蒙太奇手法構建的詩歌意境

關鍵詞:詩歌 電影 意象 意境 蒙太奇

摘要:蒙太奇是電影創作的一種表現手法，用來連接一個個電影鏡頭。詩歌的意境由一個個意象組成，意象與意象的銜接其實也是通過蒙太奇來實現的。蒙太奇手法連接的意象組合構建了豐富的詩歌意境。由于蒙太奇的連接，意象的組合大于它們之間的和。蒙太奇切換的快慢決定了蒙太奇節奏，節奏的不同也營造了不同的意境。詩人創作和讀者欣賞的過程都具有蒙太奇的連接，詩人和讀者在這個連接出來的意境中抒發和感受情感。

一、詩歌的意境

詩歌是一種文學形式，更是一種藝術形式，它色彩斑斕、意境深遠，與美息息相關。詩人對美的追求是創作的動機，他們用獨特的發現美的能力，將生活中的悲歡離合、沖突與和諧、平淡與壯舉藝術地展示給大家。意境是一種飽和著作者情感的藝術畫面。威廉·華茲華斯將詩定義為“強烈情感的自然流露(thespontaneous overflow of powerful feelings)”。思想情感是詩歌的“意”之所在，它是主觀的感覺和感想，展示的是人們的精神世界，表達了詩人的內心情懷。然而這種內在的主觀意識需要外在的具體形象表露出來。這種可被人感官感覺出來的具體形象即是“境”，是表現“意”的媒介。二者有機地結合便形成了“意境”。詩歌的意境就是“詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界，是詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷”。物象與心靈，心靈與物象間往復交匯構成了詩歌的意境氛圍。它在物象(客體)之間和周圍散發著幽深飄渺的藝術氣息，這種氣息是看不見摸不著的，但它蘊藏著不可言傳的無窮魅力。對詩歌的解讀是對藝術的解讀，它需要人們具備一定的審美意識。尋找詩歌的意境就是領略詩歌的美。

二、蒙太奇

蒙太奇(montage)意為構成、裝配、拼接等。蒙太奇手法普遍應用于建筑、文學、音樂、美術，現多用于電影創作，因此被更多的人認定是電影特定的表現手段。電影大師安德·列·巴贊將電影蒙太奇解釋為“畫面在時間中的組織，即通過各畫面的關系，創造出畫面本身并未含有的新意義”。夏衍在《寫電影劇本的幾個問題》中認為:“蒙太奇，實際就等于文章的句法和章法”，“是依照情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技法”。蒙太奇的實質就是組接，它是人們思維的反映，是建立在人們視覺心理和聯想習慣的基礎之上的。“在我們對周圍的事物進行觀察時，常常不會把目光固定在某一點上，而是根據視覺感受和心理感受的需要，跳動于遠景、中景、近景乃至特寫之間。”眼睛的運動反映到人的大腦就是一系列的畫面的連接，它引導了人們的思維活動。不斷改變的空間范圍、角度和距離幫助我們了解事物，從事物的相互關系中認識事物的本質、特征、規律和變化，形成不同的感受和印象。常宗林認為“聯想(schema)是從先前的經驗或長期記憶中調集起來的有關特定情景或個人的總體的、相互關聯的知識”。人類思想意識活動通常將兩個或兩個以上的獨立事物聯系起來，由此及彼地進行比對，找出它們的相似或相反之處，多角度考察事物，以探求外部表象的內在含義，滿足我們的理性要求。比如:“玫瑰”是美麗的，代表了人們的愛和對愛的追求;“繁星閃爍的夜空”帶給人靜謐深遠的遐想，是人寄托夢想的載體;而“電閃雷鳴”則預示著危險或激烈的沖突，它使人產生恐懼、憤怒等情緒。這種自由聯想活動與人們固有的習慣和觀念密切相關，是生活經驗長期影響帶給我們的結果。這正是藝術作品中的對比、雙關、隱喻、象征等手法的心理基礎。

蒙太奇作為一種藝術表現的形式早在電影誕生之前“為詩人所發明和運用，不過在現時的電影(還有小說)里更系統、更淋漓盡致地發揮其效果罷了”⑥。詩人的創作要符合人們的心理和思維習慣，這樣才容易在受眾中找到共鳴。蒙太奇結合的意象群——意境——感情是詩人感情萌發的過程。而詩人創作的過程則是反方向的:感情——選取意象——蒙太奇結合意象。藝術家對景生情，有感而發是創作的驅動。創作的過程則是真情注入意象，利用蒙太奇手段結構意象。創作的結果應該是情景交融、意境同一、表達情感。人類記憶的過程中有兩個非常重要的階段:第一個階段是形象的形成，第二個階段是這一形成所得的結果及其對記憶的意義。生活本身和藝術在時間和空間可以存在不同。在生活中，人們總是盡可能快地通過第一階段的形成過程，迅速達到認識的目的。而在藝術創作中，我們卻要使出一切解數來夸大、渲染形象的形成過程，從而幫助受眾更真切地感受感性和理性的意義。人們也許能夠一覽無余的場景，或發生在瞬間的事件，在藝術作品中則可能被分解成幾個意象，然后通過蒙太奇連接慢慢地展示給受眾，使受眾產生出作者原來想象中的概括形象。或者將幾個相同或相似的意象結合連接，啟發人們對比、比喻、象征等聯想思路。這樣連接的路線符合人們蒙太奇思維，是藝術創作上蒙太奇思維運用的結果。

