蘭斯頓.休斯的布魯斯詩歌解讀

關鍵詞:布魯斯 愛情 死亡

摘要:本文通過分析休斯布魯斯詩歌，概括出其布魯斯詩歌的個性主題，即愛情與死亡;并通過這兩個主題體現體斯作為黑人文學家的社會責任感和文化認同感，進一步升華了美國詩歌的創新形式。

一、蘭斯頓·休斯(Langston Hughes)和布魯斯(blues)詩歌介紹

蘭斯頓·休斯(1902～1967)在美國文壇，尤其是黑人文學方面。是一個舉足輕重的人物。他的文學作品主要以詩歌著稱，被譽為“黑人民族的桂冠詩人”。馬丁·路德·金那篇流傳至今、膾炙人口的《我有一個夢想》跟休斯的關于“夢想”的詩歌也有著直接的聯系。他在1926年發表在《民族》雜志上的《黑人藝術家與種族大山》激勵了無數黑人文學家’也確立了他在哈萊姆文藝復興運動中的領袖地位。哈萊姆文藝復興發生在20世紀二三十年代，這一時期是一群黑人最偉大的藝術家創作的高峰期，黑人藝術家的觀點第一次被廣泛地接受。休斯與當時偉大的黑人藝術家都成為了好朋友，如克勞德-麥凱、康第·卡林和卓拉·尼爾·赫斯特。他們希望這些偉大的藝術作品能夠改變美國人對于黑人的種族主義觀點。他是第一位采用黑人音樂節奏的詩人，他經常寫一些反映黑人日常生活、工作的故事，而且他還推動了爵士樂浪潮，并把黑人的語言寫入詩歌中。

《疲倦的布魯斯》(The Weary Blues)是蘭斯頓·休斯的第一部詩集，不僅為他贏得了全國都市聯盟舉辦的詩歌比賽一等獎，也奠定了他在美國當代詩壇上的領袖地位。這首詩運用了豐富的布魯斯黑人文化，創造了一種新的詩歌形式。蘭斯頓·休斯之所以如此大膽地應用布魯斯，有兩層含義。一方面，布魯斯中包含了豐富的黑人文化信息，而黑人民族對布魯斯的形成、發展和成熟也做出了不可磨滅的貢獻。休斯正是利用布魯斯為黑人兄弟創造了一種文化身份。另一方面，哈萊姆文藝復興期間，以及之后的布魯斯熱潮影響了一代美國黑人。從此許多人開始嘗試將民俗運用到文學創作中。休斯就是這些人中的一員。

二、布魯斯詩歌的主題

休斯的布魯斯詩歌深受布魯斯音樂歌詞主題的影響。布魯斯涉及的主題非常廣泛，其中主要包括兩種:愛情和死亡。而休斯大部分的布魯斯詩歌的主題也都是涉及到這些內容，可見休斯在詩歌主題方面也受到布魯斯歌詞的影響。

總體來說，布魯斯詩歌的主題是多樣化的。休斯就曾就布魯斯的主題發表過類似的見解:“布魯斯種類繁多，比如家庭布魯斯。這種布魯斯主題主要涉及到家庭中男女不可開交的爭吵。還有一種愛情布魯斯，這種布魯斯里沒有爭吵的對象，往往是愛情的單相思。還有一種孤獨布魯斯，紀念那些逝去或者離開的人。還有一種饑寒布魯斯，描寫了一個人在他鄉……布魯斯的情調幾乎總是傷感和消沉的，但是唱起來。人們會發笑。”

這種說法，也適用于休斯的詩。使他獲獎的《疲倦的布魯士》就是杰出的例證。最能表達他作為黑人的自豪感的一首詩是:“我，也歌唱美國。/我是黑皮膚兄弟。/客人來了/他們讓我到廚房去吃/但是我笑，我吃得足俄長得壯實。/明天，客人來了俄將在餐桌旁就座，/那時，再沒有人敢，對我說:/到廚房去吃!/而且他們會看到俄是多么美，而自慚形穢。/我，也是美國。”顯然，連這種自豪也浸透了憂悒。

休斯的主題一般都比較多元化，但是常常與日常生活有關。如之前所提到的，休斯一生致力于幫助黑人兄弟重建自己的文化身份，因此，他總是試圖通過詩歌表達和描述出美國黑人的生活現狀和真實情感。

然而，即便主題再多樣化都可以被概括成兩種。首先，布魯斯詩歌包括愛情的主題。愛情是所有文學形式永恒的主題。從遠古時期到當代，許多詩人都不斷地詠誦它。愛情使人快樂也使人哀傷。愛情給人希望。也讓人失望。人們對于愛情的感覺類似于布魯斯帶來的感覺，因此，愛情是布魯斯傳統主題之一。《愛情挽歌》就主要表現了—個女人對于愛情矛盾的情感:

