《轉山》相信內心的力量

　　心靈的救贖與青年的成人禮
　　中國第一部壯游西藏電影《轉山》2011年六月將在拉薩隆重舉行首映式
　　
　　出品：北京太合環球影業投資有限公司、北京米里米特影視文化發展有限公司、西藏旅游股份有限公司
　　導演：杜家毅
　　總監制：陳國富
　　主演：張書豪、李曉川等
　　
　　近日，電影《轉山》拍攝的消息正式發布，這部由臺灣小說改編的作品之前已經在西藏進行了三個月的低調拍攝。電影講述了一個臺灣男孩騎單車從麗江到拉薩這一路上遇到的美麗故事和驚險歷程，由著名電影人陳國富擔任監制，電影《梅蘭芳》的制片人杜家毅擔綱導演。在僅有百余秒的預告片中，西藏、單車、美景以及惡劣的氣候、男主角情緒起伏等畫面都被剪入其中，5673米、5973米、6321米、8848米等幾個數字也隨畫面的變化穿插出現，讓這部并沒有“劇透”的預告片情緒頗為激烈。
　　從海拔3000米的玉龍雪山腳下，到海拔5020的米拉山口，《轉山》的拍攝團隊和片中人一樣，在川藏線和滇藏南線的公路上進行著轉山之旅。影片拍攝期為三個月，但實際拍攝天數僅有74天，其余時間都用于路上的轉場。12輛車，近七十人的大隊人馬要從麗江一路驅車拍攝到達拉薩，完成影片的攝制。為符合故事氣氛，拍攝季節也是最寒冷的冬天，導演杜家毅要帶領他的團隊穿越雪山，挑戰極限。
　　劇組配備了隨隊醫生、藏語翻譯，裝載了藥品等物資，準備應對困難。很多劇組成員都在不同時間產生了高原反應，單單從公路下到拍攝地點，工作人員就已經氣喘的很急了，奔跑更是絕對禁止的舉動。劇組條件也很艱苦，電很弱，沒有暖氣，還常常缺水。在然烏，大雪封了山路，向導建議放棄然烏湖的拍攝。但在杜家毅的堅持下，劇組車輛全部配上了防滑鏈，向目的地開進。路上雪水與泥水攪為一潭，幾次困住了前進的車輛，很多時候需要大家一起推車行進。而劇組送飯的車要開上一個半小時，才可以為劇組人員送上來之不易的冰飯。有趣的是，到達目的地然烏湖畔的村落，那里的藏民由于大雪封山，已經有兩周沒有出村子了。
　　雖然條件艱苦，但導演杜家毅覺得在那里他每時每刻都知道，自己的焦點應該放在哪里。正如影片中傳達的那樣，相信內心的意念，此刻也成了劇組成員們自我倚賴的力量。影片的高潮場景是書豪在米拉山口撒下祈愿的五彩紙片。這里也是海拔最高的地方。劇組將在雪山頂上搭建一座風馬旗。道具部門和當地工人花費了3天時間，在每天風比較小的時候上山搭景。但拍攝當天，當攝制組帶著器材上山時才發現，搭好的旗桿被巨風吹倒了。隨隊的藏民立即下山找當地人幫忙，但在山路上兩路人馬錯過，山頂上的劇組并沒等來援兵。在攝影指導杜杰的帶領下，劇組10幾個人在不同方向，合力用繩子在風雪中拉起了旗桿，完成了這場戲的拍攝。
　　在拍攝完成后，導演杜家毅堅信這次旅途不僅僅是拍電影的工作。回到生活中，許多劇組成員都或多或少有一些改變。有的人結婚了，有的人要生小孩，有的人仍在漂泊，但每個人的心中，這次經歷都留下痕跡。如同《轉山》中表現的那樣，世界很寬泛很廣大，每個人對于生命的暢想和意義不同。對于有的人，喝粥就是意義，有的人追求房子車子，但那畢竟是短暫的快樂。杜家毅覺得，懷著一顆感恩、謙卑的心，探尋自己的內在，相信自身的存在，我們可以相信內心的力量。
　　
