采集不可見之蜜

　　“……我們的使命就是把這個贏弱、短暫的大地深深地、痛苦地、充滿激情地銘記在心，使它的本質在我們心中再一次‘不可見地’蘇生。我們就是不可見的東西的蜜蜂。我們無休止地采集不可見的東西之蜜，并把它們儲藏在無形而巨大的金色蜂巢中。”這是里爾克在他生命的最后一年，寫給友人的一段話。他指出詩人的使命，就是成為大地的轉換者，把陷入歷史迷誤中的大地轉換成詩意的大地，把可見的東西轉換成不可見的東西，它需要詩人的愛的洶涌煥發，需要詩人付出一切，直至全部生命。這“可見的東西”是什么?是生存?是競爭?是幸福?抑或是苦難?不同的時代，不同的人，各有不同的選擇，但只要把這“可見的東西”轉換成“不可見的東西”，就能采集到不可見之蜜，寫出真正的、經得起時間檢驗的好詩。由于歷史的原因，在少女時代就發表了詩歌的鄭玲，卻在二十六歲最能飛翔的年齡被打成右派，折了翅膀，從此中斷創作二十余年。直到1979年平反，重新執筆，相繼出版了詩集《小人魚之歌》《鄭玲詩選》《風暴蝴蝶》《瞬息流火》《過自己的獨木橋》等，迎來了她文學生涯的第二度青春?！捌鋵?，說中斷是不確切的，最痛苦的生命也有它秘密的向往，處于死亡邊緣的生命也有它閃光的時刻，詩是與人同在的，詩和痛苦是相生相連的?！闭缭娙怂?，她實在按捺不住創作的沖動，不能拿筆寫就拿心寫用腦記，待到冰消雪化之時，“重新給那些影子以血肉，使它們復活起來”。也正因為如此，鄭玲在回首往事時，懷著宗教般的虔誠說：“流放生涯給了我無法言說的苦難，也給了我莫大的好處，它將我的詩魂冰封在深山的大雪里，免于被當時‘假、大、空’的熱風吹得變質，以致我能以‘見真性情’的審美原則來檢驗自己的作品。也許，真如川島由紀夫所說：在文學上肉體衰老之后，才開始有藝術的青春。”鄭玲是怎樣將苦難轉換成詩，將這“可見的東西”轉換成“不可見的東西”，從而采集到不可見之蜜的呢?最典型的例子，莫過于《風暴蝴蝶》了。
　　這首詩記錄了一場猛烈的風暴。是自然界的臺風、超強臺風，還是人世間的大內亂、大倒退?詩人沒有點明，但憑“旋渦水最深的季節”　(不用“地點”而用“季節”，正是評論家所稱道的“切入骨髓的時間感”)、“陰霾”、“咆哮”、“零落的和憔悴的”、“痛苦”……這些詩句與用詞，就不難體會出它的猛烈與兇險。然而，在詩中，這場風暴卻置于背景，用的是側面描寫。詩人熱情謳歌、正面描寫的，是“一只白色的蝴蝶”。它是如此勇敢、高貴：“從風暴的陰霾中飄來／像被遺忘的頌歌的回聲／如愛情睥睨一切”；又是這般嬌小、孤單：“看它那輕盈凄迷的模樣兒／只是一朵會飛的鮮花”“即使是風暴的一絲微嘆／也能把它卷走甚至粉碎”。這兩種情狀構成了尖銳的矛盾，組合為強大的張力場。“我真不明白／它怎樣把最溫柔的渴望／與暴風雨交織在一起的”。詩中沒用問號，“不明白”其實是反語，明知不可為而為之，顯示了詩人的理想光芒與人格力量，這也是上自孔子下自今日薪火傳承永不熄滅的中華民族精神!詩人并未在如何穿越風暴上多費筆墨，而是：“勒住情感的韁繩，去作肅穆的靜思，潛到水下，去發現語義的深淵，把理性成分和激情成分結合成不可分割的統一體?！背霈F在我們眼前的“小小的蝴蝶穿越了風暴／卻超越了風暴的猛烈”。是不可撼動的良知，也是無與倫比的大愛，使它不滿足“幸存者”的定位，而去關心“他人的命運”，“撫慰痛苦”，在“零落的和憔悴的之間”，尋找一息尚存的生機，鼓勵它們“再開一次，再開一次吧”，那“最后的一次／遠比第一次更為美麗”，那就是生命的價值，人的意義!
　　這正是鄭玲的看家本領：思想發于感性，尺幅擴展為千里，詩的最奧秘的暗示作用在這里得到了最大限度的發揮，讓我們從狂躁進入寧靜，從有形進入無形。時代、人生、災劫、挫折、家國、個人……都在思考之列、觸摸之中。鄭玲對苦難的轉換還得益于她的語言。她對那些生僻的、矯揉造作的、已經用濫了的詞語拋棄不顧，一心選擇活色生香的、能歌善舞的、能負荷她的思想情感的語言。這在詩的第三節尤為明顯，特別是對小蝴蝶的比喻、它的一系列歌舞般的動作，都充滿了一種青春的氣息。難怪詩人感嘆：“沒有想到那個離開已久的血氣方剛的靈魂竟然進駐我的暮年