音樂新聞

揚琴組合“茉莉花”花開中原

“這是揚琴藝術在平頂山市的一次重要推廣，它預示著平頂山高雅藝術演出將揭開新的一頁。”4月24日晚，劉月寧教授與“茉莉花”組合揚琴音樂會在河南平頂山市廣電局八百演播廳舉行。當揚琴演奏家劉月寧和組合中5位年輕的在校學子精彩演繹了8首中外曲目之后，平頂山市委宣傳部一位領導當場表態。此前的4月22日晚，“茉莉花”組合還在洛陽歌劇院獻上了優美細膩的表演，為正在熱鬧舉行的第28屆洛陽牡丹花會增添了一絲清雅幽深的音樂感覺。

中央音樂學院“茉莉花”組合成立于2008年8月，是中國第一個以揚琴重奏形式演繹世界音樂藝術經典的組合，劉月寧擔任藝術總監。這兩場音樂會上，劉月寧與馬瑩、魯靜、陳蕓蕓、宋冰、杜玉5位青年學子演奏了《將軍令》、《觀世音大悲咒》、《茉莉花》、《查爾達什》、《平湖秋月》、《潘諾哈爾瑪舞曲》、《四季》、《牡丹之歌》、《映山紅》等中外曲目。這些曲目中既有中國傳統揚琴曲，也有為組合量身定制之作;既有整齊劃一的揚琴合奏，也有二、三、四、五架揚琴組合的靈動變奏。其中，五重奏《茉莉花》是作曲家徐振民根據民歌《茉莉花》改編的，專為該組合量身定制。為了助興牡丹花會，組合中兩位年輕的學子陳蕓蕓和宋冰還特意將歌曲《牡丹之歌》改編成了四重奏。這些不同風格的曲目在不斷變化的揚琴組合詮釋下，樂聲時而激情勃發、時而纏綿悱惻、時而如清泉潺潺怡人自得、時而又似飛瀑直下酣暢淋漓。

劉月寧出生在湖南益陽，年幼隨父母工作調動來到了河南洛陽。1977年從洛陽考入中央音樂學院附中。1978年在記錄影片《春蕾》中以一曲《映山紅》而聞名海內外。30余年來，洛陽人民深深地為從這片土地上走出的這位揚琴演奏家感到自豪。

“如今人們的文化生活日益豐富，亟需好的音樂產品和正確的文化引導。平頂山市的高雅音樂市場處于孕育階段，將不斷加大對高雅音樂的引進。希望更多如劉月寧這樣的音樂家走進平頂山。”平頂山音樂會承辦方、平頂山市文化投資有限公司董事長馬卿賀在音樂會后說。

音樂會上，許多觀眾是第一次現場聆聽揚琴。其中一位20多歲的王小姐對記者表示在優美的琴聲中找到了安寧和平靜，對學習揚琴也發生了極大的興趣。兩場演出的成功也讓組合中5位年輕人興奮不已，不僅是能與觀眾近距離地交流音樂讓他們激動，制定有針對性的曲目、緊張排練、長途跋涉等，也都讓他們得到了課堂之內得不到的學習和鍛煉。

洛陽音樂會由洛陽市文化廣電新聞出版局、洛陽日報報業集團主辦。平頂山音樂會由平頂山市政協、平頂山市委宣傳部主辦。《音樂周報》參與了兩場音樂會的協辦。九三中央原副主席洪紱曾、河南省政協副主席張亞忠、中央音樂學院黨委書記郭淑蘭以及洛陽市和平頂山市的有關領導出席了音樂會。

本報記者 刁艷

吉林省交響樂團

奏響“黑土地”的豪邁

4月22日，吉林省交響樂團在指揮家彭家鵬的率領下第3次登上國家大劇院舞臺，亮相國家大劇院第二屆“中國交響樂之春”。管弦樂序曲《我可愛的故鄉》、柴科夫斯基的《e小調第五交響曲》以及俄羅斯鋼琴家基斯里臣·謝爾蓋·瓦列里耶維奇與樂團合作的拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》等作品既有藝術性又兼顧了地域特色。作曲家董樂弦專門創作的《東北組曲》在東北固有的鄉土音樂曲調之上進行了提升與凝練，形象地表現了在時代的旋律中，東北這塊富饒的土地上，質樸、豪放和勤勞的人民開拓新生活的精神風貌。

