
由于西藏獨特的歷史文化原因,在和平解放之前,西藏的美術是絕對依附于宗教的,具體地說,“受宗教信仰啟迪,為宗教信仰服務”是廟堂美術家和民間美術家世世代代的創作主旨,也是他們的供養方式和生存手段。盡管衛藏地區和青海、甘肅、四川、云南藏區的繪畫流派眾多,但畫家們古往今來依據的仍然是一本本嚴格的造像經而難越雷池。如此,我們便發現在廣袤的雪域大地上有浩若煙海的表現佛國世界的宗教
壁畫、唐卡、塑像與石刻藝術,但在西藏的傳統意義上卻很難看到一幅甚而是一角具備單純審美價值的藝術繪畫,這正是神本主義文化生態的一大特征。
所以應該說西藏現代美術的產生還是近半個多世紀以來的事。與一切文藝創作一樣,西藏現代與當代美術的起步、成形與逐漸成熟也同樣受制于或得益于西藏的政治環境、經濟環境與文化環境的影響,它經歷了和平解放、民主改革、社會主義教育、文革、改革開放、西部大開發等幾個重要的社會發展階段。
若從橫向層面看,西藏現當代藝術在學理上講應該有很明確的概念。在這一點上,許多藝術家和藝術評論家心中都有這樣一個標準和尺度。即無論是哪個民族的美術家,其作品所表現出來的文化的根是不是在西藏,這是一個西藏藝術家首要的和必須的特征。比如,中國很多人在畫西藏,但如果沒有體現藏文化的根,嚴格意義上就不能稱為西藏藝術,只能叫作藏族題材。
讓我們從縱向和橫向的兩個維度,循著藝術的本源,打開歷史的扉頁,探索回溯西藏60年美術的滄海桑