同一片藍色

上世紀90年代末期，藝術家楊少斌創作了《紅色暴力》系列，此中爆發出的巨大能量令人驚嘆:在血紅色畫布上，被鞭撻的靈魂、扭曲的身體在拉扯、撕咬、尖叫和搏擊——此種紅色的暴力美學，成為楊少斌作品的標志性印記。

這一次，楊少斌以全球氣候的變化和近年來的自然災害為靈感，為UCCA 空間特別量身定做了《藍屋》系列。這系列的所有作品全部基于藍色調，UCCA中展廳變成了一個充滿藍色風景和肖像的單色海洋。藝術家把38位領導人和普通人的肖像以及無限神秘的自然風景作為連接，并置在一個濃郁的藍色空間里，環境的變化使人類都不得不面對很多不確定的未來。

在展廳中，觀眾將發現自己被接近兩米高的超大畫作所環繞: 一邊是參與全球環境論壇的領導人肖像，對面則是掙扎在生存邊緣或在氣候變化中遭受苦難的難民肖像。另外兩面墻上的風景畫，一面是黑洞，另一面則描繪的是風暴的中央，它們會慢慢地吸引參觀者發現: 在藍屋里充斥著一種難以估量的對抗與不確定性。各種不同的立場、各種差異的文化傳統在分別面對環境問題時所表現出的同一態度在畫面上躍然而出。在同一片藍色下，人們要放棄政治、經濟、文化等諸多領域的分歧與成見，放棄紛爭、推諉和逃避，共同去應對一個“殘酷”的氣候改變的事實。

那么，楊少斌的“藍色”究竟蘊含著什么?其實就是眾生在自然界所面臨的困境，從紅色到藍色，殘酷性依然存在，只不過這種殘酷已經帶上了憂郁的色彩。

這也正如楊少斌自己所言:“藍色是一種深邃而有強度的憂郁。”

回歸繪畫

主題 :《盛夏:曾浩畫展》

時間 :9月11日至10月31日

地點 :北京 天安時間當代藝術中心

藝術家把38位領導人和普通人的肖像以及無限神秘的自然風景作為連接，并置在一個濃郁的藍色空間里，環境的變化使人類都不得不面對很多不確定的未來。

曾浩是上世紀90年代中國觀念主義繪畫運動的代表，并一直活躍至今。在對雕塑、裝置等立體空間進行了大膽嘗試并取得不錯的反響后，曾浩重回繪畫領域，新作中人物主體的放大、自然生命的出現、人與環境間“親密”關系的隱顯以及與傳統意味的潛在關聯，都體現出藝術家對當今社會文化的積極關注。

由著名策展人巫鴻策劃的該展覽，預示著曾浩藝術探索中的一個新的階段，更表達了在觀念主義逐漸失去先鋒性和思考力的當下，藝術家對中國當代藝術“回歸繪畫”主題的提示性探討。

10月展覽推薦

主題:《水墨煉金術:谷文達實驗水墨展》

展期:9月19 日至11月19日

地點:深圳#8226;何香凝美術館

谷文達在中國當代藝術史中的地位是由他的兩項工作成就奠定的:對母語文化和西方文化全方位的批判立場和持續性的藝術實驗，而對中國母語文化的批判性重建是其工作的出發點和核心內容。在他眾多的藝術課題中，“水墨問題”是他關注時間最長、涉及范圍最廣和實驗方式最深入的藝術實驗項目。作為中國當代實驗水墨的奠基者，谷文達的水墨實驗主要圍繞“文字圖像”、“文化語詞”和“生物材料”三項觀念課題展開，涉及到哲學、文化學、語言學、生物學和藝術史等廣泛的問題領域。展覽將以谷文達水墨實驗史為軸線，分為四個主題單元展現谷文達水墨實驗藝術的普遍意義和特殊價值。

主題:群展 《納巴特:存在的感覺——沙特阿拉伯當代藝術展》

展期:9月11日至10月31日

地點:上海#8226;多倫現代美術館

本次參展的藝術家們均來自阿拉伯地區，并且具有著深厚的沙特阿拉伯文化的背景。他們將裝置、繪畫、雕塑、動畫、影像、攝影、書法、音樂和詩歌以自發抑或即興創作相結合的方式，使作品聚焦于21世紀人類在文化和藝術領域所面臨的一個共同問題:在全球化的語境之下，如何對待不斷涌入的外來文化以及重構自身的本土文化。

即將展出23位藝術家的130余件作品從不同側面展現了沙特阿拉伯的文化和藝術。此次展出，也是沙特阿拉伯當代藝術在亞洲范圍內最具規模的一次亮相。