高尚/攝

國家大劇院五月也有“室博會”

上海世博會進入沖刺倒計時，北京也將迎來一場別開生面的“室博會”。從5月7日起，國家大劇院第二屆“五月音樂節”將在一個月內集中獻上14場室內樂音樂會，來自7個國家的頂級室內樂團和演奏名家將為觀眾集中展現室內樂的獨特魅力。

對于大多數中國觀眾而言，室內樂還是一個相對新鮮的概念，其普及程度也遠不及交響樂。大提琴演奏家朱亦兵形象地比喻“交響樂在中國的發展已步入青年，室內樂卻依然在襁褓中。”

本屆五月音樂節在即將上演的14場音樂會幾乎可以滿足觀眾對室內樂的所有想象:弦樂、木管、銅管、鋼琴、打擊樂、管風琴等不同樂器的“花式混搭”以及獨奏、重奏、樂團合奏的立體化演奏形式，將讓觀眾大開眼界。

打擊樂和鋼琴原本是“節奏”和“旋律”的代名詞，井水不犯河水。此次李飚卻將打破“禁忌”——為節奏注入旋律，與柏林愛樂打擊樂團和來自德國的雙鋼琴姐妹花首次合作;管風琴為國內音樂會的“稀客”，而此次柯林·安德魯與珍妮·費舍爾這對管風琴上的“神雕俠侶”將為北京樂迷帶來一次罕見的管風琴四手聯彈;美國風神木管五重奏將帶來一場充滿神話色彩的音樂會，加拿大銅管五重奏則將展現銅管“縱貫線組合”的別樣魅力。

值得一提的是，去年頗為轟動的“午夜玫瑰”爵士樂音樂會今年還會繼續。大劇院此次盛邀到了“艾靈頓公爵大樂團”擔綱“午夜玫瑰”的主角。音樂會后，觀眾依然可以像去年一樣，在妖嬈的午夜與音樂為伴繼續狂歡。

除了新穎多樣的演奏形式，本屆五月音樂節的強大陣容也不容忽視，十余位“身懷絕技”的演奏家將在音樂節期間走進國家大劇院。“鋼琴達人”馬丁·史岱費爾德雖然是位80后，但他錄制的巴赫專輯已經連續5年蟬聯德國古典唱片排行榜榜首，被業內譽為是“讓巴赫會唱歌”的人;“鋼琴王子”李云迪也將以演奏全場肖邦作品向肖邦誕辰200周年深情獻禮;大提琴家王健則要挑戰大提琴極限，連續3天上演6套巴赫無伴奏組曲;而從華爾街轉戰古典樂壇的大提琴家李垂誼則將聯手芬蘭先鋒樂團“阿萬蒂”，帶來他根據經典版《紅樓夢》配樂改編的樂曲。此外，柏林愛樂樂團的首席音樂家們也將與剛剛成立不久的國家大劇院管弦樂團共同獻上閉幕音樂會。本報記者 孟綺

甘肅歌舞劇院

《大地之聲》慰問抗震英雄

4月26日，甘肅省歌舞劇院在蘭州金城大劇院以《大地之聲》音樂會，慰問赴災區救助的解放軍、武警部隊、公安、醫護人員、新聞記者和奔赴一線的各界人士。

音樂會邀請了作曲家、指揮家景建樹擔任指揮和排練，作曲家趙季平、張堅、程大兆、黃卓等加盟創作，參加演出的胡琴演奏家姜克美也為音樂會增添了諸多亮點。

在曲目設置方面，除了甘肅歌舞劇院的王牌、經典曲目外，針對音樂會“支援玉樹，共度難關”的主題，景建樹還專門為音樂會創作了民族交響詩《生命的呼喚》。此外，還有黃卓編配的男女二重唱《國家》，程大兆作曲的民族交響樂《黃河暢想》及舞劇《絲路花雨》經典選段《三危山傳奇》、《萬佛呈祥》等。

