戲曲音樂的創作與發展淺議

摘要：中國戲曲音樂是世界上比較獨特的藝術現象，它植根于各個不同地方的土壤，依據不同地方的音樂語言特點形成并發展，具有濃厚的地方色彩。本文就戲曲音樂的創作與發展情況做一分析。

關鍵詞：戲曲音樂 創作 發展

一、戲曲音樂發展歷程

中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂推陳出新是戲曲音樂發展方向的重要方面。

戲曲音樂是構成演出形象極為重要的組成部分，是戲曲舞臺藝術成功與否的重要因素。中國戲曲音樂體現著、適應著戲劇性的要求，要為表現戲劇人物、推動情節發展、營造情境氛圍服務。戲曲音樂作為整個戲曲藝術的核心與支撐，其創新問題就更是重中之重，它直接決定著整個戲曲藝術的振興與繁榮。

二、中國戲曲音樂的構成

1、唱腔。各地方劇種都有自己的唱腔，一些在音樂風格上有親緣關系的劇種唱腔構成一定的聲腔系統，每種聲腔系統又都包括了十幾種乃至幾十種劇種。從整體而言，300多種戲曲，實際上僅有兩種基本結構，一是曲牌聯套；一是板式變化。所謂曲牌聯套，即是一種以“曲牌”為基本結構單位而加以聯接的唱腔體制。為了表現更加復雜的內容，戲曲音樂的設計者常常將若干支不同的曲牌按照戲劇沖突和表現的要求有機地聯接起來，成為一組結構嚴密、形式完整、有起伏變化的套曲，人們習慣上稱之為“曲牌聯套”。而板式變化也稱為板腔體，是伴隨著皮黃梆子腔的興盛而形成的。板式變化體最突出的特征是通過板式變化而獲得的動力性。

2、器樂。戲曲樂隊由兩部分組成，弦管樂部分稱文場，打擊樂部分稱武場，合稱文武場。文場的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為配合表演而用的曲牌(屬場景音樂)。武場的主要任務是用打擊樂器打出鑼鼓點，配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈，使其起止明確，節奏有序。各個劇種樂隊的樂器組合盡管有所不同，但鼓師的作用和主奏樂器的作用卻相同，主奏樂器的樂師與鼓師共同掌握著全劇的音樂伴奏。主奏樂器的不同音色和演奏方法，常常是形成這一劇種特有風格色彩的重要標志，從主奏樂器即能判明是什么劇種或聲腔。

三、戲曲音樂創作應注意的問題

戲曲音樂創作，屬于民間音樂創作范疇，要遵循民間音樂創作的規范與章法。但在創作的繼承、發展和吸收、借鑒上，應在一定的范圍內采取適當的創新，并與傳統創作方式互為補充、相得益彰。

1、創作思維的創新。創作思維的創新，是戲曲音樂創新的基礎與前提。戲曲音樂創作思維的創新，包括以下三大內涵：(1)繼承與開放的結合，即在繼承的基礎上創新。從改革的視角考慮，應打破舊的戲曲音樂觀念的束縛，在適當情況下引入“自由體”音樂體制，創造出新的自由式的戲曲音樂體制。(2)縱向與橫向的結合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優秀傳統；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。(3)宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創作思維方式，在戲曲音樂創作中，既可以居高臨下、統觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環節之間的各個鏈條，從局部上強化各自的優長。

2、把握整體構思與布局。戲曲有各種題材和風格，隨之也產生了不同類型與風格的音樂，把握總體音樂構思與布局，是創作好音樂的關鍵，這就要求創作者熟悉多方面的知識，有較成熟的總體構思，以保證全劇的音樂創作不偏離劇意并按層次向前推進。

3、把握音樂的風格。戲曲音樂受劇種語言風格、基本唱腔、旋法規律等諸多方面因素的制約。在保證劇本風格的同時創作出與之相適應的作品，這是戲曲作者必須堅守的原則。具體而言，創作風格有唱腔風格、配音風格、幕間音樂與間奏音樂風格及板式風格等等，這些都需統一在全劇音樂風格中，緊緊抓住劇種的風格進行創作。

4、注重作曲方法的創新。新時代中國戲曲作曲的創新，應體現在對傳統作曲法的全方位突破，從而使戲曲音樂突出時代特征，令人耳目一新。例如復調法的運用，即運用主旋律與副旋律交叉對比的手法，可以充分揭示劇中人物內在的情感變化。除此之外，西洋作曲法中的旋律的音高運動、節奏形態、句式結構、調式、調性等各種方法和技巧，均可以在戲曲作曲中得到廣泛運用以增強藝術效果。

5、注重戲曲人物的音樂形象。戲曲人物的音樂形象和其它音樂作品的人物形象具有統一性和相似性的特征，集劇本的文學性、音樂的基本風格、主要唱段的選擇以及該劇音樂的特征，勾出一個明確的主題。在進行戲曲音樂形象塑造的過程中，必須與該劇的劇種語言、語言音調相結合，只有這樣才能襯托出該劇的地方色彩和濃郁的音樂風格。

6、樂隊的伴奏方式。傳統的戲曲樂隊，都是以民族樂器伴奏為主，色彩相對比較單一，我們要借鑒外來樂器納入我們的戲曲樂隊之中。同時，西洋音樂和西洋樂器也可以吸收使用，運用西洋樂器豐富自己的傳統樂隊。需要注意的是，各個戲曲劇種都要有自己的樂隊，必須保持自己傳統中最富有特色的東西，而不能被外來的所同化，我們的最終目的是為了努力發展我們自己的民族戲曲音樂。

總之，戲曲音樂必須體現戲曲音樂抒情性和戲劇性的特點。車塑造人物、推動情節、抒發情感方面發揮戲曲音樂應發揮的作用。在戲曲音樂今后的發展方向上，從戲曲劇本的音樂構思，唱腔設計，涉及到演唱方法，樂器伴奏配器以及樂隊編制等方面都要進行有計劃、有步驟、有目的的革新創造。在這個過程中，戲曲音樂的創作與發展最終還需要人才的不斷培養與輸送，從中央到地方不乏有專業性的戲曲藝術院校，培養了一批又一批優秀的戲曲演員、樂隊演奏人員，以及一大批從事戲曲理論的研究者，但是專門的戲曲作曲人才相對而言還是相當匱乏的。如此看來，對戲曲音樂創作者的培養更應該是一項長遠的計劃。此外，要加強對現有戲曲音樂從業人員綜合素質的培養，提高摹文學、歷史、哲學等方面的文化修養，還要鼓勵其在音樂理論、專業知識等方面多讀、多學，以更好地為廣大戲曲觀眾服務，也為我國的戲曲音樂發展進步奉獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1]何為，何為戲曲音樂論，文化藝術出版社。1998年9月。

[2]汪人元，加強音樂建設要成為當前戲曲發展的重要戰略，中國戲劇。2006年第8期.