聽不懂才叫現(xiàn)代音樂?

“交響樂的聽眾是多一些好還是少一些好?交響樂是讓人聽得懂好還是聽不懂好?交響樂是讓人愛聽好還是不愛聽好?”中國(guó)音協(xié)名譽(yù)主席、作曲家傅庚辰這三問也引發(fā)了本報(bào)記者的3個(gè)疑問:中國(guó)現(xiàn)代音樂，觀眾聽不懂嗎?創(chuàng)作注重旋律，是保守、落后嗎?作曲家，你為誰(shuí)創(chuàng)作?說到底，還是一個(gè)問題——

9月2日，在浙江交響樂團(tuán)舉行的一次交響樂創(chuàng)作論壇上，中國(guó)音協(xié)名譽(yù)主席、作曲家傅庚辰以這樣3個(gè)問題開始了自己的講話。針對(duì)當(dāng)下國(guó)內(nèi)交響樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀，傅庚辰嚴(yán)厲地指出:在現(xiàn)實(shí)生活中的交響樂舞臺(tái)上，有相當(dāng)一批中國(guó)交響樂作品，聽眾很少、聽得懂的人很少、愛聽的人更少!

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中國(guó)現(xiàn)代音樂

觀眾聽不懂嗎?

話題要從前一天的音樂會(huì)說起。9月1日，浙江交響樂團(tuán)推出的一場(chǎng)中國(guó)作品音樂會(huì)在杭州劇院舉行，由該團(tuán)特邀的“中國(guó)音樂常任指揮”閻惠昌執(zhí)棒，所奏作品皆為中國(guó)當(dāng)代作曲家所作且都具有鮮明的地方特色和民族風(fēng)味:改編自民樂作品的《龍騰虎躍》、描寫西湖美景的《西湖尋夢(mèng)·水月·魚》、以越劇為素材的《麗人行》、取材于昆曲素材的《春閨夢(mèng)》都具有濃郁的江南韻味;蔣國(guó)基用彎管笛演奏的《大漠》奏出茫茫大漠的蒼涼;崔炳元?jiǎng)?chuàng)作的《大唐》再現(xiàn)了盛世長(zhǎng)安的雍容華貴;而劉湲創(chuàng)作的《為阿佤山的記憶》則是頗具西南少數(shù)民族音樂的原始和神秘。

這樣一臺(tái)純粹中國(guó)作品的音樂會(huì)在杭州當(dāng)?shù)貐s吸引了大批觀眾，上座率逾八成。從現(xiàn)場(chǎng)情況來(lái)看，觀眾對(duì)中國(guó)作品比較喜愛，特別是對(duì)具有當(dāng)?shù)靥厣膸撞孔髌氛J(rèn)可度很高。事后閻惠昌透露說，他開始還擔(dān)心《為阿佤山的記憶》這部37分鐘的作品觀眾接受起來(lái)有困難，為此演出前他還與劉湲進(jìn)行了詳細(xì)溝通、準(zhǔn)備自己吃透后再介紹給觀眾。但事后看來(lái)，這種擔(dān)心有點(diǎn)多余了。散場(chǎng)時(shí)，幾位觀眾邊走邊談?wù)?“還蠻好聽的，看來(lái)現(xiàn)代音樂也不一定都難聽啊”。

音樂會(huì)后作曲家杜鳴心表示，這幾部作品音樂風(fēng)格都是中國(guó)的、具有中國(guó)作品的韻味，所以觀眾能聽懂、容易接受。其實(shí)這幾部作品在創(chuàng)作上都使用了現(xiàn)代技法、具有現(xiàn)代的時(shí)代特征和思維方式，但是將現(xiàn)代技法和中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素相結(jié)合，聽起來(lái)也都很好聽。所以，誰(shuí)說現(xiàn)代音樂就得難聽?誰(shuí)說中國(guó)現(xiàn)代音樂，觀眾聽不懂?

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創(chuàng)作注重旋律，是保守、落后嗎?