排練期間，先后有西北師大學生合唱團、成都軍區戰旗歌舞團、寧夏歌舞團、甘肅省京劇團等人員加盟，樂團演奏員達到70多人，合唱團達到60多人，參加演職人員總數近180人。

甘肅省歌舞劇院楊亦兵告訴記者，本場音樂會原名為《大地春歌》，本是為迎接五一獻禮的作品。但玉樹地震發生后，院里迅速做出反應將音樂會更名為《大地之聲》，在演出時間、演出形式、節目內容上都做了很大調整。

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黃河·梁祝

天津音樂廳碰撞激情

《梁祝》、《黃河》是中國交響協奏曲中最偉大的經典作品。5月1日，天津音樂廳將與天津交響樂團聯手打造《黃河·梁祝——中國經典協奏曲音樂會》，易娟子擔任指揮。

本場音樂會將由小提琴新秀蘇雅菁、鋼琴新秀張樂與天津交響樂團共同完成《紅旗頌》、《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲、《春節序曲》和《黃河》鋼琴協奏曲4首樂曲。蘇雅菁曾連續兩年赴日本與指揮大師小澤征爾合作巡演多場音樂會獲巨大成功。J012

超男高音

大衛·迪歐亮相

4月29日在北京中山公園音樂堂將上演“華麗的極限——以色列超男高音大衛·迪歐與樂隊音樂會”。大衛·迪歐將帶來包括巴洛克詠嘆調、歌劇經典《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》、百老匯音樂劇《歌劇魅影》、《貓》選段、民歌及原創歌曲《大地母親》、《心田》、《愛的時機》等。

大衛·迪歐已發行7張白金級、2張雙白金唱片;曾與世界頂尖樂團以色列愛樂樂團、倫敦交響樂團、維也納愛樂樂團、布達佩斯愛樂樂團同臺。他的獨特嗓音，音域跨四個八度，最高達G5。

大衛·迪歐出生于以色列一個有著西班牙安達魯西亞血統的利比亞歌唱世家。他一直找尋個性的發展路線甚至連紐約大都會歌劇院誘人的聘請也沒能打動他。他既作曲也能演奏，能夠巧妙地運用土耳其班卓琴、手風琴、杏木雙簧管、單簧管、小提琴及許多中東打擊樂器。本報記者 孟綺

中央音樂學院“全國送校歌計劃”啟動

葉小綱在甘肅送校歌

“我們要號召廣大作曲家和有識之士，為全國、特別是西部欠發達地區的中小學寫10000首校歌，讓每一個貧困偏遠地區的孩子都能夠唱上自己的校歌”。這是葉小綱在今年兩會期間提出的倡議。如今，他正在努力將這樣的想法付諸行動。4月23日，中央音樂學院“送校歌計劃”在甘肅省定西市臨洮縣二中舉行，葉小綱的偉大夢想從此啟航。

歌聲沐浴金色年華

臨洮距離蘭州90公里，號稱塞上江南。黃河上游最大的支流洮河孕育了著名的美女貂蟬，而岳麓山則是傳說中老子悟道成仙的地方。臨洮二中就坐落在岳麓山腳下。

葉小綱一行到達臨洮二中時，學校的喇叭里正播放著他的學生張帥為這所學校寫的校歌。同行的甘肅省副省長郝遠一邊走一邊跟著哼唱，他說，這首歌很好聽也很好唱，充滿陽光朝氣，是一首好歌。葉小綱和郝遠是十幾年的好朋友，在今年的政協會上，兩人聊起“送校歌”計劃，主抓教育的郝副省長對此很感興趣，當即力邀葉小綱來甘考察，二人約定送校歌計劃從甘肅開始做起。

拿到臨洮二中和臨洮實驗一小的歌詞后，葉小綱立即發動他的學生開始譜曲。中央音樂學院作曲系幾乎每一個學生都創作了一首，最后又從幾十首歌曲中選出兩首，作為這兩所學校的校歌。

對于這兩所學校的學生來說，這無疑是一個特殊的禮物。他們可能不知道葉小綱是誰，但是他們知道這個在臺上講話的叔叔給他們送來了好聽的校歌。而這首歌將會伴隨他們走過一生中最好的金色年華。

