬陰的梓木;琴面是比較松軟，有發散作用屬陽的梧桐木。琴底有兩個出音孔，也就是“龍池”、“鳳沼”這兩個孔，中間是共鳴腔。古琴的有效弦長有110-114厘米左右，能發出較低的聲音，而且古琴所發出的聲音主要由偶次諧波構成，使人聽了比較舒服，不會感到刺耳。

2 音色特征

由于古琴七弦十三徽的形式趨于定型，使琴發展出“散、泛、按”三種音色變化，象征天、地、人和。散音渾厚如鐘，泛音玲瓏剔透，按音或虛或實、或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。古琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。而一般的彈撥樂器只有按音和空弦音兩種音色。古琴所特有的蒼古的共鳴、深沉的韻味和獨特的泛音，是古琴器樂性的最顯著特點。《流水》這首古琴曲，就充分運用泛音滾、拂、綽、注等指法，描繪出了流水的各種形態，體現了古琴豐富多彩的音色變化，極具鮮明的表現性。荀子在《勸學篇》中說，匏巴彈琴時，連水里的魚都要躍出水面傾聽，伯牙彈琴時，正吃草料的馬也仰首而聽，不僅高度評價了匏巴和伯牙的演奏技術，也非常形象地描繪出古琴的魅力。

二、古琴名曲《流水》

1 人文寓意

欣賞一部音樂作品，如果能了解它所產生的歷史背景和所表現的題材，會有助于我們更好地理解它、欣賞它。提到古琴，很多人都會想到琴曲《流水》，相傳這是春秋時期的一首著名琴曲。說到這首琴曲，就使人聯想起那個膾炙人口、千古傳頌的感人故事——高山流水遇知音。在先秦典籍《呂氏春秋》中，記載著關于伯牙和鐘子期的故事。這個動人的民間故事被后人廣為流傳。1977年8月，美國發射的“航行者”號太空船上。放置一張可以循環播放的特制金唱片，其中錄有地球上大自然和人類的各種聲音，包括我國著名古琴家管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。這首曾經由春秋時代著名琴家伯牙的彈奏而與子期結為知音好友的古曲，如今又帶著探尋太陽系以外智慧生命的使命，到茫茫宇宙中去尋求人類的“知音”。

2 樂曲背景

《高山》、《流水》原為一曲，至唐代才分為兩曲。現存最早的《流水》曲譜見于明代的《神奇密譜》，其后刊載《流水》的琴譜有三十余種。以川派琴家張孔山《天聞閣琴譜》(1876)所載《流水》最為著名。為了更好地表現流水的特點，張孔山對此曲進行了加工，加入了很多古琴“滾、拂、上、下、進、退”等技法及上、下滑音，生動地模仿水流之聲。琴曲中“滾、拂”與“打園”、“進退”指法交替，著意表現湍急水勢的自然現象，據說有七十二滾拂之多。樂曲時而像潺潺細流、在山間鳴響，時而似瀑布奔瀉，風急浪涌;有時似急舟穿過峽谷，令人驚心動魄;有時又似被云水包裹，感覺身處群山奔涌，百溪爭流之境。當流水沖出山谷，融入江河逐漸遠去時，聽者的心情也豁然開朗，像經過了流水的洗滌，更加輕松舒暢。古人給予這首經過改編的《流水》以極高的評價，云:“洋洋乎!誠古調之希聲者。”

3 樂曲表現手法和意境

每個人聽《流水》都會有不同的感覺，對每段的解釋也各有不同。《流水》這九段對水的描繪是非常細致的。每段演繹的都是水所展示的不同形態。

引子部分先出現了八度的兩個音，接著是一個十六度大跨度的和弦。同太極拳之起勢般平坦坦一分為二:太極生兩儀，繼而生四象。沉穩的旋律和清澈的泛音，堆出層巒疊翠、幽澗滴泉的奇境。旋律在寬廣音域內變換走動，移指換音與實音相互呼應，旋律如云霧繚繞時隱時現，變幻不定。彈奏鮮明突出地運用了走手音和泛音，坦坦蕩蕩之氣渾然天成，所出之音一顆顆鋼脆勁拔，質地堅實沉著潺細之弦卻得磐石之聲，游走之間音落氣延，形分神連。高山之險峻蒼莽、巍峨之態頓生，不由得令人心懷仰慕，間或流水清渙，虛實由此而相生相宜。在此曲第一段里是用散音奏出的引子，雖然曲調還不是太明顯，但主題已在滋生。旋律在寬廣的音域里不斷跳躍，這種音區的頻繁變換，使人似乎看到云霧在巍峨的高山間繚繞，而在這重山迷霧中好像有一種力量就要奔放出來。尾部初露“滾、拂”之音，顯示出水之聲態。

第二、三段是樂曲主題的呈示，主題樂句是用泛音在不同音區(第二段在中音區，第三段在高音區)演奏。節奏便愈漸活潑，以富于歌唱性的旋律和清澈可親的泛音，描繪山石間水流淙淙的景色。若溪澗蜿蜒流轉，化冰成水、融雪為泥;山色亮爽、絨苔濃碧。那明朗、輕快的節奏像是溪水在頑石間跳躍，源源不斷，奔瀉而下，顯示出一種勃勃的生機。

第四、五段是第二主題的呈示，樂曲改用婉轉、流暢的按音演奏。舒緩從容的曲調一向被稱為行云流水，這里就描繪涓涓細流匯集為潭水的過程。

第六、七段運用連綿不斷的滾拂手法和聲勢浩大的低音滑奏手法，旋律中出現了大幅度的上、下滑音，加之用大綽手法奏出的不協和音，描寫了激流從潭中涌出，撞擊著山腳下的頑石，發出奔騰時的呼嘯之聲。尾部的泛音群，展示的是水勢在狂奔后漸緩下來，時而還有余波激石。

第八、九段是五、六兩段主題的變奏。流水此時從容不迫、浩浩蕩蕩地流入大海。在舒展、輕松的曲調中透出的是穩健、深沉、從容、博大的氣質。尾部的幾聲泛音再現了二、三段的主題精神。

《流水》通過豐富多彩的表現手法，極富層次地描繪了滴滴清泉，涓涓細流，滾滾長河，汪洋大海的不同景象，形象鮮明，意境深邃，引人入勝，耐人尋味。《流水》以極其生動的音樂形象和藝術魅力，不僅成為古琴音樂的代表作，也作為幾千年來中國音樂文化的象征，為全世界所贊美。

(責任編輯:呂曉東)