今年82歲的杜鳴心在學(xué)校教了一輩子作曲，但是近些年的一些現(xiàn)象卻讓他覺得有些困惑——不知從什么時(shí)候開始音樂學(xué)院里學(xué)作曲的學(xué)生寫的東西他都聽不懂了，好像搞得越怪越好、越玄越好，“現(xiàn)在的孩子寫東西都在追求新、奇、怪，很少有人能踏踏實(shí)實(shí)地在音樂的品質(zhì)上下功夫”。中生代作曲家王寧認(rèn)為:“現(xiàn)在的學(xué)生太浮躁，有立志要成為作曲家、寫出好作品想法的人越來(lái)越少，都太功利了”。這位中國(guó)音樂學(xué)院作曲系的主任無(wú)奈地?fù)u搖頭說，“比起當(dāng)年我們上學(xué)的那個(gè)年代，現(xiàn)在的年輕人沒有那種對(duì)藝術(shù)追求的勁頭了”。

閻惠昌則認(rèn)為現(xiàn)在音樂學(xué)院的教學(xué)構(gòu)架存在問題:“當(dāng)年我在上海音樂學(xué)院讀書時(shí)課程是中西兼顧的，有專門的中國(guó)民族音樂理論課。但是現(xiàn)在國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院的課程設(shè)置好像更多是按照西方音樂知識(shí)體系來(lái)建立的。我們把西方音樂的技法和理論學(xué)得像模像樣，但是自己的音樂傳統(tǒng)卻丟棄了很多。中國(guó)的音樂教育體系不僅應(yīng)該具有世界視角，更應(yīng)該具備鮮明的民族文化”。丟失了音樂傳統(tǒng)，也就丟失了我們自己的音樂風(fēng)格。傅庚辰舉例說，有一次某音樂學(xué)院舉辦新作品音樂會(huì)，特請(qǐng)了外國(guó)專家蒞臨。外國(guó)專家聽后說:你們的寫作技術(shù)一點(diǎn)也不比外國(guó)差，但就是聽不出來(lái)是中國(guó)人寫的。

傅庚辰這位曾經(jīng)創(chuàng)作過許多膾炙人口作品的作曲家稱，國(guó)內(nèi)曾經(jīng)出現(xiàn)了一大批“指揮不愿意指、樂團(tuán)不愿意演、觀眾不愿意聽”的作品，且在一段時(shí)間內(nèi)這種風(fēng)氣在音樂院校內(nèi)尤為明顯，“只要一寫有明確調(diào)性和完整旋律的音樂就被認(rèn)為是保守、落后。更有甚者，音樂院校作曲系的學(xué)生在作業(yè)上寫幾句旋律，竟被指導(dǎo)教師說成是‘墮落，可恥’”。傅庚辰一針見血地指出了這種現(xiàn)象的根源:“很多作曲家對(duì)外國(guó)的現(xiàn)代技法照抄照搬，脫離中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、脫離中華民族音樂語(yǔ)言、脫離群眾的欣賞習(xí)慣”!

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作曲家，你為誰(shuí)創(chuàng)作?

“舞臺(tái)上的演奏者手忙腳亂，舞臺(tái)下的觀眾哈欠連天。就看他們煞有介事地東響一聲、西敲一下，至于奏出的音樂則完全聽不出、更談不上有什么好聽可言。一場(chǎng)音樂會(huì)聽下來(lái)給人感覺就是在裝神弄鬼、不知所云”。這是一位網(wǎng)友在自己的博客中描寫的聽完一場(chǎng)現(xiàn)代作品音樂會(huì)的感受。相信類似的經(jīng)歷曾發(fā)生在許多聽過現(xiàn)代作品的觀眾身上。對(duì)于這樣的作品，客氣一點(diǎn)的觀眾通常會(huì)說:“太高深，我欣賞不了”。而有些偏激的評(píng)價(jià)則直接說:“這哪是人聽的玩意兒”?