葉小綱一直希望通過自身的努力來促進中國美育教育的平等發展，這是他的理想。這個理想宏偉而遠大，但是葉小綱和他的團隊卻腳踏實地，每一點一滴的進步都讓他們興奮不已。“我們能夠感受到孩子們對藝術的渴望，音樂能夠給他們帶來快樂，這讓我們覺得我們所做的工作是有意義的。”這一點也得到了郝副省長的認同，“校歌是一種文化，對于孩子們來講，在唱校歌的過程中實際上也在潛移默化地培養著他們熱愛母校、熱愛祖國的精神，這對于他們來說是一生的財富。”

一個人、一本書、一張嘴

此次甘肅之行，除了為兩所學校送校歌之外，還有一個很重要的任務就是了解西部基層音樂教育情況。臨洮縣地處蘭州周邊，信息交流便利，而且當地歷史文化傳統深厚，比較重視文化，因此臨洮縣的藝術教育在甘肅省處于中等偏上的水平。而與臨洮相比，甘肅省還有很多地區處于更加困難的境地。4月22日下午，西北師范大學音樂廳內，來自甘肅十幾個地區的近200名音樂教師與中央音樂學院的考察團進行了面對面的交流，讓他們了解了更多西部音樂教育的實際情況。

馬驥是來自甘南藏區的音樂教師，他把自己的工作概括為一個人、一本書、一張嘴。馬驥所在的學校共有900多名學生，卻只有他一位音樂教師，除了教音樂，他還要兼任美術、體育等課程。學生沒有音樂教材，只有老師有一本教材，全靠他一張嘴來教。“我們的學生98%是藏民，他們天生就會唱歌，因此他們不愿意在音樂課上讓老師教他們唱。面臨這種情況，我就堅持他們排合唱，開始他們都很抵觸，但是經過一段時間后，他們慢慢覺得合唱也很好聽，也喜歡唱了，有些調皮的學生也慢慢學會講禮貌守規矩了。”馬驥說，在當地條件下，不可能按照國家的課程標準來進行音樂教學，只能依照當地狀況就地取材，在廣大少數民族地區，這樣的情況非常普遍。

與馬驥相比，一位來自蘭州的中學教師要幸運得多，他起碼有必要的教學器材和教材，但是這位教了30多年音樂的老教師卻有著另外的困惑。“學校規定音樂教師每周要上滿18節課才能滿工作量，而其他科目都是10節。我們除了18節課之外還要應對各種藝術比賽，訓練合唱隊、樂隊只能課外進行，學生經常晚回家，家長意見很大。我不知道這個18是從哪兒來的，據說從50年代的莫斯科來的。我從參加工作那天起這個18就像緊箍咒一樣帶在我的頭上，這么多年來一直沒有改變。”

來自一線的音樂老師們能夠真實地反映西部地區音樂教育現狀，這也給了葉小綱很大的震動。身為全國政協常委的他也當即表示，將進一步收集整理材料，形成提案在明年的兩會上遞交。葉小綱表示，西部經濟落后，但藝術教育資源更加落后。東西部的美育教育存在著很大的不平衡。只有美育資源平衡了，才能實現真正的平等，這也是他們此次全國送校歌計劃初衷所在。本報記者 張蕾

6大樂團上演交響樂“諸神之戰”

4月29日至6月24日，英國愛樂樂團、美國費城管弦樂團、德國斯圖加特廣播交響樂團、英國BBC交響樂團、瑞典廣播交響樂團、英國圣馬丁樂團古典樂壇的6大名團將先后登陸國家大劇院。阿什肯那齊、夏爾·迪圖瓦、羅杰·諾林頓、貝洛拉維克、丹尼爾·哈丁、薩賓·梅耶、齊默爾曼、約夏·貝爾、丹尼爾·霍普、呂思清……領跑夏季演出季的6大名團除了自身實力上有一番不可避免的較量外，十余位世界級的指揮大師和獨奏家還將帶來一場堪比大片的交響巔峰上的“諸神之戰”。

