關(guān)于“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)(二)

到了1965年末的時(shí)候，“甲殼蟲(chóng)”已經(jīng)取得了很少歌星能夠取得的優(yōu)越地位:不管他們演什么，聽(tīng)眾都能接受。聽(tīng)眾認(rèn)為:“甲殼蟲(chóng)總是對(duì)的。”因此，他們利用自己的有利地位大膽實(shí)驗(yàn)，擺脫流行音樂(lè)的老一套，從而對(duì)搖滾樂(lè)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。正在這個(gè)時(shí)候，麥卡特尼和列儂的不同個(gè)性開(kāi)始顯露出來(lái)。保羅·麥卡特尼是保守的、易動(dòng)感情的，渴望給人快樂(lè)，愿意順從習(xí)慣的;約翰·列儂是反叛的、進(jìn)攻性的，酷愛(ài)諷刺，擅長(zhǎng)文學(xué)，而且在音樂(lè)上沒(méi)有那么高的天分。

1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》，并采納喬治·馬丁的建議，用弦樂(lè)四重奏形式來(lái)伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據(jù)統(tǒng)計(jì)，至今它的翻唱版本已超過(guò)了2500多種，創(chuàng)歷史之最。但是，列儂并不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專(zhuān)輯《橡膠靈魂》、《昨天和今天》、和《左輪手槍》，實(shí)驗(yàn)成份逐漸加大，表現(xiàn)了“甲殼蟲(chóng)”已從早期在歌曲中大呼“耶、耶、耶”開(kāi)始過(guò)渡到藝術(shù)上追求專(zhuān)業(yè)技巧、力求更加精致的階段。

《橡膠靈魂》首先從封面上看就與前不同。“甲殼蟲(chóng)”四個(gè)人的面孔都有點(diǎn)變形，這種多多少少的超現(xiàn)實(shí)手法暗示了后來(lái)被稱(chēng)作“迷幻搖滾”的音樂(lè)。專(zhuān)輯中包括了《單字》、《米歇爾》、《在我的生活中》等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》中運(yùn)用了印度的西塔爾琴而獨(dú)具特色。

第二張專(zhuān)輯《昨天和今天》僅在美國(guó)發(fā)行。其中《哪里都不去的人》的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會(huì)評(píng)論的性質(zhì)。

在第三張專(zhuān)輯《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》使用了弦樂(lè)八重奏形式，這種歌曲從很多方面預(yù)示了后來(lái)發(fā)表的《佩伯軍士的孤心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》的風(fēng)格。通過(guò)這三張專(zhuān)輯的制作“甲殼蟲(chóng)”積累了大量錄音棚實(shí)驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)，于1967年推出了他們最經(jīng)典的一張專(zhuān)輯《佩伯軍士的孤心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》。這張專(zhuān)輯由”甲殼蟲(chóng)”與管弦樂(lè)隊(duì)合作，在制作人馬丁的監(jiān)制下用了四個(gè)月的時(shí)間制作而成。它不僅是”甲殼蟲(chóng)”長(zhǎng)時(shí)間藝術(shù)探索的鼎盛之作，同時(shí)在搖滾樂(lè)歷史上也占有重要的地位。

《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標(biāo)題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開(kāi)始曲，也作為統(tǒng)一全曲的主題反復(fù)出現(xiàn)。這里的佩伯軍士實(shí)際上就是代表”甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)自己，他們?cè)谝环N迷幻音樂(lè)會(huì)的氣氛中進(jìn)行一系列的演唱。比如《綴滿(mǎn)鉆石的天空中的露西》(Lucy in the Sky with Diamond)，歌名幾個(gè)單詞的開(kāi)頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關(guān)，歌詞中又出現(xiàn)了各種迷幻景象，但是列儂辯白說(shuō)，這是從他4歲大的兒子的繪畫(huà)中獲得的靈感。音樂(lè)上每段節(jié)歌都是從三拍子轉(zhuǎn)到四拍子的疊歌，在搖滾樂(lè)中是首次出現(xiàn)拍子的轉(zhuǎn)換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂(lè)的舞蹈性質(zhì)。

(未完待續(xù))