　　書豪是一個大學剛畢業的臺灣青年，無所事事，整天窩在家里不知道自己該做什么。他的哥哥書瑋是一名品學兼優的學生，處處是書豪的榜樣。哥哥書瑋報名了一個“流浪者計劃”——騎自行車去拉薩。書豪對哥哥的“瘋狂”行為表示不解，他只想在家被人照顧，安逸生活下去。哥哥書瑋的意外去世撼動了書豪的心，書豪決定完成哥哥之前的愿望。父母、女朋友都覺得他不行，勸他不要這么偏執。書豪也為了證明自己，踏上征程，從麗江出發騎自行車到拉薩。
　　在路上，書豪經歷了與臺灣人志平，騎行者小川的偶遇和一路同行，經歷了從信念堅定到崩潰邊緣，經歷了歡歌笑語，悲喜離合，人間冷暖。書豪騎在路上，尋找價值，完成自我。在海拔5000米的色季拉山埡口，書豪拿出朝圣母女贈予的五彩風馬旗，灑向天空。他雙手合十，念誦著六字真言，心中感到前所未有的平靜。
　　回到臺灣的書豪展開了研究生生涯。書豪來到靈骨塔，把自己這一路寫成的“騎行者日志”放進了哥哥書瑋的靈柩里。完成了哥哥的愿望，他似乎比完成懂得的更多。
　　
　　杜家毅：生命是一場旅行
　　陳國富先生非常了解我，他將這部臺灣暢銷書推薦給我，說這個故事可以改編成電影。 2010年3月，放下書之后，我就和制片人陶昆等五位工作伙伴從北京駕車出發，一路駛向拉薩，第一次重走這條轉山路。
　　但我并不想拍攝一部云南和西藏的風光片，電影應該關注人，關注這位與自己相伴走完整個旅途的年輕人的內心情感。為此，我們的幾位編劇在小城麗江集合，采訪、搜集加入了很多新的素材，沒有拘泥于小說故事，對劇本進行了很大調整。主人公在旅途中遭遇的事件不一定是多么玄妙，但如同人生一樣，每一次遇見新的人、新的問題需要去面對和解決，都是我們認識自己、尋找自我的過程，是對主人公內心的碰撞。
　　在拍攝中，我希望最大程度地體現紀實感的風格。除了閃回部分在最后拍攝，我們采取了順拍的方式，不僅是場景，連場次也是順序拍攝的。從開始的風和日麗，到后來的風雪交加，演員經歷和體驗著最真實的狀態。主演張書豪是臺灣的一名在校大學生，年齡十分貼近人物。我請劇組工作人員有意給他一些壓力，例如故意不和他說話，產生他的孤立感。并且通過各拍攝部門的團隊協作，使他更自然地進入到角色中。例如，對于攝影部門的要求是鏡頭語言簡潔不復雜，捕捉演員的真實情感感受；對美術的要求是不搶演員的戲，并能做到氛圍的渲染；音樂希望體現生命的律動；而剪接則盡可能自然，好像觀眾眨眼一般。
　　影片中張書豪是一個被遺忘的人，他在家庭、社會、甚至朋友之中，都是被忽視的對象。他需要記起他自己，我是誰？他不知道。通過替哥哥完成旅行的這件事情，不僅使他面對哥哥故去的現實，他漸漸也可以內心獨立地去相信自己，相信艱辛的旅途是可以一下一下蹬車到達，他可以對世界的懷疑和不信任說不，他可以厭倦被設定的人生，反對別人的反對，人生不是公式。我覺得主人公并不偉大，他只是做了一件該做的事。世界被很多復雜的東西沖解得支離破碎，焦慮、恐懼、欲望很多時候充斥于心。我想發現人們與生俱來、骨子里也許原本就存在的不屈，重新尋找自身存在的價值和隱藏的力量，了解自己，愛自己。回歸自己內心的堅持也是一種愛。
　　雖然西藏等偏遠的地方是人們一般想出走的方向，想脫離城市找一些真實的東西，但去哪里并不重要，無論是紐約、東京，還是臺北、拉薩，不管旅途到哪里，每當天黑拉上窗簾，我們都要面對自己的生活。在拍片時，每當山谷吹過一陣風，我便覺得那風是永恒的，每個人不過是陽光中閃耀的一粒微塵。如果童年是早上，中年是午后，老年是夕陽，一生如一天，我們會怎么活？如果說生與死都是注定的，唯有過程是自己創造的。體驗這個旅程，體驗自己的生命，探尋內心的追求和夢想，是一輩子的事。