4月29日英國愛樂率先登陸，阿什肯納齊將與小提琴演奏家呂思清“珠聯璧合”。愛樂此次將傾情演繹貝多芬的《科里奧蘭序曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》等經典之作。阿什肯納齊此前并沒有跟呂思清合作過，只聽過一次他演奏的舒曼《小提琴協奏曲》，但呂思清在演奏中激情與冷靜并重的狀態給阿什肯納齊留下了深刻印象。此次二人合作勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》，阿什肯納齊非常期待呂思清的演奏“帶給我其它新的感覺。”

緊隨其后的是有著“管弦樂團調色大師”美譽的迪圖瓦，他將執棒費城管弦樂團于5月4日、5日登臺國家大劇院，獻上自己25歲初登舞臺的指揮“處女作”——斯特拉文斯基的《春之祭》。屆時，美女小提琴家阿拉貝拉·施丹巴赫還將帶來柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》。

本報記者 孟綺

莫斯科大劇院

史上最大陣容訪華

4月23日，莫斯科大劇院歌劇團、合唱團及管弦樂團的全體人馬，終于如愿抵京。4月24日，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》得以在國家大劇院順利上演。由于受到冰島火山灰的影響，航班幾次延期，著實令兩個“大劇院”捏了一把汗，好在最終全體演職員都順利抵京，并為此次持續12天的“馬拉松”式訪華演出開了個好頭。

1959年，莫斯科大劇院第一次訪華。半個世紀后，莫斯科大劇院首次同時攜帶歌劇與芭蕾舞劇再次蒞臨。此次莫斯科大劇院以400人的陣容訪華，一部歌劇外加兩部芭蕾，僅《奧涅金》就包含了歌劇團、合唱團、管弦樂團的全部人馬，每一個畫面、每一個聲音，都是全部“原裝進口”。這樣的演出規模，即便是俄羅斯的本土觀眾，也已經暌違5年了。

在歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》之后，芭蕾舞劇《法老的女兒》和《堂吉訶德》將分別在4月30日和5月3日接棒上演。

《法老的女兒》取材于法國浪漫主義詩人泰奧菲勒·戈蒂埃的詩作《情迷木乃伊》，首演于1862年。此次《法老的女兒》跟隨“莫斯科大劇院2010訪華演出”亮相國家大劇院，同時也為第十屆“相約北京”揭幕。為了體現出百分之百原汁原味的俄羅斯芭蕾風采，演出將全部啟用俄羅斯藝術家演繹，不僅主演和群舞來自莫斯科大劇院，為演出伴奏的管弦樂團也全部從俄羅斯遠道而來。《堂吉訶德》被譽為現今喜聞樂見的19世紀芭蕾舞壇的經典代表劇目，由莫斯科大劇院演繹的《堂吉訶德》保留了原作的純正風格，被譽為最原汁原味的版本。

本報記者 孟綺

放不下音樂

放不下學生

77周歲的生日還沒有過，手里的樂譜還沒有整理，作品專集還沒有出版……4月19日上午8時45分，音樂教育家、作曲家饒余燕的生命走到了盡頭。4月23日，院長趙季平專程從CCTV青年歌手比賽中途趕回西安音樂學院送別饒余燕，從上海、廣州、北京、四川地及海外趕到的200多位音樂家在低哀的音樂聲中向饒先生作最后的告別。90高齡的前院長劉恒之、中國音協分黨組書記徐沛東及8個音樂學院和音樂文化組織等單位的領導和專家們發來唁電。

作為一位教授，西安音樂學院副院長韓蘭魁和作曲家程大兆等回憶起自己當學生時的情景還在感激“是饒先生給了我音樂生命”。作為一個作曲家，饒余燕創作出100余部不同體裁的音樂作品，特別是在器樂創作中，豐富多彩的復調手法和濃郁的地方特色緊密結合。饒余燕在生病和病重期間，仍堅持應澳門中樂團之邀，創作了民族管弦樂《澳門斷想》，該作品于3月28日剛剛在澳門首演。

韓蘭魁表示，將在下半年出版饒先生的作品專集。

史小眉