從《艋舺》走紅看臺(tái)灣電影現(xiàn)狀

一部黑幫片，可不可以拍得文藝腔十足?《艋舺》回答了這個(gè)問題，可以。但《艋舺》在臺(tái)灣大賣以及備受內(nèi)地影迷關(guān)注，不在于它的黑幫元素和文藝片表現(xiàn)方式，而在于它是部原汁原味且味道兇猛的青春片。每代人都有自己的青春片，60年代人看《教父》，70年代人看《陽光燦爛的日子》，那么，《艋舺》就是拍給80年代包括90年代的小年輕們看的。

《艋舺》引進(jìn)內(nèi)地有一個(gè)情節(jié)被刪的可能性很大，那就是影片最后蚊子所說的臺(tái)詞，“以暴制暴，才是王道，才是唯一的生存之道”，其實(shí)這也是影片的主題思想之一，而且整部電影出現(xiàn)數(shù)次的“今天如果你不弄死他們，有一天你就會(huì)被他們弄死”，也有宣揚(yáng)暴力之嫌。但千萬不要據(jù)此認(rèn)為，這是部壞電影，有過年輕時(shí)代放蕩經(jīng)歷的人，哪一個(gè)人的青春不帶有一點(diǎn)表演色彩?據(jù)說《艋舺》是導(dǎo)演鈕承澤的自傳電影，那么有機(jī)會(huì)的時(shí)候不妨問問鈕承澤，這個(gè)故事有多少是真的，多少是莫須有的逞強(qiáng)斗狠?

我看《艋舺》不是因?yàn)樗目诒且驅(qū)︹o承澤的上一部作品心存好感的延續(xù)，在上部名為《情非得已之生存之道》里，這位導(dǎo)演將偽紀(jì)錄片的手段玩得爐火純青，真實(shí)、自然卻有著一股看不到的力量存在，《生存之道》讓人贊嘆“這才是電影，這才是富有生活氣息的電影!”，它讓那些賣弄特技、賣弄大牌演員、賣弄小眾特色的電影黯然失色。兩相對(duì)比，《艋舺》的可看性仍比不過《生存之道》，畢竟，所謂的青春殘酷電影，上世紀(jì)90年代楊德昌拍的《牯嶺街少年殺人事件》就達(dá)到了一個(gè)頂點(diǎn)。

從《海角七號(hào)》成為臺(tái)灣電影的新標(biāo)志，到《不能沒有你》對(duì)小人物的堅(jiān)持與自尊的寫實(shí)描述，再到清新、純情的《聽說》，包括《艋舺》，由這些新片構(gòu)成的臺(tái)灣電影陣容，可以看到“臺(tái)灣精神”在發(fā)生微妙但明顯的變化，“臺(tái)灣精神”不再以站在大陸的對(duì)立面為榮，不再處處表現(xiàn)出被內(nèi)地文化同化的恐懼感，而是在擁有了自信與創(chuàng)新的元素之后，體現(xiàn)出一種開放、自由與放松的氣質(zhì)。通過這些電影，亦可以觀察到臺(tái)灣電影工作者在心態(tài)和藝術(shù)追求上的轉(zhuǎn)變。

上世紀(jì)80年代形成的臺(tái)灣電影新浪潮，以描寫本省人與外省人的沖突、不同文化融合過程中的協(xié)調(diào)、孤島心態(tài)下沒有安全感的臺(tái)灣人為主，雖然影片不乏對(duì)溫情、美好與純真的向往，但整體格調(diào)上的沉悶，讓臺(tái)灣電影有了藝術(shù)張力的同時(shí)，也缺乏了“娛樂”這一電影天然應(yīng)該具備的功能。而《海角七號(hào)》的出現(xiàn)，很明顯地對(duì)這一缺憾進(jìn)行了彌補(bǔ)。

在上述提到的幾部臺(tái)灣電影中，即便相比而言最沉悶的一部《不能沒有你》，在人物形象、性格乃至故事細(xì)節(jié)上，也不乏詼諧、樂觀的呈現(xiàn)。《艋舺》自然更是如此，這部電影的原聲大碟出版，以及影片頗為人稱道的亮麗畫面、緊湊的故事節(jié)奏等，都讓這部電影娛樂感十足。值得一提的是，娛樂感的增加并沒有削弱新臺(tái)灣電影的感染力，臺(tái)灣影人正在集體發(fā)力，他們的創(chuàng)新必將為華語電影增光添彩。【責(zé)編/九月】