于鶴詠:《辛棄疾》很守規矩

　　“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營……”伴隨著慷慨激昂的辛棄疾的《破陣子》，新編京劇《辛棄疾》拉開帷幕讓觀眾熱血沸騰，流連忘返。
　　濟南名士多。濟南要打造文化產業名人資源自然不可放過。作為文化產業的重要組成部分，演藝產業同理。所以，濟南京劇院在拍了《李清照》之后又拍了大型歷史京劇《辛棄疾》。
　　沒有中國人不知道辛棄疾。辛棄疾核心價值主要有兩點，一是豪氣沖天的男人情懷和英雄氣概，二是獨領風騷的豪壯詞采和文學成就。這都是寶貴的精神瑰寶也是濟南的驕傲。正如清代詞論家陳廷焯所說：“東坡詞極名士之雅，稼軒詞極英雄之氣，千古并稱，而稼軒更勝。”
　　于是，濟南市文廣新局。濟南市京劇院、濟南藝術創作研究院將京劇《辛棄疾》搬上舞臺。這是濟南人在辛棄疾逝世800周年之際，向著歷史深處，對民族英雄、偉大詞人的眺望，是編導者的澎湃之情在心靈深處的脈動，是以蕩人心魄的藝術魅力為辛棄疾塑造的大美豐碑。
　　如今，《辛棄疾》獲得第四屆京劇節銀獎、第五屆京劇節金獎，既是京劇界的典范也順理成章成為濟南的張重要文化名片和演藝名片。本刊采訪了濟南京劇院院長于鶴詠。
　　京劇《辛棄疾》詮釋的是愛國詞人辛棄疾立志報效祖國，卻郁郁不得志的生。用句話來概括，就是用辛棄疾生命中最后個清晨概括他曲折復雜的生。故事采用倒敘手法，通過詞人對往事的回憶
　　以其立志北伐但又報國無門為切入點，表達了其幾起幾落矢志不渝的愛國情懷。
　　有人士對《辛棄疾》如此評價進行創作者們似乎聽到了歷史的回響感受到了辛棄疾心靈的律動并用審美的形式把這種回響與律動凝聚在舞臺上。在戲中，人物的本質特征得到藝術提煉，辛詞豪邁，奔放的氣質與沉郁，蒼涼的色調構成了這部戲的審美支點，歷史悲劇與人物悲劇化為彌漫于全劇的悲劇精神提升了戲的主題立意。
　　關于京劇，傳統和創新是業界和公眾比較關注的話題。有人提出，京劇之所以不再像以前那樣火爆，其中一個重要的原因是環境發生了變化。因此，持這種觀點的人認為，京劇應該創新，以適應新的環境。
　　和傳統樂劇相比，修改后的《辛棄疾》顯然也做了一些調整其中最大的特點是詩劇風格，時空結構空靈而又跳躍。于鶴詠介紹：“全劇用辛詞串起以詞傳情詞劇交融。”《辛棄疾》詩化而又巧妙地用辛詞《破陣子醉里挑燈看劍》貫穿全劇，又根據《南鄉子登京口北固亭有懷》、《滿江紅點火櫻桃》等辛詞衍生情節，有力地塑造了辛棄疾的詞人形象。“意象故事化情節懸念化鋪陳時空化，這是改編后的《辛棄疾》的三大特點。”于鶴詠強調。
　　有人提出，《辛棄疾》的詩化風格和傳統京劇迥異。當于鶴詠認為，事實并非如此。《辛棄疾》還是傳統京劇。“在唱腔上，我們堅守了傳統。主演李寶良就是奚派傳人。至于劇作的詩化風格，是為了更好地塑造人物。另外我們在舞美上進行過了一些調整給人種現代的感覺。”因此他認為：“《辛棄疾》很守規矩。”
　　對于京劇的傳統和創新，于鶴詠的觀點是鮮明的：“我認為現在主要解決的是傳承問題；現在很多名家都不在了，能夠把京劇傳承下來就是件非常不簡單的事情。作為國粹，京劇的保護還是非常重要的問題。至于創新我認為還是以后的事情。”所以老觀眾一聽，《辛棄疾》還是京劇的味兒。
　　于鶴詠認為，現在傳承京劇，關鍵要培養觀眾聽京劇的氛圍。因此，他積極參與京劇進校園的活動。京劇進校園活動是由國家相關部委搞的活動，于鶴詠認為，濟南在此方面最為積極，“政府的推動力度最大”。“我們和濟南市教育局合作推動京劇進校園活動，效果非常好。”于鶴詠說，學生們非常喜歡這個活動，學生們觀看演出時興致勃勃，全神貫注許多同學都將京劇知識講座的內容記錄下來演出結束后久久不愿離場。
　　他認為，學生們不一定能夠人人唱京劇，但只要能夠分辨唱腔和唱段，培養起對京劇的興趣就行了。這顯然活躍了京劇氛圍。因為，“京劇的希望在孩子們身上。”
　　至于《辛棄疾》，還有其他的亮點，國內著名的“燈光詩人”周正平的燈光設計更好地烘托了演員的表演有利于演員更好地塑造人物；音樂是《辛棄疾》一劇的靈魂，劇中音樂充分發揮了京劇酣暢甜美的韻味，以及現代音樂宏大磅礴的氣勢細膩柔美的質感將傳統和現代很好地結合在一起。
　　于鶴詠就是此劇的舞美設計，《辛棄疾》一劇中，一只鼎一直貫穿始終這是此劇的神來之筆，也是于鶴詠的得意之作。在劇中，這只鼎起著三重作用首先，這只厚重的鼎展示了辛棄疾的人物個性在抗金的道路上，辛棄疾屢遭打擊，卻九死而不悔：鼎里熊熊燃燒的火焰始終不熄，又象征著辛棄疾的愛國熱情始終不滅，最后，鼎還起了一個串場的作用在辛棄疾不到位時，劇中另一人物黨懷英跟鼎的對話，起了推動劇情發展的作用。
　　總之，京劇《辛棄疾》不僅僅成為舞臺藝術的精品，更成為新時代京劇新編歷史劇的個杰出作