有關設計的什么

相信這部動畫片對于大多數85后女子們而言是陌生的，但它卻帶給當年尚處于青春期前期的70后女子們以關于未來與愛’情無限美好的懂憬與遐想。至少對于每日必準點守在電視機前追捧劇集的我而言，守到每集的末尾，目睹花朵盛開的容顏，期待花朵的名字與它代表的含義，是一天中近似于必須完成的儀式。多年過去，小蓓與娜娜小姐諸般的恩怨早就印象全無，只有花瓣以惺鏡頭的速度徐徐舒展的姿態一再回放。即便渾噩如我也不禁感嘆“由一顆灰頭土臉毫不起眼的渺小種子努力變為一株優雅花草的過程好神奇啊!”

而這部動畫片的另一個興奮點則永遠出現在每集善惡大對決最危急的時刻：眼看邪惡的娜娜小姐就要得逞，一株不知名的小花定會適時出現在路邊。下一個鏡頭便看見小蓓向花蹲下，彈開佩戴在領口的花鑰匙，讓它的鏡面對準花朵。一串咒語之后，照耀在花朵上的陽光便會反射到鏡中，將花朵的力量灌注到小蓓身上。于是奇跡出現，小蓓海魂衫配超短裙的標志性樸素行頭瞬間變為超美長裙，不僅將小蓓映襯的光彩照人，更賜予她非凡的力量，在最后一刻扭轉乾坤。

我曾經非常放心小蓓的戰斗力，同時心醉于她的每一件戰袍——有多少集花仙子，小蓓就有多少件漂亮的花朵長裙。每一件都對應著那一集里出現的花朵而呈現出不一樣的風姿和魔力。我迷戀它們，發展到要自己親手設計……先在紙的一邊杜撰出某種開花植物，然后再根據它的形態特征在紙的另一邊畫出長裙，一段美好的時光就在這過程中靜悄悄的流淌過去。

說到這里，我打心眼兒里懷念我的童年時期。理由之一便是：那時的眼睛和心都沒分別、沒企圖，不挑剔．卻容易被打動。不像今天的我，心硬如殼。會出于高效原則直奔美術館追求體驗。可如同機械般掠過每一件作品，行短暫的注目禮，然后匆匆奔向下一件的任務完成后，被打動卻是可遇不可求的偶發事件，眼里都是因挑剔而留下的遺憾。所以說成年人無趣，叉奠如說成年人可悲，落在自以為是的圈套里。

其實是想就設計哲學囈語幾句。高效、程序化、嚴肅的鉆研技術并直奔目的而去固然很棒，體現了人對理性、掌控力與速度感的崇拜。可作為感受者，真正直指人心的打動卻似乎總離不開一抹神跡、幾許莫可名狀的不期然、三兩分反邏輯的參與。而這些東西是作為孩童的我們曾熟悉的。

這讓我想到正常與非常態的關系，它并非僅僅是個尺度問題。其關聯的狀況還可以用磕到碗里的雞蛋黃打比方：潛意識里，我們把懸浮在透明蛋液里的雞蛋黃那圓圓的樣子視為正常，覺得理所當然。可這理所當然的樣子多岌岌可危啊，一旦那層薄到看也看不見的膜破掉，蛋黃也就變成稠稠黃黃的液體——呈現出另一種正常的樣子。但兩者不同的地方在于，前者比后者多了好多美感，而直覺上我覺得這種美感正是來自于系統本身的岌岌可危。而一個岌岌可危的系統又怎能說是正常的呢?所以非常態也可以以正常的面貌出現，只不過在某些關鍵之處有些不對勁。而正是這種不對勁徹底避免了乏味和無趣。圓圓的新鮮蛋黃和偉大的西斯廷教堂．誰更美?為什么?解釋得清否?

這個自由而無可歸宿時代碎片化了。時代精神就是我們蕓蕓眾生欲望與理想，焦慮與恐懼的投射與集合。它看似凌駕在我們之上，卻在心底與我們相連。總有一些人，給它造個軀殼套上，把它從隱密處拉出來，曝露在日光下；人們見了這軀殼，心底定會高聲說： “我覺得好熟悉!雖然我知道從未見過它。”造了這殼的就被尊為大師，人們說， “他們懂得時代精神!”他們則通常說，“我只是照著自己想的去做，不知道什么是時代精神。”作為以創造為業的人，他們與我們的區別，最終只是個概率問題。與其張開雙眼去向碎裂成無數片的世界去尋求時代精神，不如閉上雙眼向內傾聽，關注我們心底的聲音，那也是時代的聲音，你以自己的方式賦予它模樣，那就是時代的模樣。

其實，動畫片《花仙子》每一集里李嘉文留給小蓓的，正是那在危急時刻賜予小蓓力量的花朵的種子。這個呼應我覺得很有意思，似乎在昭示我們：那凡賜予我們力量的，我們一定要回頭去了解它。而了解的過程是需要我們靠雙手親自去栽培與澆灌的。并且，這過程是如此緩慢，如此平凡。終究有一天，這渺小、灰暗、不起眼的種子會變成一株優雅的花草。奇跡在我們手中被復制!綜上所述，一雙孩童的眼，一顆看得到底的心，一個不過分追求實際與理性的頭腦，一副忍耐得住的好脾性，一雙踏在平凡生活之上腳，會讓我們見證花開的奇跡。