《愛之甘醇》178年后的中國首演

《偷灑一滴淚》確立了弗朗切斯科·梅利在北京觀眾心中的地位，無疑他是本次歌劇節(jié)中最迷人的男高音歌手，他是繼努奇后又一位被要求加演的人。

或許在國內(nèi)觀眾心中，《愛之甘醇》的影響力和名頭上與《茶花女》、《弄臣》相比都略顯不足。這部歌劇在1832年的意大利是一部徹頭徹尾的商業(yè)大戲，一個激揚(yáng)著樂觀情緒的鄉(xiāng)村愛情勵志故事，其中充滿了在當(dāng)年時髦而拉風(fēng)的科技元素和前沿噱頭，從物理學(xué)、化學(xué)到醫(yī)學(xué)。多尼采蒂對當(dāng)年這些科技成果報以某種意大利式的嘲諷態(tài)度，似乎這類手段更像是欺騙鄉(xiāng)巴佬的靈丹妙藥，甚至比杜卡馬拉調(diào)配的“愛情靈藥”更有效果。

導(dǎo)演迪米亞那為角色賦予了鮮活生動的表演，整個舞臺版本即便算不上才華橫溢，也足夠別開生面，第二幕終場的草坪在視效上堪稱奇美，但第一幕的田園詩般的鄉(xiāng)土氣息略顯不足。當(dāng)杜卡馬拉乘坐熱氣球從天而降時，整個戲的開始轉(zhuǎn)入正軌，迪米亞那將杜卡馬拉塑造成了疑似《百年孤獨(dú)》中吉梅爾加德斯式的人物，但男一號內(nèi)莫里諾顯然不是布恩蒂亞，倒是那位游離在劇情之外的草帽男孩有著奧雷良諾上校兒時氣質(zhì)，仿佛一登場就被賦予了某種神秘而重大的戲劇使命，后來我才意識到這也許是內(nèi)莫里諾兒時的化身。

歌手方面，盡管聲音條件算不上特別出眾，但年僅27歲弗朗切斯科·梅利(Franceso.Meli)以其充滿光澤和性格魅力的演唱征服全場，他的唱演俱佳，聲線平滑，音色穩(wěn)定，將一位無知者無畏型的內(nèi)莫里諾表現(xiàn)的既充分又得體，他的表演靈活而主動，細(xì)致入微到可以去面對鏡頭。《偷灑一滴淚》確立了他在北京觀眾心中的地位，無疑他是本次歌劇節(jié)中最迷人的男高音歌手，梅利享受到的掌聲是理所當(dāng)然的，在努奇之后他是又一位被要求加演的人。而這樣一位歌手在歐洲卻只能給迭戈·弗洛雷斯(Juan.Diego.Florez)等一線歌手唱B角。

B角中唱內(nèi)莫里諾的范競馬聲音一度甜美圓潤，但他明顯已度過了自己巔峰狀態(tài)，至少和梅利相比，范競馬的嗓音不夠開闊，表演也不夠開放。同樣的問題也出現(xiàn)在和他配戲的迪里拜爾身上。相比之下黃英的阿迪娜更有優(yōu)越感，她從容老練，具有作為一個優(yōu)勢人物的基本氣質(zhì)。迪麗拜爾盡可以去演咪咪或者巧巧桑一類角色，但她的形象和嗓音質(zhì)感都不如黃英更接近人物，后者在草坪終場和內(nèi)莫里諾的對手戲唱得極為主動，并且徹底接管了劇情，她的花腔充滿光澤且富有表情，甚至讓范競馬一度處于劣勢。

飾演杜卡馬拉的安東尼奧齊把大部分精力全都投入到他精彩之極的表演中，當(dāng)晚他放棄了作為一名傳統(tǒng)美聲的基本演唱原則，半白半唱，嗓音干啞，但是作為一個角色，安東尼奧齊已近乎完美。關(guān)致京的聲音條件其實(shí)相當(dāng)優(yōu)越，他唱大線條段落時相當(dāng)賣力，甚至過于有板眼，但在處理短促的句子則不如安東尼奧齊有彈性，而最大的差距可能在于缺少擔(dān)任主要角色的舞臺經(jīng)驗(yàn)。唱軍曹的德卡尼亞動作夸張，聲音卻很平庸，而楊小勇的演唱則一如既往得嚴(yán)整扎實(shí)，可圈可點(diǎn)。

國家大劇院管弦樂團(tuán)不辱使命，中規(guī)中矩，除了在第一幕與合唱團(tuán)的配合略顯松散外，他們在樂池中的表現(xiàn)顯然更勝于其在音樂廳中的發(fā)揮。呂嘉對該劇的情有獨(dú)鐘也令其對樂隊(duì)的控制頗具章法。國家大劇院在此劇創(chuàng)作178年后將其搬上中國舞臺，雖然冒一定的風(fēng)險，卻盡其所能地在制作和陣容上提供了保障，也為這個制作在日后反復(fù)上演給予了充足的理由。而首輪演出后，印刻在我腦中的是安東尼奧齊極具個性的杜卡馬拉以及明星般閃耀的弗朗切斯科·梅利。