丹青梵音超凡脫俗

明代《十六羅漢風景圖》(四條屏)工筆重彩畫購自美國寶龍拍賣會，回流歸國后，收藏于西安一文物公司的文物商店。此圖內容圍繞居于雋秀空靈山中的羅漢形象展開，圖中佛教法事活動的場面宏大，充滿了神秘的宗教氣氛。畫面內容豐富，人物與山水相得益彰，交相輝映，繪制水平極高。因為無款，大家都在對如此曠世巨作的身世猜測著，探究著……送拍人提供的原始資料記載，此畫作者是明代著名畫家仇英，名稱為《仇英十六羅漢風景圖》，此前藏于日本誠照寺御宸殿。這幅作品是不是仇英繪畫，為何沒有落款，其背后鮮為人知的文化、歷史和藝術信息引起筆者的關注。本文僅從仇英與羅漢畫、仇英繪畫風格及此副畫作的內容、傳承背景等角度探討《十六羅漢風景圖》的作者究竟是不是仇英。為尊重收藏此作品藏家的意愿，本文只發表四條屏中的兩幅及局部繪畫圖，請讀者見諒。

一、仇英與羅漢畫

仇英(約1482-1559年)，江蘇太倉人，明代代表畫家之一，與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”、“吳門四家”。他精于臨摹，將眾家之長集于一身，推陳出新，在人物、山水、花鳥、樓閣界畫等方面有著很深的造詣。明代的山水畫，“競尚摹仿，號為名家者，其畫要皆有所師法。”(鄭午昌《中國畫學全史》)，仇英也不例外，他學于南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”，保持工整精艷的古典傳統的同時，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板的典范。明代的人物畫分為道釋畫、史實風俗畫及傳神三種，仇英在創作方面擅長運用道釋和歷史題材，描繪人物筆力剛健，造型準確，形象優美，畫面精麗絕逸。我們從《竹林品古》《漢宮春曉圖》中就可窺其一斑。

羅漢又稱阿羅漢，是根據梵文音譯而來。羅漢雖源于印度，卻在我國廣泛流行，深刻地影響著我們的文化。唐代，玄奘將《法住記》譯出，奠定了我國羅漢信仰的基礎。《法住記》中記載了十六羅漢的名稱、住處等，并說其常住世間，弘揚佛法利樂眾生。此后，羅漢信仰逐漸興盛，繪制羅漢題材的畫家輩出。而十八羅漢則是在十六羅漢漢化后根據漢民族的特點又追加了兩位。仇英也畫過很多有關羅漢題材的作品。《秘殿珠林石渠寶笈》記載:“明仇英畫羅漢圖一卷，月次一等，藏乾清宮，素箋本，白描畫，款云仇英實父制;明仇英畫羅漢圖一卷，月次一等，藏乾清宮，素箋本，淡著色畫，款云仇英實父制;明仇英畫渡水羅漢圖一卷，月次三等，藏乾清宮，墨箋本，泥金畫，實父仇英敬繪，后有董其昌贊一，文震蓋跋一”。《中國畫學全史》記載，仇英畫過《十六羅漢卷》《阿羅漢卷》等作品。可以看出，仇英不但畫過羅漢畫，而且不止一幅。

中國古代的很多羅漢畫流傳到了日本和臺灣，其作者大多為五代貫休，宋代劉松年、李嵩、陸信忠、周季常、林庭等，元代佚名畫家，明代戴進、丁云鵬、吳彬等，清代丁觀鵬等，他們都是非常著名和有影響的畫家，其羅漢畫在日本大多被列為國寶，但這些羅漢畫大多為單幅，場景較小，主要突出人物相貌的描繪。羅漢題材的畫作在大陸較少，場景如《十六羅漢風景圖》這樣宏大的還沒有。