“詩歌欣賞是賞析者心靈的一種探索。”我國早期文學評論家劉勰說過:“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”讀者閱讀欣賞詩歌時往往積極主動地參與到詩歌的蒙太奇運作:蒙太奇結合的意象群——意境——感情。它模仿了詩人感情生發的過程。其中蒙太奇手法的運用引導了受眾的感官感受，使他們參與了藝術的再創作過程。“蒙太奇的力量在于，它把觀眾的情緒和理性納入創作過程中，使觀眾也經歷一回作者在創造形象時經歷過的同一創作歷程。觀眾不僅是看到作品的各種圖像因素，而且也像作者一樣體驗一次形象產生和形成的動態過程。”“這樣將最大限度地做到強烈地可觸感。”“在文學理解中，與文學相對的符號系統已內化為讀者的文學能力，存在于讀者的想象空間。”讀者是文本要素拼接的實施者，讀者的介入就像一種動力打破了作品這個封閉體，使得情感交流成為可能。作者創作過程是對文本結構的建立過程，反之只有讀者解構文本的結構，結構才實現了真正存在的意義。讀者自己的參與在他們心中產生了強大的內心創作激動，使他們深深地融入到了詩歌的意境，而這正是觸發豐富情感的基礎，它喚起相應的情緒、感情、感覺和體驗，為理解詩歌的意義做了鋪墊。

三、蒙太奇連接深化詩歌意境

蘇聯蒙太奇大師愛森斯坦指出:“兩個蒙太奇片段的對列不是二者之和，而更像是二者之積。因為在對列結果的質上(或者可以說在向度上、次元上)永遠有別于每一單獨的成分。”。就詩歌而言，意象間的蒙太奇連接也符合愛森斯坦的二者之積理論。詩歌重抒情輕敘事，沒有過多地陳述，但它能夠創造出豐富的信息。詩歌意象激活并使之釋放出能指的全部潛能。“意境由意象群組合而成，它渾融諸意象，而又超越于意象之和;無論就內涵或外延來說，意境都大于意象。”每一首詩歌都存在著豐富的意象群，詩人依據人們的視覺心理和聯想能力，通過蒙太奇的手段將它們串接起來。它的組合過程是將靜態因素變為動態形象的過程。它反映了詩人獨特的藝術思維方式，它的組合結果折射出詩人預期達到的意境構建，其產生的情感效果大大超過了各個單個意象的總和。英國“先拉菲爾派”(The Pre-Raphaelite)女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂(Christina Rossetti)的詩唯美、憂郁，藝術手法細膩、恬淡。她的詩《歌》(Song)表現了詩人對死亡的冥想，其意象組合自然流暢，營造出的意境甜美清新、平靜安詳，又有些許依戀和悲傷。首先在第一節中出現了“死亡”這個概念。“死”意味著離別和逝去，“悲歌”“墳上的鮮花”“濃郁的松柏”，每一個都是一種恰當的意象。聽覺意象“悲歌”與視覺意象“墳上的鮮花”和“濃郁的松柏”的結合，以及從墳地上的“鮮花”到高聳的“松柏”間的蒙太奇，使得聲像交融、畫面流動，意境的層次感強烈，悲愴蒼涼的情感更加突出了人們對亡者的懷念。然而詩人說“別為我唱悲傷的歌”“我墳上不必安插薔薇…‘也無需濃郁的柏樹”，連續對三個意象的否定交代了詩人對死的態度。接下來詩人希望“讓蓋著我的青草”“淋著雨，也沾著露珠”。青草是平凡樸素的，也許是荒涼凄慘的;雨水、露珠也簡單晶透。當青草與雨水、露珠結合在一起，在顏色上是翠綠的，寓意著淡淡的生機。如果說“悲歌”“薔薇”“柏樹”的疊加是濃墨重彩、是強烈的悲情、是親人對亡者的紀念的話，那“青草”“雨水”和“露珠”的清新淡雅則隱含了詩人對生死的徹悟，還略有對愛的依戀。清麗纖巧、哀婉動人的意境是意象以及意象間轉換銜接的結果。詩人的宗教情感和她的唯美主張由此可見一斑。