我希望我的孩子

將不再愛上男人。

我說我希望我的孩子

將不再愛上男人。

愛會傷害你。

比任何事情都容易。

我將沉到河底

而我不是去那兒游泳。

一直沉到河底。

而我不是去那兒游泳。

我的真愛已離我而去，

而我將在那兒思念他。

詩歌中的女人，顯然深受愛情的傷害。這就是為何她希望她的女兒不要再去愛男人，因為愛情比任何事物都要更輕易地傷害人心。于是她準備去河里想念那個男人，一方面可以認為她要一個人靜靜地在河里想念，一方面表示這個女人有輕生的念頭。此時讀者可能會認為這個女人將不再相信愛情。然而，接下來的一段證明了這只是讀者自身的臆想:

愛像威士忌，

愛像紅酒。

愛像威士忌。

愛像甘甜的紅酒。

如果你祈求幸福，

那么你須不斷沉浸在愛里。

羅伯特·彭斯將愛情比喻成為那春天里含苞待放的紅玫瑰。而詩歌中的女人把愛情比喻成威士忌和甘甜的紅酒。威士忌和紅酒都是能夠給人們帶來力量和好心情的東西，而愛情亦是。當她的愛情逝去，她選擇了另一種方式去安慰自己:

我將登上塔頂，

與樹同高。

登上塔頂，

與樹同高。

然后思念我的愛人——

并墜落我那愚蠢的肉身。

這一次，女人登上了和樹一樣高的塔頂去思念她的愛人。同時，她將從塔頂縱身一躍，結束自己的生命。最后一句說明，她最終意識到自己是一個愛情的傻瓜。通過五個印象詞匯——河流、威士忌、紅酒、塔和樹，休斯將一個愛情中絕望的女人描繪得栩栩如生。這也同時勾起了讀者對于詩歌中的這個女人的同情之心。

死亡也是布魯斯詩歌重要的主題之一。第一批美國黑人是作為奴隸的身份來到美洲大陸。無論是之前的長途跋涉還是之后的奴役生活，都充滿了悲劇色彩。期間，死亡是每天的主題，對于黑人奴隸來說，生活本身就是與死亡的一種抗爭。因此，布魯斯作為美國黑人的音樂，更是與死亡不能分離。休斯也寫過許多關于死亡主題的布魯斯詩歌。《寡婦》正是一首關于一個女人對于她丈夫死亡的矛盾情感展示:

噢，那最后一程

是每個人都必須經歷的。

是的，那最后漫長的一程

是每個人都必須經歷的。

而那最后一站

也是每個人必須完成的。

當他們將你放入地里

并用塵土將你的臉龐覆蓋，

我說是將你放入地里

然后用塵土將你的臉龐覆蓋，

就那一次，親愛的，

你正待在你所在的位置。

第一段，女人正陪伴她的丈夫的尸體入土。她看起來對于丈夫的亡故極其平靜，因為她對于死亡有一套自己的理論:每個人都要經歷死去后從尸體存放的地方到墓地這樣一個旅程，因為每個人都要經歷死亡。一個人有生的一刻便就會有死的一時。因此，每個人都最終屬于墓地，這是生命的最后一站，或稱來世的開始。第二段描述了埋葬女人丈夫的過程。她看著塵土漸漸覆蓋丈夫的臉，她也漸漸感覺到哀傷。

你是一個強大的愛人

而你統治了我許多年。

一個強大的愛人，親愛的，因為你

統治了我很多年——

如果我活到一千歲

也不能停止我的眼淚。

我不想愛上別人

且不想被他人所愛。

我說我不想愛上別人

且不想被他人所愛——

但是你從來都不會知道

像我這樣的女人就要自由了!

據這個女人描述，她的丈夫是一個“強大的愛人”，并統治了她很多年。從女權主義的角度來看，這一句正是男性壓迫女性的證據。然而，對于詩歌中的這個女人，并不是這么一回事。對于她丈夫的亡故，她極其悲傷，以淚洗面，甚至于夸張到即便她活到一千歲也不能停止流淚。從這里，我們可以推測出女人對于丈夫的愛。她將不再傾心于任何人也不需要任何人來愛他。她的丈夫在生前統治她的生活并在死后繼續統治她的情感。然而，她希望從丈夫的統治中掙脫出來，畢竟“統治”一詞代表著“壓迫”和“反抗”。休斯準確地描述了一個女人對于丈夫死亡的矛盾心情。

布魯斯是美國黑人文化的靈魂。休斯繼承了美國黑人布魯斯的傳統。將其與現代詩歌結合起來，是一種文化的創新。布魯斯詩歌體現了他對于自己的黑人兄弟生活現狀的關切，以及對黑人權利平等的渴求。休斯一生的文學活動都是同他所處的時代的美國黑人運動緊密相連，同廣大黑人的命運息息相關。他的創作真實而深刻地反映了美國黑人的社會生活，傾訴了他們的苦難與辛酸、歡樂與希望，以及對自由、民主的追求與渴望。休斯對于美國黑人文化的建立和升華起到了不可替代的作用，并為后世的文化創新指明了方向。

(責任編輯:水涓)