二、畫作的風格內容

《十六羅漢風景圖》四條屏，明代，日本裝裱工藝，單條長270厘米，寬86厘米，畫心長147厘米，寬65厘米。畫面色彩妍麗，使用的是礦物顏料。內容主要描繪的是佛家羅漢講經布道的場景，無款。山水師法南宋諸家，風格鮮明。畫面中人物形象豐富，多達四十人，有羅漢、僧侶、仙童、蠻奴和供養人。人物著裝華麗，相貌溫和，有講經論道、降龍伏虎、補衲引線，是一幅和諧雋永的畫面。

根據美國寶龍拍賣公司的排序，左起第一幅，十人，其中羅漢和僧侶八人，供養人一人，蠻奴一人。第二幅，十人，其中羅漢和僧侶七人，仆人三人。第三幅，十一人，其中羅漢和僧侶七人，童子四人。第四幅，九人，其中羅漢和僧侶七人，童子一人，蠻奴一人。代表祥瑞的動物共十一只。第一幅，獅子兩只，鳳凰一只;第二幅，猴子三只，白鶴兩只;第三幅，老虎一只，白鹿一只;第四幅，龍一條。

南齊謝赫提出了對于中國畫批評、鑒賞的“六法”論，后來成為典范。“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。”而此圖作者融會貫通，把“六法”完美地結合起來。工筆重彩下的人物形象被描繪得生動優美，有“傳神寫照”之感，青綠山水厚重雅致，畫面嚴整中透射出古雅之美，可謂是“氣韻生動”。用筆精煉、穩健，同時線條中又透出凝重與靈動之感，可謂是“骨法用筆”。而畫面的主要內容是根據中國傳統的佛教題材進行創作，有胡貌梵相的降龍羅漢、伏虎羅漢，也有漢地的僧侶等等，可謂是“應物象形”。顏色的使用都是根據相關人物造型和山水樹石的原本形態進行用色，而且色彩用得相當到位，厚重明麗，可謂是“隨類賦彩”。在構圖上采用近景、中景、遠景的構成方式，在遠景和中景的山水映照下，中景和近景的人物便突顯了出來，遠近層次分明，同時人物場景的布局講究，主體人物較大，次要人物略小，遠近、虛實關系處理得恰到好處，可謂是“經營位置”。第二幅中的補衲羅漢形象則出于南宋劉松年的作品，一個成功的畫家如果沒有向前輩學習的精神，則很難取得好的成績，真可謂是“傳模移寫”。

唐代著名繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記·論畫六法》中講到謝赫六法“自古畫人罕能兼之”，而此圖的作者能將六法運用到位，在此圖中體現得淋漓盡致，可見其繪畫水平之高，非尋常畫家。此圖各條幅的畫面場景雖有不同，但其畫面渾然一體，細密精致而光彩煥發。可見作者不但追求形似，而且還在追求形似之外的神似，以及畫面所表現的氣韻和意境。

三、傳承背景

根據畫面來看，如此宏大的場景，華麗的著裝，此畫最早應藏在皇家寺院。那么作者是誰?為什么無款?什么時間流傳到國外?等等問題百思不得其解。而解決此問題方法之一就是探源。此后半年中，藏家對此畫一直在進行研究，種種線索表明，此畫有可能是一件重量級的作品，于是聯系到送拍人，希望能找到相關線索。三個月后，送派人郵寄來原始購買資料。

此畫原為美國中西部的一位收藏家所有，1949年(昭和二十四年)他在日本京都橫山古董店(K.YOKOYAMA)以八萬日元(時價)購得，后來一直在家中懸掛。2009年，金融危機對美國的影響很大，他的后輩迫于經濟壓力將此圖送到美國寶龍進行拍賣，但并沒有將此重要附件資料送到拍賣行。美國寶龍認定此圖為明代作品，為上乘之作，于是便用此畫作為此次拍賣會圖冊的封面，但是誤認此畫為《十八羅漢圖》。