四、蒙太奇節奏渲染詩歌意境

“任何動作或者聲音的波浪起伏并不斷重復都可以構成節奏。(The term rhythm refers to any wavelike recurrence of motion or sound)”節奏存在于我們賴以生存的大自然和我們生活的每時每刻。日和夜的更換、一年四季的往復循環、鐘表的滴答、人心臟的跳動、我們散步的步伐等都體現了節奏的無處不在。“節奏造就了人，也為人所喜歡。(Rhythmmakes man，and appeals to man)”人們對節奏的鐘愛出于對它最原始的、最本能的依賴，它給人以安全感和穩健感。這種鐘愛表現于藝術作品的節奏，它使得這些藝術形式如此自然的貼近人和人的生活。蘇聯心理學家彼得羅夫斯基認為“節奏就是把一系列客體感知變成為一系列刺激組合”。在電影制作中，鏡頭的運動和不斷轉換會產生一定的蒙太奇節奏。蘇聯電影大師普多夫金指出:“節奏是一種從情緒方面來感動觀眾的手段，導演使用節奏的目的，或者是為了平息觀眾的情緒，或者是為了刺激觀眾。”“如果在節奏上恰到好處，就會使那些在形象中和畫面上并無特殊之處的孤立的素材產生無窮的魅力。”詩歌中意象群之間的連接產生的動感效果也屬于蒙太奇節奏的范疇。蒙太奇組件——意象之間不同距離、不同方位、不同景別的變化營造出豐富多變的節奏類型。節奏的輕重緩急變化勾勒出詩歌紛繁多變的意境。當這種節奏做到了既生動自然、和諧統一，又與主題思想完美結合時，就會產生出強烈的藝術感召力，有效地感染讀者，引起讀者強烈的情感共鳴。蒙太奇組件連接的邏輯性和節奏性，關系著作品的思想性和藝術表現力。

人的情感和情緒隨著節奏的變化而不斷變化。“當一個人的心境處于平靜安詳的時候，眼睛的運動是緩慢而悠閑的;當某人處于內心激動或受到突然地刺激時，目光變換的節奏就會大大加快。”意象與意象怡然婉轉的游弋轉換產生的意境安逸自在;反之，意象間的快速切換，可以造成緊張的節奏，給人以強烈的震撼。為了達到一定的藝術目的，詩人在蒙太奇節奏的把握上做足了文章。英國“湖畔詩人”威廉·華茲華斯多描寫自然風光和田園景色。他的詩風典雅浪漫、意象豐富、蒙太奇節奏舒緩抑揚，充分體現了他熱愛大自然、親近大自然、愿與大自然融為一體的豪邁情懷。在《水仙》(The Daffodils)的第一節，詩人將自己比喻成一朵漫游于山澗的云朵，意象的出現就漫然飄忽，節奏的基調也形成了。但當他忽然看見一群金色的水仙，心情陡然激動起來，節奏也隨之加快:在第五行連續出現“在樹蔭下”“在湖水邊”，緊接著第六行的兩個動態意象“搖擺”“舞動”。鏡頭的快速剪切轉換將詩人欣喜若狂的心情表現得淋漓盡致，與開頭的悠閑孤獨形成了強烈的對比。同樣是漫步(wander)，英國詩人威廉·布萊克的《倫敦》(Lodon)則有著不同的蒙太奇節奏。布萊克沿著泰晤士河穿過倫敦，他看到的是“每條街道”“每個過往的行人”“每個人的臉”，有“衰弱的”、有“痛苦的”。“每個(each，every)”強調了各個意象的快速閃現，緊張壓抑、痛苦激昂的情緒撲面而來。在第二節的前三行中“每個(every)”連續出現五次，“每個人的每聲呼喊，每個嬰孩害怕的號叫，每句話，每條禁令。”聽覺意象的急促蒙太奇完整了第一節的視覺意象蒙太奇。紛繁嘈雜的意境效果，刻畫出充斥著倫敦的苦難和不幸。威廉·布萊克“被譽為18世紀英國出色的視覺藝術家和詩人”，他在詩歌中用嫻熟流暢的蒙太奇以及蒙太奇節奏強化了詩歌的戲劇性。這首詩被著名評論家奧利弗·埃爾頓(Oliver Ehon)稱作是“最有力量的短詩(mightiest brief poem)”，它使讀者感到了深深的震撼，也看到了詩人對勞苦人民的無限同情。

五、結論

意境的創造是所有藝術的共同審美追求。詩歌是最古老的文學形式，電影是較年輕的藝術形式，但對意境的共同追求使二者不約而同地用到了蒙太奇表現手法。俗話說“詩情畫意”，詩歌的意境就是通過有限的客觀意象形象折射出無限的主觀思想情感，意境就是詩中表現出來的形神兼備的藝術境界。一首詩中往往存在不止一個意象，意象群的組合關系實際上就是現在電影中常用到的蒙太奇手法。也可以說，用蒙太奇組合起來的意象群構成了詩歌的意境。蒙太奇連接的意象群不僅僅是各個意象的簡單疊加，它組合的意境大于所有意象之和。因為它，詩歌的意境產生了動感;因為它，詩歌的意境有了層次。它賦予了詩歌生命和韻味，凸顯了言有盡而意無窮的境界，正所謂“意在象外”。蒙太奇節奏的不同能很好地表現詩歌不同的情緒，比如快速切換的緊張激動和舒緩延綿的悠然自在。詩歌需要詩人和讀者共同來創作。詩人是將多重意象用蒙太奇一一展示給讀者，而讀者則用臆想跟隨詩人構制的蒙太奇脈絡，重溫感人的意境，產生與詩人同樣的感情。

責任編輯:水涓