古典不古

北京國際音樂節就像一桌制作精良的大餐，但是對于用慣了筷子、吃慣了中餐的中國觀眾來說，面對這一道道做工考究的西方美食，可能還真會覺得有點無從下手。本屆國界音樂節的主題是從巴洛克到新當代，在21天的時間里觀眾將會面對大量圍繞該主題的精彩演出。為了讓觀眾更好地享用這頓視聽盛宴，本報獨家專訪了這桌大餐的掌勺廚師——北京國際音樂節節目總監涂松。

霍格伍德，不玩“純”巴洛克

霍格伍德無疑算是本屆國際音樂節上最大的“腕”，這位當今世界巴洛克音樂和早期古典音樂最權威的詮釋者之一通常只會選擇一些歐洲或北美最權威的巴洛克樂團合作、演奏最純正的巴洛克音樂，但這次他卻為北京國際音樂節破了例。

“今年3月，我在倫敦最初向霍格伍德發出邀請時他并不同意，因為他認為中國沒有巴洛克音樂。中國沒有巴洛克的樂團、指揮、樂器，音樂學院里沒有巴洛克的專業，更沒有巴洛克的觀眾。但是當他聽說今年北京國際音樂節的主題是‘從巴洛克到新當代’并且每一場演出都與巴洛克音樂有關時，他有點心動了。”涂松說，“我們需要他這樣的巴洛克專家把真正的巴洛克音樂帶到中國來。這對霍格伍德來說也是一個全新的挑戰，他不知道將要面對怎樣的觀眾也不知道將與他合作的廣州交響樂團是什么情況，但他可以確定是，中國這樣一個新興的、龐大的古典音樂市場需要巴洛克音樂。”

霍格伍德最終不僅接受了北京國際音樂節的邀請在中國演出首場音樂會還接受了音樂節的建議——在音樂會的曲目中安排現當代作曲家創作或改編的巴洛克作品。音樂會曲目中除了亨德爾《皇家煙火音樂》這樣的純巴洛克作品之外，還包括艾爾加依據錢多斯第二首贊美歌改編的《D大調亨德爾序曲》及斯特拉文斯基創作的《D大調弦樂器協奏曲》這些20世紀作曲家的作品，它們將為當代中國觀眾找到一條更容易接受巴洛克音樂的途徑。

跨界組合，讓古典音樂生出花樣

本屆北京國際音樂節有多場具有跨界元素的音樂會演出，為了給觀眾呈現最好的效果，在跨界元素的選擇和搭配上涂松和節目策劃團隊可動了不少腦筋。

來自加拿大的泰菲宴樂巴洛克樂團是世界頂尖的五大古樂團之一，他們用的樂器是巴洛克時期的古樂器，演奏的曲目也是巴洛克時期的古樂曲。但是在北京，他們將呈現不一樣的演出方式:演奏員將會站著演出、全場背譜并在臺上走來走去還會配以朗誦，舞臺的多媒體背景則呈現出色彩斑斕的宇宙空間，巨大的天體和璀璨的星空伴隨著古鋼琴夢幻般的聲音呈現。用這樣一種方式向中國觀眾介紹巴洛克音樂，很有意思。

利物浦是披頭士的故鄉，皇家利物浦愛樂樂團將會用一套《約翰·列儂歌集》來向這位偉大的音樂人物致敬，用交響樂的形式展現披頭士傳唱世界的歌曲。

美國的爵士樂明星、號稱中音薩克斯第一人的肯尼·加瑞特也將亮相北京國際音樂節，他將用薩克斯和中國的二胡進行合作。此外，由中國視覺藝術家張洹指導的亨德爾歌劇《賽魅麗》將會在舞臺上復制一座450年前的古老廟宇。由中國作曲家周龍創作、波士頓歌劇院進行制作的歌劇《白蛇傳》則是以西方人的理解來展現中國人傳統的審美情結，這種中西文化的大膽交鋒同樣十分令人期待。