寶龍送拍人寄來的原始材料讓人非常興奮。共五份材料，一份是當時橫山古董店用英文打印的作品場景內容描述;另一份是橫山古董店用英文手寫的此圖的作者、售價、年代、傳承等問題的證明，署名為K.yokoyama。還有一張橫山古董店的英文明片;一張手繪的陳列圖，圖上用日文寫著《仇英十六羅漢圖》和“御宸殿御床”等文字，并準確標明此圖懸掛時的天地和左右尺寸等;一張在昭和二十四年(1949年)抽簽卷背面手繪的陳列示意圖。材料中明確提到，此圖作者是明代仇英，名稱為《仇英十六羅漢風景圖》，而非美國寶龍命名的《十八羅漢圖》，并懸掛于“御宸殿”內。

從橫山古董店1949年的名片上可以看到，此店1894年由橫山創辦，主要經營各種絲綢制品和現代與古代的藝術品。包括:瓷器、木雕、牙雕、景泰藍、書畫、屏風等各類古董。橫山古董店現今依然存在，當年出售此圖的橫山先生已于上世紀70年代去世，現在負責經營的是其孫女橫山女士。此店的老員工森田，1961年畢業于同志社大學考古專業，畢業后一直在橫山古董店工作，據他回憶，當年橫山曾給他講過《十六羅漢風景圖》的事情。橫山說賣給他畫的人是一個身份特殊、地位很高的人，至少是天皇以下大名以上的人物，畫拿來時沒有盒子，懸掛示意圖是賣畫人一并拿來的。橫山也不懂英文，賣畫時英文資料和保證材料應該是賣畫人所寫。

日本在二戰結束后成為戰敗國，根據資料記載，美國瓜分日本皇室財產高達1000億美元，國家經濟蕭條，皇親貴胄只得變賣家中之物來維持生計。當時人均工資為50至80日元，而80000日元簡直就是天價，這也證明此圖價值之高。當時，在日本的美國人很多，他們有購買能力，這也是一些商家制作英文名片的原因。所以橫山古董店只是此圖傳承過程中的一個點，沒有經濟能力收藏此圖。再繼續探索，就是這位神秘賣畫人和“御宸殿”了。在當時，能收藏如此天價藝術品的只有大戶人家，能懸掛此圖也需要很大的空間，普通百姓是不可能的。而大戶人家只能借助于商店出售此圖，同時又隱瞞自己的身份。經查閱資料，“御宸殿”在日本只有一個，位于日本福井縣的真宗誠照寺派的誠照寺內，是日本閑院宮載仁親王的行宮住所。載仁親王(1865-1945年)，皇族，伏見宮邦家親王的第十六子，日本元帥陸軍大將，昭和天皇的叔祖，替天皇掌管陸軍的重臣，任陸軍總參謀長。載仁親王和佛教有著很深的淵源，他3歲出家，進真言宗醍醐派總本山三寶院，后來誠照寺的御宸殿便成為他的行宮。《仇英十六羅漢風景圖》為載仁親王所有，他在1945年5月20日日本戰敗前去世。日本戰敗后經濟便萎靡不振，其后人委托橫山古董店在1949年11月23日變賣此圖，以解經濟之需。

此圖為什么沒有落款，原因有二。一、通過對仇英現在傳世作品來看，他的款識一般都在畫的邊緣部位，有可能此圖傳到日本后再次進行裝裱時落款被裁掉;二、此畫的內容題材為佛教題材，畫面中有一位身穿官服的供養人，雙手持笏板，面相似龍若豬的男子。如此形象的人會是誰呢?他就是朱元璋，流傳下來的朱元璋畫像便有如此形象。朱元璋出過家，信奉佛教。所以朱明王朝的后輩子孫或者貴族委托仇英創作此畫，懸掛于皇家寺院，不便于落款。

綜上所述，四條屏《十六羅漢風景圖》從藝術角度講，畫面場景宏大，設色艷麗，繪制精美，為一件難得之精品。從內容上講，它全面地表現了佛教羅漢講經布道的場面，為我們研究佛教羅漢提供了重要材料。同時在二戰以前就被家世顯赫并且信仰佛教的日本宮閑院載仁親王曾經收藏，可見不是普通作品。因此，筆者認為這幅作品應是明代仇英所作，在此拋磚引玉，與眾行家探討。(責編:唐陌楚)