作曲家，你究竟在為誰(shuí)而創(chuàng)作?是為自己還是為觀眾?是為現(xiàn)在還是為未來(lái)?一位音樂評(píng)論家不客氣地指出，現(xiàn)在有些作曲家的創(chuàng)作只是為了追求自己的內(nèi)心感受，而不是從觀眾的角度去考慮作品的思想性和可聽性。

這種氛圍造成許多音樂學(xué)院作曲系的畢業(yè)生走出校門后找不到用武之處——自己寫的東西沒人聽，實(shí)用性的東西又寫不了。所以走上社會(huì)后，許多畢業(yè)生要么適應(yīng)社會(huì)的需要重新學(xué)起、要么轉(zhuǎn)行。

對(duì)此傅庚辰表示，對(duì)作曲家的創(chuàng)作思維不應(yīng)加以限制，作曲家選擇什么樣的題材、風(fēng)格、樣式進(jìn)行創(chuàng)作完全是他們的自由，但應(yīng)該有一個(gè)鮮明的導(dǎo)向。“我提倡‘雅俗共賞’。交響樂固然是高品位艱深的大型作品，但也應(yīng)讓群眾能夠理解和接受，也要反映民族的、時(shí)代的、群眾的呼聲。如果我們的交響樂作品大家都聽不懂、都不愿意聽，這將是違背我們的初衷的”。

如傅庚辰所說，那些抱著“寫什么是我的事，愛不愛聽是你的事”的心態(tài)寫出來(lái)的作品，不但觀眾不愛聽、在樂團(tuán)和指揮那里也不受歡迎:有些演奏員抱怨說，這些作曲家是“怎么難拉怎么寫、怎么難聽怎么寫”;指揮則抱怨拿到這樣的樂譜都不知道該怎么下拍子。

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補(bǔ)齊金字塔中間斷層

二十世紀(jì)后半葉國(guó)際上興起了音樂寫作的一些現(xiàn)代技法，擴(kuò)大了音樂技術(shù)的領(lǐng)域、豐富了音樂寫作的手段和作品的表現(xiàn)力。隨著中國(guó)的開放，這種思潮也傳入了中國(guó)，而且來(lái)勢(shì)很猛、蔓延很快。一時(shí)間，人們?cè)谡n堂上講的、會(huì)議上說的、作品上用的非現(xiàn)代技法莫屬，好像誰(shuí)不如此就不夠時(shí)尚、誰(shuí)不如此就有保守之嫌。實(shí)際上，現(xiàn)代作曲技法作為豐富多彩的音樂世界中一枝瑰麗的奇葩，當(dāng)然有其存在和發(fā)展的必要，但這絕對(duì)不能成為全部。

有些先鋒派的現(xiàn)代音樂作品具有實(shí)驗(yàn)性的功能，追求極限的聲音效果、具有非常高的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值，但它所針對(duì)的受眾群應(yīng)當(dāng)是那些從事作曲創(chuàng)作和研究的專業(yè)人士。這類作品應(yīng)當(dāng)存在，但不應(yīng)數(shù)量太多。如果將音樂作品的構(gòu)成比作一個(gè)金字塔，那么極少數(shù)實(shí)驗(yàn)性的先鋒音樂作品應(yīng)當(dāng)處于塔尖、底座應(yīng)當(dāng)是數(shù)量龐大的通俗音樂、處于兩者之間的應(yīng)當(dāng)是既有一定的思想高度和藝術(shù)品質(zhì)又能夠被普通大眾所接受的作品。

但遺憾的是，目前我們能聽到的這類雅俗共賞的作品還太少，翻翻各大交響樂團(tuán)音樂季的節(jié)目單就會(huì)發(fā)現(xiàn):優(yōu)秀的中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作品屈指可數(shù)。聽來(lái)聽去，能夠記得住的所謂雅俗共賞的中國(guó)交響樂作品還是那“老三篇”——《梁祝》、《黃河》、《紅旗頌》。

比例失調(diào)、中間斷層，中國(guó)音樂作品的“金字塔”已經(jīng)變成兩頭大、中間小的“沙漏”。對(duì)于如何補(bǔ)齊中間缺失的斷層，傅庚辰稱“不能脫離中國(guó)的實(shí)際?，F(xiàn)代技法中國(guó)化、音樂語(yǔ)言民族化、音樂結(jié)構(gòu)科學(xué)化，是音樂創(chuàng)作的必由之路”。方向方法固然沒錯(cuò)，但是能不能做到就看當(dāng)代中國(guó)作曲家的努力了。